畫作內容
該畫作最右邊的是山濤,身披寬襟大袍,上身袒露,雙手抱漆,體態豐腴,倚著華麗的靠墊而坐,眼睛像是盯著正前方,眉宇間流露出矜持、傲慢的神色;第二個手執如意作舞的是王戎,眼睛也平視前方,一副自得其樂的表情;第三個捧杯縱酒的無疑是唯酒是務的劉伶,他蹙額回首,作欲吐狀,小童則手持唾壺在身旁跪侍;第四位是手執尾塵的阮籍,他身著寬大的衣袍,似面帶微笑,悠然而坐,旁邊的小童端著杯幾,俯首侍候。畫中人物彼此之間以蕉石樹木相隔,使氣氛靜穆安閒。在這幅殘缺的《竹林七賢圖》中尚缺嵇康、向秀、阮鹹3人。
《高逸圖》卷後有明朝司馬通伯的題跋,圖上鈐有北宋內府“宣”“和”、“政”、“和”朱文連珠印記,“御書”、“政和”、“宣和”、“睿思東閣”、雙龍朱文印記,並有清梁清標、清內府收藏印記。
創作背景
唐朝安史之亂後,上層建築頻敗、一蹶不振,再也不可能發藝術的創造力,而宗教的迫害又妨礙了寺廟的建設。故文人們為逃避現實又像當年的“竹林七賢”那樣從酒、音樂、文學、宗教和哲學中尋求解脫,這些文人畫家的作品如孫位的《高逸圖》都歸為“逸品”之列。
藝術鑑賞
主題
孫位對人物面容、體態、表情的刻畫各不相同,特別是著重眼神的刻畫,得顧愷之“傳神阿堵”之妙。畫中以侍童、器皿作補充,豐富了四賢的個性特徵,使欣賞者很容易從中看出這些人孤高做世、寄情田園、不隨流俗的哲學思想。
形象
《高逸圖》中四賢的面容、表情、體態、服飾各異,兼以小童動作、器物設定映襯人物個性,但那種“不事王侯,高尚其事”的魏晉士族的名流風度是一致的。孫位在創作過程中,特別注重對人物眼神的刻畫,深得顧愷之“傳神寫照,盡在阿堵中”的精髓。畫中的花木樹石映襯著士大夫的品性氣質,雖將人物隔開,卻無突兀之感,整幅畫面中,每個人物的動作情態均統一在一種和諧的氛圍之中。
技巧
孫位不僅對畫中人物的刻畫費了一番心思,就連畫中的村托物,蕉石和器具的用筆也不一般。畫中蕉石用細緊柔勁的線條勾出輪廓,然後渲染墨色,山石的質感就顯露出來了。圖中的幾株樹是用有變化的線條勾出輪廓,再用筆按結構皴擦,而且這幾株樹也各有不同的畫法。
名家點評
現代文物鑑賞專家
餘輝:“畫家為了突出四位高士,誇大了他們的造型,縮小了僕從的外形,這是古代畫家為突出主要人物所常採用的比例關係。人物衣紋線條以鐵線描為主,雜用蘭葉描,圓勁有力,服裝著白色時,留有深淺變化,顯出貼身之處,富有質感。四逸士之間雖以樹石相隔,但他們共同的精神氣質貫穿了全卷,使構圖布局零而不散。圖中的各種盛器和其他器用均符合晉、唐之式,特別是人物的衣冠服飾,較真實地反映了晉人的生活風貌,畫中樹石的畫法已出現了皴染,開始向五代的表現風格轉化。”
後世影響
《高逸圖》的人物強調刻畫眼神,線條流如行雲流水,表現出骨氣奇偉的特徵,開啟了五代畫法先河。
歷史傳承
《高逸圖》自北宋以來就迭經皇室和名家收藏,從圖卷中現存款印看,此圖最早的收藏者是北宋皇族收藏家李瑋,卷首則有 “瘦金書”題“孫位高逸圖”五字,一般認為是宋徽宗趙佶手書。
此外,畫卷上還有數枚宋代內府的收藏印,說明在北宋晚期,此畫就移入宣和內府,成為與世隔絕的皇家收藏。
在明代《高逸圖》可能也曾為皇家收藏,而後流出。因為中國歷史的皇家藏畫,都有割去前人尾跋以避諱的風氣,而如今《高逸圖》尾跋只有弘治己酉年(1489年)蘭亭居士司馬垔在南京所書寫的款識,其餘都已經不復存在。從尾跋啟首處的印判斷,此畫在弘治年間可能由他收藏。
清代初期,此卷又為收藏家梁清標所有,在畫心、隔水等留下的“蒼厳”、“蕉林秘玩”、“蕉林居士”等鑑藏印。而後,《高逸圖》重新進入內府,收入《石渠寶笈》初編,評為“上等第一”,儲養心殿內。《石渠寶笈》對於所藏畫作的文字、尺寸等描述十分細緻詳實,與其現存狀態相比較,可知從清代至今,《高逸圖》的品貌再無大變。
晚清鼎革易祚之時,溥儀以御賜溥傑之名,於1922年將《高逸圖》帶出宮廷,遂使其流散於文物市場,被北京畫商靳伯聲收入囊中。1955年,上海博物館籌備委員會經過縝密論證,確認此卷為孫位唯一傳世畫作,向上海市政府申請購藏,經陳毅市長批准,於當年購入此卷。《高逸圖》到了上海博物館,並由裝池家劉定之重裝。
重要展覽
2002年11月30日至2003年1月6日,為慶祝上海博物館五十周年館慶,《高逸圖》在由故宮博物院、遼寧省博物館、上海博物館聯袂舉辦“晉唐宋元書畫國寶展”中被展出。
作者簡介
孫位,生卒年不詳,唐代畫家。初名位,後傳說遇異人,而改名遇,號會稽山人。擅長畫人物、松石、墨竹及佛道,尤以面水著名。筆力雄壯,不以著色為上。傳世作品有《高逸圖》。