鳳凰陽戲

引鳳凰陽戲是正月陽春演出的歌舞小戲，曲調唱腔都從山歌小調發展演變而來。音樂豐富多樣，技巧通俗簡單。表演帶有濃郁的生活氣息，表現出獨特的地方風味。鳳凰陽戲具有當地的民族風格和特點，是湘西具有很大影響的地方劇種。

基本介紹

• 中文名：鳳凰陽戲
• 角色：三生、三旦、一淨一醜、
• 樂器：鑼、鼓、胡琴等
• 劇情內容：反映當地民眾生活勞作及風土人情

概況

鳳凰陽戲是一種具有民族風格和地方特色的地方戲。它角色齊全，配套完整。有三生（即老生、正 生、小生）、三旦（即老旦、正旦、小旦）一醜一淨（即大花臉、三花臉）八種角色。有全套樂器（即鑼、鼓、胡琴等）齊全的服裝和道具。唱腔樸質粗獷，節奏明快，曲調幽雅，道白地方口語，通俗易懂。內容光泛，劇情幽默風趣，多為反映當地民眾生活勞作及風土人情，很有藝術感染力，深受民眾喜愛。 鳳凰陽戲歷史久遠，據縣誌記載：鳳凰陽戲始於乾隆年間，距今有兩百多年的歷史。起初只是一種民間流行歌舞和說唱表演，到了嘉慶時期，這種歌舞說唱藝術演化為劇情簡單的“採茶戲”。到了道光年間，發展成為“二小陽戲”。有小丑和小旦兩種角色扮演。小丑頭扎沖天鑽髮型，鼻樑上畫有蛤蟆圖，顯得俏 皮、輕快，饒有風趣。小旦由男人扮演，模仿女性打扮，頭包人字頭巾，插紙花，戴耳環，搽白粉、畫青眉、塗朱唇，妖艷嫵媚，風韻動人。到鹹豐年間，二小陽戲發展為三小陽戲，有小丑、小旦和小生三種角色扮演，表演技藝大大提高，服裝道具逐步使用，表演技藝逐漸複雜化，更具有戲劇特色。清末宣統年間，三小陽戲發展為三生、三旦、一醜一淨，有八種角色扮演的戲劇，人稱“八頂網子”的行當。

歷史

鳳凰陽戲創始於清朝乾隆年間，最初來源於民間流行的民族歌舞、說唱表演藝術。到清道光年間鳳凰陽戲發展成“二小陽戲”、有小丑、小旦兩種角色，劇情非常簡單，小丑髮型類似“沖天鑽”，鼻畫“蛤蟆圖”，以輕快、俏皮、風趣著稱；小旦則男扮女裝，妝飾嫵媚嬌艷，以活潑、俏麗、風韻馳名。到清鹹豐年間，鳳凰陽戲進一步發展成為“三小陽戲”，有小丑、小旦、小生三種角色，表演開始形成固定劇目，技藝明顯提高。到清同治年間，鳳凰陽戲開始使用服裝、道具，並形成更複雜的折子戲劇種。至清朝光緒年間，三小戲有了更大的進步和發展，在角色的創作上發展為三生、三旦、一醜、一淨共八種角色扮演的戲劇，稱為“八頂網子”行當，現當代鳳凰陽戲已基本成型，並流行影響於整個湘、鄂、川、黔邊區。

鳳凰陽戲

民國時期，鳳凰陽戲已成為在湘西具有很大影響的地方戲劇種，著名陽戲藝人譚子發、劉益龍各自組團結社，在湘黔邊境流動演出，使陽戲成為擁有雄厚實力的本家政子。1957年，鳳凰縣正式成立了陽戲劇團，鳳凰陽戲得以保存下來。

特點

鳳凰陽戲角色齊全，套路完整。有老生、正生、小生等“三生”，有老旦、正旦、小旦等“三旦”，有小丑、有大花臉或三花臉等“淨”角，服裝、道具齊全。

鳳凰陽戲在發展過程中形成了自己的風格和特點，第一是具有地方性，它的唱腔道白是當地的口語，土氣十足，打擊音樂還有酬神還願的痕跡。第二是現實性，反映了地方民眾的生產。第三是民眾性，陽戲產生於民眾的現實生活之中，它的唱腔樸質粗獷。

鳳凰陽戲詞曲通俗易懂，唱腔節奏明快，劇情詼諧有趣，充分表現了鳳凰的風土人情，深刻展示了粗獷樸質的民族風格，極富藝術感染力，深受廣大民眾的喜愛[4]。

劇目

鳳凰陽戲劇目繁多，內容非常豐富。最流行的主要有《嫁嫂失妻》、《收租搶親》、《上天梯》、《撿菌子》、《打豬草》、《盤花》、《江邊洗》、《丁狗八講書》、《化子盤學》、《磨盤山》、《三仙傳道》等劇目。　鳳凰陽戲，劇目繁多，內容豐富。現今流行的傳統劇目有《三仙傳道》、《四姐鬧東京》、《孟姜女》、《香蓮闖宮》、《大審白玉霜》、《火燒繡樓》、《龍王女》、《龐氏女》、《蘭子》、《檢菌子》、《檢田螺》、《掐菜苔》、《盤花》、《汾水河》、《三寶舞龍》、《收租搶親》、《斷機教子》等70多個。移植節目有《芙奴傳》、《春草闖堂》、《郎配》、《恩仇記》、《三里灣》、《李雙雙》、《徐九經升官記》、《縣官失官》、《淚灑相思地》等。

鳳凰陽戲在山野中綻放

這是一個只有24人編制的小劇團，團長名叫楊勝平，乍眼看去頗像小品演員范偉，自1957年建團以來，他是第五任團長。現在，劇團已經發展成為一個擁有流動舞台車、多功

鳳凰陽戲

能劇院、三處大型民俗風情表演場所，聘請了80餘名演職人員的表演團體。

楊勝平不健談，關於陽戲的得名，記者從他口中得到兩種說法，一是種田人、種陽春人演的戲，藝人大多是農民，並且長期在農村演出，所以稱之為“陽戲”；另一種是，因為儺戲與陽戲同班演出，儺戲是為娛樂鬼神而演，故又稱“陰戲”，陽戲顯然也有還儺願的酬神演出，但在庭前扎台唱陽戲，主要是娛人，故稱之為“陽戲”。而湘西鳳凰山間的老人卻習慣將陽戲稱為“柳子戲”或“楊花柳戲”，民間老百姓甚至還流傳著這樣一種說法：“寧舍飯和酒，不捨楊花柳”。

“可與黃梅戲相媲美”

據介紹，陽戲形成於清嘉慶、道光之間。由湘西各地民歌、民間小調、花燈和儺堂巫師舞唱演變而來。發展過程中受辰河戲的影響，由沒有行當，到分“二小”、“三小”以至多行當；由演故事，到唱小戲，演大本戲；由清唱到配打擊樂伴奏，加過場音樂；由矮台演出到高台演出，這才正式成了高台戲班演出的劇種。早期的陽戲主要活躍在山間田野，雖在清末民初進入了城市，但其演出活動大都還是季節性的，班社也多是臨時組合，藝人是半農半藝、半工半藝，演出場地主要是草台、祠堂、廟台、堂屋。

目前，陽戲的傳統劇目約有150餘個，內容主要是反映普通的人倫物理、家庭生活、勞動故事、男女愛情和妖狐鬼神故事。按照角色行當的情況，陽戲劇目可分為小陽戲和大陽戲兩類。而劇目主要來源於四個方面：一是歷史上陽戲藝人積累的劇目。有陽戲藝人自己編演的，也有地方小戲共同流傳的，這類劇目是陽戲劇目的主體。二是來自儺堂戲的劇目。如三女戲——《孟姜女》、《龍王女》、《龐氏女》。三是來自花燈的傳統劇目，如《撿菌子》、《掐菜苦》、《盤花》、《打豬草》、《扯筍子》等。四是移植地方大戲或木偶戲的劇目。如《白蛇傳》、《平貴回窯》、《游龍戲鳳》等。另外，新中國成立之後，創作了現代陽戲《斗笠灣》、《婦女代表》、《邊城霧》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花灣》、《愛扯謊的婆娘》和神話劇《春哥與錦雞》以及歷史劇《羅大將軍》等劇目。 著名戲曲專家、中國戲曲研究院副院長張庚這樣評價陽戲：“此劇種很有特色，稍加整理即可與黃梅戲相媲美。”

“在這裡不是吃青春飯”

上世紀90年代初，在鳳凰縣陽戲劇團曾經有四名陽戲專業科班出身的演員，有兩人畢業回來後僅演了兩年就沒幹了。而自從幾年前龍仙蛾被音樂家譚盾發現後，便去了上海音樂學院深造，當年的四大科班，現在僅剩下31歲的劉建軍，不久前，他剛剛被提升為劇團的副團長。

“一個人了，想想當年，我們那一撥陽戲班的同學來自全省各地，共40多人，現在也都沒有了聯繫……”13歲就開始接觸戲曲的劉建軍生在有著“茶燈之鄉”美稱的鳳凰水田鄉，從小就受到當地戲劇的影響，幾乎是信仰給了他堅持的理由，“我們是沒有機會上省里演出，只要有機會，我們就一定能拿獎！” 小劇團的生存難，最直接的表現就是演員的青黃不接。“現在的年輕人，錢少了不願意乾，沒積極性了……”劉建軍說的有些無可奈何，“我們現在這一批還能演，但到了下一代呢，還能不能延續下去，真的很難講……”

而21歲的田培卻有著不一樣的看法。漂亮活潑的她被大家親切地稱為“小甜甜”。1997年進入吉首藝校舞蹈專業學習民族舞，2001年進入鳳凰陽戲劇團，2002年在全州新劇（節）目會演中憑藉在《白螺女》中“鯉魚精”的出色表演“一夜成名”。她顯然對自己現在的處境非常滿意，“就和自己的同學比吧，我很多藝校的同學畢業後都在外面跑場子，而我現在的工作很穩定，除了可以餬口之外，還可以得到大家的認可……” “如果給你一個去外面發展的機會你願意去嗎？”“我還是願意留在劇團，畢竟我是鳳凰人，在這裡不是吃青春飯，不同的年齡可以演不同的角色。”面對外界的誘惑，小姑娘看的很開。

一年演出800場

沈從文說：“到湘西不看陽戲，等於只到了半個湘西。” 而在採訪過程中，記者得到了一組這樣的數據：2005年下鄉演出120場以上、縣城內80多場、張家界“魅力湘西”專場綜藝晚會300多場、天下鳳凰大酒店篝火堂300多場，保守估計劇團一年的演出竟達到800場左右！“文化局給的任務是一年演出200場，我們遠遠超過了這個數字……”劉建軍說得非常自豪。

談到劇目的創作，劉建軍顯得有些不好意思，“現在一年也只能出2、3個新劇目，不過我們有專門的收集小組，到各個鄉、村、組去收集……”由於劇團沒有專業的編劇，很多時候大家就只能從雜誌上找，從京劇、湘劇上移植，但是對於以前傳統的鳳凰本地劇目，劇團即便天天演、年年演，老百姓們卻都百看不膩，這或許正是鳳凰陽戲的魅力和生命力所在之處。 在劉建軍18年的從演生涯中，最感動的一次是1995年臘月去鳳凰縣兩頭羊鄉高山村送戲，“當時是為了慶祝他們通電，要連演幾場，我們背著棉被進山，誰知道半路竟遇見了鄉親們，他們專門下山來幫我們搬東西，一些很大歲數的老人家也擠在裡面，搶著幫我們搬道具。” 也正是從他的口中我們知道，只有過年的時候，劇團的演員們才有可能有搭台的演出，平常能找個空地就開鑼，馬路上、田埂上，都演出過。最小的一次是在一個不足20來平米布滿了石垛子的地方演出……