《音樂聲學與音樂演出(第5版)》是2012年10月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[德]Jürgen Meyer。
基本介紹
- 中文名：音樂聲學與音樂演出(第5版)
- 作者：[德]Jürgen Meyer
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2012年10月
- 頁數：372 頁
- 定價：80 元
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787115285287
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《音樂聲學與音樂演出(第5版)》在簡單介紹聲學基本概念的基礎上，詳細闡述了各種管弦樂隊常規樂器和演唱的聲音特性，並對指向性進行了詳細描述。此外，本書還對音樂廳和歌劇院的相關聲學問題進行了討論，在此基礎上，對音樂演出和歌劇演出提出了改善演出效果的指導性建議，包括管弦樂隊的擺位、演出技術和演奏技巧如何與廳堂聲學環境相適應等。《音樂聲學與音樂演出(第5版)》對樂器以及人聲的聲輻射指向性給出了詳細圖解，這一點是其獨到之處。在表述上，本書有意避免使用複雜的數學公式，使非聲學專業的讀者也能夠較容易地理解書中內容。
《音樂聲學與音樂演出(第5版)》適合於聲學工作者、管弦樂演奏者、樂隊指揮、音響工程師和建築師使用，對從事音樂聲學的研究人員和學生也具有參考價值，較適合作為一本使用手冊。
圖書目錄
第 1章 聲學導論 1
1.1 基本物理概念 1
1.1.1 聲壓 1
1.1.2 質點振速 2
1.1.3 聲功率 2
1.1.4 頻率 3
1.1.5 聲速 4
1.1.6 波長 4
1.2 聽覺特性 5
1.2.1 響度感覺 5
1.2.2 掩蔽效應 8
1.2.3 指向性 11
1.2.4 方向定位 12
1.2.5 雞尾酒會效應 13
1.2.6 演奏者的掩蔽效應 14
1.2.7 對頻率變化和聲壓級變化的敏感度 17
第 2章 樂音的構造 19
2.1 模型介紹 19
2.2 頻譜結構 22
2.2.1 諧音的聲譜 22
2.2.2 聲譜的頻率範圍 23
2.2.3 共振峰 25
2.2.4 頻率分量的作用 26
2.2.5 分量的頻頻寬度 27
2.2.6 噪聲成分 28
2.2.7 力度和聲譜 29
2.2.8 動態範圍和聲功率 30
2.3 時間結構 31
2.3.1 穩態振動的偏差 31
2.3.2 起振過程 32
2.3.3 不諧和分量 33
2.3.4 諧振的衰減 34
2.3.5 衰減時間和混響時間 35
2.3.6 準穩態階段的波動 36
第3章 樂器的樂音特性 39
3.1 銅管樂器 39
3.1.1 圓號 39
3.1.2 小號 46
3.1.3 長號 51
3.1.4 大號 55
3.2 木管樂器 56
3.2.1 長笛 56
3.2.2 雙簧管 61
3.2.3 單簧管 64
3.2.4 大管 68
3.3 弦樂器 73
3.3.1 小提琴 73
3.3.2 中提琴 82
3.3.3 大提琴 84
3.3.4 低音提琴 86
3.4 鋼琴 89
3.4.1 聲譜 89
3.4.2 動態特性 90
3.4.3 時間結構 91
3.5 撥弦健琴 96
3.5.1 聲譜 96
3.5.2 動態特性 97
3.5.3 時間結構 97
3.6 豎琴 98
3.6.1 聲譜 98
3.6.2 動態特性 99
3.6.3 時間結構 99
3.7 打擊樂器 100
3.7.1 定音鼓 100
3.7.2 大鼓 102
3.7.3 響弦鼓 103
3.7.4 鑼 104
3.7.5 鈸 105
3.7.6 三角鐵 106
3.8 歌聲 106
3.8.1 聲譜 106
3.8.2 動態特性 107
3.8.3 時間結構 108
3.8.4 合唱 109
第4章 樂器的指向性 111
4.1 聲輻射的指向性 111
4.1.1 指向性和指向性圖 111
4.1.2 評估與表示方法 113
4.2 銅管樂器 114
4.2.1 小號 114
4.2.2 長號 116
4.2.3 大號 117
4.2.4 圓號 118
4.3 木管樂器 120
4.3.1 長笛 120
4.3.2 雙簧管 123
4.3.3 單簧管 125
4.3.4 大管 126
4.4 弦樂器 127
4.4.1 概述 127
4.4.2 小提琴 130
4.4.3 中提琴 134
4.4.4 大提琴 136
4.4.5 低音提琴 138
4.5 三角鋼琴 140
4.5.1 琴蓋打開 140
4.5.2 琴蓋關閉 143
4.5.3 琴蓋半開 143
4.5.4 琴蓋拆除 144
4.5.5 撥弦健琴 144
4.6 豎琴 144
4.7 打擊樂器 146
4.7.1 定音鼓 146
4.7.2 大鼓 147
4.7.3 銅鑼 148
4.8 歌聲 149
第5章 室內聲學基礎 153
5.1 反射與折射 153
5.1.1 平面的反射 153
5.1.2 曲面的反射 154
5.1.3 波長的影響 156
5.2 聲吸收 159
5.3 混響 160
5.4 直達聲和擴散聲場 163
5.4.1 聲能密度 163
5.4.2 直達聲 164
5.4.3 擴散場距離 166
5.5 聲場的時間結構 167
第6章 老式和新式演出場所的聲學特性 173
6.1 音樂廳 173
6.1.1 聲音的要求 173
6.1.2 混響時間和廳堂體積 175
6.1.3 聲場和廳堂體型 184
6.1.4 舞台的聲學條件 190
6.1.5 指揮的位置 197
6.2 歌劇院 199
6.2.1 混響時間和房間體積 199
6.2.2 直達聲和早期反射聲 203
6.3 教堂 208
6.4 室內樂演奏廳 212
6.5 演播室 215
6.6 特殊用途房間 217
6.7 露天舞台 218
第7章 音樂廳的樂隊擺位 223
7.1 樂器組的習慣擺位 223
7.2 廳堂的聲音效果 232
7.2.1 弦樂器 232
7.2.2 木管樂器 250
7.2.3 銅管樂器 259
7.2.4 定音鼓 275
7.2.5 三角鋼琴 277
7.2.6 豎琴 279
7.2.7 樂隊的整體聲音 280
7.2.8 歌聲 292
第8章 樂隊編制和演奏技巧的聲學考慮 295
8.1 樂隊整體聲音的強度 295
8.1.1 歷史發展 295
8.1.2 與廳堂相適應 297
8.2 動態特性 305
8.3 演奏技巧 315
8.3.1 激振和樂音演奏 315
8.3.2 顫音演奏 321
8.3.3 木管樂器的演奏姿勢 324
8.4 節奏與房間聲學的關係 327
第9章 歌劇院的聲學問題 331
9.1 交響樂的強度 331
9.1.1 歷史發展 331
9.1.2 廳堂的聲級 332
9.1.3 樂池的聲級 335
9.2 樂池裡的樂隊擺位 336
9.2.1 樂器組的習慣擺位 336
9.2.2 廳堂的聲音效果 338
9.3 歌手與樂隊之間的平衡 342
9.4 舞台上合唱與演奏的擺位 346
9.4.1 場景內的音樂家 346
9.4.2 場景後面的音樂家 349
附錄 統計指向性因數隨角度變化表 351
參考文獻 353
彩圖 365
