顧偉璽（原名顧維喜），1963年出生於江蘇連雲港，美術學博士。現為南京藝術學院美術學教授，碩士研究生導師，南京藝術學院中國畫研究院執行院長。《中國畫研究》主編，中國美術家協會會員。
基本介紹
- 中文名：顧偉璽（顧維喜）
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇連雲港
- 出生日期：1963
- 職業：教授，藝術家
- 畢業院校：南京藝術學院
- 代表作品：顧偉璽作品集
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人物生平
1963年出生於江蘇連雲港，1989年畢業於南京藝術學院美術學院中國畫專業，獲文學學士學位，相繼獲得碩士，博士學位。
相繼任職上海大學藝術研究院院長助理，上海大學公共藝術研究院副院長，《中國美術研究》編輯部主任。
廣西藝術學院中國畫學院副院長，教授，碩士研究生導師。廣西藝術學院美術館館長，藝術史學科學術帶頭人。灕江畫派促進會常務理事，秘書長。
南京藝術學院教授、碩士研究生導師，南京藝術學院中國畫研究院執行院長，南京藝術學院百年校慶美術學院籌備委員會副主任
藝術作品
理論
出版專著《藝術狀態》、《“前海派”繪畫研究》、《中國畫筆墨研究》等多部。
在《藝術與設計》、《國畫家》、《畫刊》、《藝術探索》、《新視覺藝術》、《中國美術研究》、《美術大觀》等專業期刊，發表學術論文數十篇，發表學術研討會論文集專題研究論文多篇。
為廣西藝術學院藝術史學科學術帶頭人
繪畫
《月亮湖》、《織》、《丹心》等入展國家及省級畫展並獲獎，作品曾作為全國人大常委會國禮贈送外國領導人。
2012年12月於江蘇省美術館舉辦個人畫展
人民美術出版社出版《顧偉璽作品集》，山水包含廣西寫生系列，黃山寫生系列，太行山寫生系列，漁灣寫生系列等，花鳥有雲南寫生系列，包含人物寫生及書法
評價欣賞
吳長江（中國美術家協會分黨組書記、常務副主席）偉璽力倡外師造化，足跡遍歷名山勝境，又因工作所需任職教學於北京、上海、南寧、南京諸地，流轉浸染於京派、海派、金陵畫派和灕江畫派。這種大範圍跨地域的文化歷練和思考，必然豐厚他的學術，錘鍊他的性格，積澱他的厚度，使其藝術創作及其成果，具有了鮮明的個性特點。
偉璽的中國畫作品從整體上看，追求生拙樸厚的意趣，於雄肆中求雅逸，著力營建中國畫氣韻兼勝的境界。就山水而言，偉璽以生拙的線條，營建蒼莽渾濛、生機蓬勃的藝術境界，體現出由用筆用墨的金石氣所彰顯的精神性。偉璽的花鳥畫則著意於中國畫的寫意精神，於恣肆的揮灑中，營建節奏與韻律，構建中國畫氣韻兼勝的玄妙境界。
黃格勝（致公黨中央副主席、中國美術家協會副主席、廣西政協副主席、廣西藝術學院院長）偉璽在中國畫筆墨錘鍊上，很下功夫。 他廣泛臨習傳統繪畫精典，特別是宋人山水。曾四上黃山寫生，足跡遍歷三山五嶽。又於書法上臨習《爨寶子碑》、《張遷碑》、《石門頌》、《鄭文公碑》及李北海的《嶽麓寺碑》等傳統經典。繪畫創作以花鳥畫為主兼習工筆人物畫。他在藝術創作中，直面生活，使其筆墨鮮活而能意趣天成。其用筆沉厚老辣，追求雄渾蒼遠氣象。偉璽書法篆刻方面的長期錘鍊和修養，以及繪畫史論的系統研習和理論思考，又使作品中蘊含更多的傳統意蘊和思想內涵。他於繪畫風格的形成上並不“求脫太早”，追求所謂“圖式”個性，而是耐得住寂寞，不放鬆對自己的要求。
偉璽近30年“不息的變動”，地域縱橫於北京、上海、江蘇、廣西。流轉浸染於京派、海派、金陵畫派及灕江畫派。於學術則沉潛於藝術史學兼及美學研究，繪畫更兼容人物、山水、花鳥、和書法篆刻，偉璽這種於文化的不同地域性的觀照研究體悟，以及於藝術研究與實踐的深度、廣度、寬度的探索、追求、歷練的長期過程，使他的藝術創作及其作品顯現出獨特而鮮明的個人風格，從而在日益繁榮而風格樣式紛呈的藝術領域卓然一家，盡顯風騷。
偉璽少時即善繪畫，稍長又系統臨習《鄭文公碑》、《張遷碑》，涉及蘇、黃、米、蔡宋代書法四家。上世紀80年代，偉璽入南藝後又傾心於三代金文，潛心研摹篆隸，臨習《爨龍顏》、《爨寶子》，最後落到李北海的《麓山寺碑》，形成其樸厚雄健的書寫線條，並由此融入其花鳥和山水畫的創作中，對其繪畫風格形成產生了重要影響。
偉璽的花鳥畫，遠師宋人的雍容樸厚氣息，近取石濤、八大的生機盎然意趣，其畫風中的勁厲恣肆汪茫，又顯見徐青藤的影響。偉璽畫面中除了大氣、雄厚、生動，更貴有氣韻，貴有雅逸之氣，這使得他從傳統淵藪中跳脫出來，使之既合於傳統矩度，更具有鮮明的時代氣息和當代特質，彰顯了屬於偉璽自己的風格特點。使其作品於當代花鳥畫中獨具一格，意趣天成，標幟了寫意花鳥畫當代探索的新高度。
偉璽的山水畫面世數量並不多，多能雄厚磅礴，氣勢撼人，究其淵源，一方面顯見臨習研究宋畫由宋人築基，又能以書法的意趣和篆刻的金石氣入畫。其次，偉璽的山水畫，顯見於從師法自然至道法自然的探索發展過程，黃山寫生及廣西十萬大山的獨特地形地貌的觀察寫生和感悟對其山水畫的風格形成產生了重要影響。
鄭軍里（全國政協常委、廣西藝術學院副院長、廣西美術家協會副主席、著名中國畫家）
偉璽的花鳥畫作品主要有三方面的特點：其一，是對花鳥畫傳統傳承基礎上的創新。偉璽的花鳥畫從作品的構圖設境、表現方法，明顯得益於徐青藤的恣肆放達和陳淳的靜穆從容，其雄厚樸拙則顯見劉海粟的影響，而其整體體現出的腴潤純樸又對齊白石及其傳派李苦禪的形式旨趣有所“消化和吸收”，從而形成了自己的特點。其二，是作品所呈現的作者的造型能力、構圖設境能力及其筆墨功力。他的《秋趣》、《雨季》、《秋之風》等作品的激情抒寫和所呈現的金石趣味，其筆墨的鮮活生動，無疑體現了這些特點。其三，是作品於雄健生動的寫意性中，呈現出逸氣和高雅的格調，這是非常難得而可貴的畫格，也是其作品以“江南風物”為素材，體現其神情意蘊的成功範本。
2000年後，偉璽著力研究山石結構，體味用筆用墨來表現客體的方式和方法。這一思考和探索的過程，促成了偉璽山水畫的又一次轉變。其代表作品主要有《誠齋詩意》、《黃山雨境》、《黃山白龍潭》、《唐人詩意》、《皖南山水人家》等。經過一段時間的思考和實踐他轉而尋求李可染的厚重與體量，黃賓虹的樸拙與蕭散以及宋人山水的雄渾與崇高。“以堅凝雄健的勾勒，以線的頓挫，體味自然造化的精神諧趣，以樸拙、雄渾與蒼莽來昭顯堅韌不拔的人格精神和英雄主義的生命激情”。他最 近創作的《防城港上思魔石谷》以及《老山界》，反映了這一時期作品的風格特點。標識了他山水畫藝術新的境界和高度。
偉璽的中國畫始終根植於傳統，並依循“中國畫法”的正途，無論是藝術創作還是理論研究都取得了一定的成績，形成了自己的風格特點。他的能力、才華、作品和理論思考為其繪畫藝術拓展了更大的發展空間。他“承古鑄今”的藝術方式以及“大道惟朴”的藝術追求和學術主張，必將使他不斷跨越新高度，取得更大的成功。
尹石（江蘇省美術家協會副主席、秘書長、中國美術家協會理事、國家一級美術師、著名中國畫家）
偉璽近 期的一批繪畫作品的風格、面貌卻大超乎我之意料。在當下藝術創作普遍尋求圖式特點的大環境中，偉璽並沒有急於尋找標新立異、標榜自我的“圖式個性”，而是更加堅定地循著“中國畫法”的正途，默默攀登並不斷錘鍊自己的筆墨語言，陶煉熔鑄屬於自己的藝術風格。
他近 期的山水作品，一改以往以水墨沖染等尋求肌理和“視覺張力”的風格取向，而是以生辣勁健的勾勒和富有新意的沖潑，營建雄渾蒼朴的山水真境，昭顯出由筆墨所承載和傳達的精神性和文化意涵。而他的花鳥作品也完全擺脫了以彩墨漬染及礬水沖潑等形式意味上的追求，而回到傳統的“筆墨範式”中，他自己對我說，近 期的畫“越畫越土”，而我以為是越來越復歸中國畫的本質，走上了一條轉承、探索、辟新之路。
偉璽近 期創作的山水作品《防城港上思魔石谷》及《老山界》，用筆樸拙，氣勢磅礴，且是八尺整張的大幅作品，展示了他在山水畫筆墨語言風格及其情境營建方面的個性特質，與他之前的一批山水作品，過多地追求筆墨沖潑的肌理和圖式特點有很大的不同，昭示了他藝術追求上的覺悟和成就。他的一批花鳥作品也是點劃合於矩度，在構圖設境和筆墨的逸氣上是下了一番功夫的。
高雲 (江蘇省文化廳副廳長) 顧偉璽同志可以用“三個一”來概括：他是一位優秀的畫家，是一位優秀的學者，更是一位優秀的高校工作組織者。
偉璽同志是一位優秀的畫家。他畢業於南京藝術學院國畫專業本科，又經過碩士、博士研究生的學習過程，取得了博士學位。師法劉海粟等名師大家，有著極好的學院教育背景和紮實的繪畫基本功。他秉承劉海粟先生“不息的變動”精神，對中國傳統書畫藝術廣泛涉獵，兼收並蓄。不僅取法古人，更重師法造化。宋元諸家、青藤白陽、石濤八大，都是他法乳的恩師；黃山、太行山、雲台山，都有其寫生的身影。此外，他重視“以書入畫”，苦練金石碑帖，書法功力深厚。正是這些不懈努力，使得他近些年充溢金石氣韻的、簡練生拙的個人畫風逐漸得以彰顯。
偉璽同志是一位優秀的學者。作為一位美術學博士，顧偉璽同志在致力於中國書畫創作的同時，更注重自身的學術修養和理論構建。他曾出版《藝術狀態》、《“前海派”繪畫研究》、《傳承與創造》等多部專著，在《藝術與設計》、《畫刊》、《藝術探索》、《美術大觀》等專業期刊發表學術論文百餘篇，並主持課題多項，曾為廣西藝術學院藝術史學科學術帶頭人。這一長期致力於理論和繪畫史學的研究思考，使他對中國繪畫既有縱向史學的認真辨析和梳理，更有中西繪畫相互觀照的橫向比較分析和理性判斷。同時也使得他筆下的書畫作品，多了幾分精神層面的深邃和高雅品位。
偉璽同志是一位優秀的高校行政管理者。顧偉璽同志不僅是一位學者型畫家，更是一位優秀的行政管理者。從上海大學藝術研究院的創建，到廣西藝術學院中國畫學院的完善；從南藝百年校慶書畫展的成功舉辦，到南藝中國畫研究院的創立，顧偉璽同志都立下了汗馬功勞，充分體現了他的較強的組織能力、責任感和藝術擔當。
總之，偉璽同志是一位有著高度責任感的學者型畫家。正是因為有著一批像顧偉璽一樣優秀畫家的存在，我們江蘇省的文化藝術事業才能得以振興和騰飛。
樊波（南京藝術學院美術學院美術學系主任、博士生導師）
我認為中國畫從古代興起至今所跨越的隋唐、宋元、明清幾座大山，分析其中宮廷畫家，文人畫家，工匠畫家，他們所流傳下來藝術作品都不免包含了這三種意義，即美術史的意義，社會學的意義，商品學的意義。當今社會至於最終哪一種意義最終影響了畫家還在於藝術家本身，偉璽的畫作我看了之後非常之欣喜，因為在他畫作中絲毫未能看到功利心，而是純粹的畫畫，去表達自己的想法和藝術見解。他的畫從宋人山水中吸收養分，對於宋人對大山大水的藝術建構有很深的體會，用筆蒼勁有力，非常見功力，而其寫意花鳥卻非常具有文人畫氣質，寧靜祥和，一片生機。他能很好的將這兩種藝術氣質融合在一起，形成自己的藝術風格語言，即堅守傳統而又出新意，是對於中國傳統繪畫的一個新的發展。
