音樂考研複習精要:和聲分析

音樂考研複習精要:和聲分析

《音樂考研複習精要:和聲分析》是2009年湖南文藝出版社出版的圖書,作者是姜之國。

基本介紹

  • 中文名:音樂考研複習精要:和聲分析
  • 作者:姜之國
  • 語言:簡體中文
  • 出版時間:2009年1月1日
  • 出版社:湖南文藝出版社 
  • 頁數:300 頁
  • ISBN:754044293X, 9787540442934
  • 開本:16 開
內容簡介,圖書目錄,序言,

內容簡介

《音樂考研複習精要:和聲分析(第1版)》:專業公共課教材叢書。和聲為多聲部音樂音高組織技術手段之一,包括大小調體系和聲、調式和聲以及所謂的“現代和聲”等(現代和聲的稱謂並不十分準確,泛指20世紀以來形形色色的音高體系,也有人稱之為當代和聲、20世紀和聲等)。在目前研究生入學考試中,和聲考試內容基本只限於大小調體系,因此《音樂考研複習精要:和聲分析》以講授大小調體系和聲為主。
《音樂考研複習精要:和聲分析》主要內容:音樂——音響的藝術,而將音響藝術化的重要手段之一,就是和聲。若想真正了解音樂、掌握音樂,無論是對於從事音樂創作、理論研究、還是音樂表演的人來講,不學習和聲是無法達到這個目的的。若想在音樂院校本科以後繼續深造,報考碩士或博士研究生,學校考察其和聲的寫作能力或分析能力,是不可或缺的。本教材就是中央音樂學院的姜之國博士在攻讀學位期間的背景中逐漸成形的,是他教學實踐與教學經驗的總結。作者對於和聲的各種技術與理論問題,給予了簡明扼要、提綱挈領式的闡述,比較適合作為學生的和聲考前輔導教材,當然亦能給音樂院校不同層次的和聲教學提供一定的參考。

圖書目錄

第一部分 和聲分析基礎理論與技術
第一章 自然音體系和弦
第二章 和弦外音與持續音
第三章 變化音和弦
第一節 綜述
第二節 離調和弦
第三節 變和弦
第四節 同主音大小調調式交替和弦
第四章 調性轉換
第五章 等和弦與等和弦轉調
第二部分 和聲分析譜例集
1.C大調前奏曲
2.兒童小曲No.5
3.無詞歌第二十七首(葬禮進行曲)
4.聖詠
5.我愛你
6.馬賽曲
7.升c小調前奏曲
8.再會
9.加沃特舞曲
10.布列舞曲
11.小夜曲
12.C大調前奏曲
13.鋼琴奏鳴曲K330(第二樂章)
14.土耳其進行曲
15.第十鋼琴奏鳴曲(第二樂章)(節選)
16.“月光”奏鳴曲(第一樂章)
17.獻給愛麗絲
18.G大調小步舞曲
19.聖母頌
20.小夜曲
21.f小調音樂瞬間
22.兒童小曲No.7
23.甜夢
24.上帝是牧人
25.無詞歌第一首
26.無詞歌第六首(威尼斯船歌)
27.無詞歌第九首
28.無詞歌第十四首(失去的歡樂)
29.無詞歌第四十八首
30.十月——秋之歌
31.夢幻曲
32.索爾維格之歌
33.第十五鋼琴奏鳴曲(第二樂章)
34.你像一朵花
35.匈牙利舞曲第五號
36.葬禮進行曲
37.c小調前奏曲
38.a小調前奏曲
39.降A大調前奏曲
40.g小調前奏曲
41.奧賽之死
42.阿尼特拉舞曲
43.大進行曲
44.婚禮進行曲
45.降G大調即興曲
46.降B大調瑪祖卡
47.B大調夜曲
48.沉思
49.基輔大門(節選)
50.降E大調夜曲
51.幽默曲
52.降D大調安慰曲
53.E大調前奏曲
54.降D大調前奏曲
55.g小調狂想曲(第二樂章)
56.“悲愴”奏鳴曲(第二樂章)
57.幻想曲
58.“悲愴”奏鳴曲(第一樂章引子)
59.六月——船歌
60.d小調前奏曲
61.詩人的話
62.狂歡節之“蕭邦”
63.第四鋼琴奏鳴曲(第二樂章)
64.第一鋼琴奏鳴曲(第一樂章)
65.c小調夜曲
66.升F大調夜曲
67.致春天
68.降A大調前奏曲
69.一月——爐邊
70.愛之夢第三首
71.d小調前奏曲
72.無詞歌第十首
73.早晨
74.進行曲
75.a小調瑪祖卡
76.升c小調前奏曲
77.G大調夜曲
78.音樂會練習曲三首之三
79.裴特拉克十四行詩第104
80.特里斯坦與伊索爾德序曲
81.特里斯坦與伊索爾德終曲“愛之死”
82.第一奏鳴曲(節選)
83.月光
84.第一奏鳴曲(節選)
85.朱麗葉小姑娘
第三部分 部分習題解答範例
1.C大調前奏曲
2.夢幻曲
3.“悲愴”奏鳴曲(第一樂章引子)
4.早晨
附錄全國音樂專業招生院校網址及招生辦電話

序言

和聲為多聲部音樂音高組織技術手段之一,包括大小調體系和聲、調式和聲以及所謂的“現代和聲”等(現代和聲的稱謂並不十分準確,泛指20世紀以來形形色色的音高體系,也有人稱之為當代和聲、20世紀和聲等)。在目前研究生入學考試中,和聲考試內容基本只限於大小調體系,因此本教程以講授大小調體系和聲為主。
和聲教學的目的主要有三個:一是使學爿者從感性上感受並把握不同時代、不同風格的和聲現象;二是使學習者從理性上理解這些和聲現象內在的邏輯原理以及和聲發展的歷史脈絡與規律;三是使作曲專業的學爿者能夠熟練掌握各種類型和聲的寫作技法。
和聲課通過各方面的練習來達到這些目的,如常見的習題就包括了旋律題、低音題、數字低音題、發展題、鍵盤練習題、自創題、和聲前奏曲寫作題、和聲分析題等等。需要注意的是,在做這些練習時都應該緊緊圍繞著和聲教學目的來展開,否則教出來的學生就會變成只會做題的機器。
在教學中,要教會學生從音響與風格兩個方面來理解和聲上的一些“規則”,不能為了課本上的“規則”而“規則”,從而忽略了音樂的規律,使學生陷入了另一個誤區…學好和聲只要記住“規則”就行,不違反任何“規則”就是好學生,進而成了沒有“音樂”的“規則”機器。筆者曾經遇到過一個和聲已經修畢的學生,在我給他第一次上課分析作品時,他忽然指著樂譜以極其肯定的u氣說:“老師,你看,貝多芬寫錯了,他有一個反功能。”筆者覺得,出現這種情況就是因為他對和聲“規則”缺乏深入的理解。
針對目前研究生入學考試和聲的內容,本教程共分為《和聲學》與《和聲分析》兩個部分(出版時分為兩本書),兩個部分相對獨立,內容有重複。

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