韓金遠

韓金遠，網名“萬里風雲”，1966年生於廣東省揭西縣。中國當代學者、書畫家、詩人、設計師。現為中國書畫家協會理事，廣東逸仙書法研究促進會理事，新世紀藝術研究院副院長，廣州市環保節能建材套用協會理事，全球華人華商聯合總會文體顧問。

基本介紹

• 中文名：韓金遠
• 國籍：中華人民共和國
• 民族：漢
• 出生地：廣東省揭西縣
• 出生日期：1966年
• 職業：當代畫家
• 畢業院校：廣東工業大學
• 代表作品：散文集《磚瓦集》，《潮汕百科詞典》，《當代畫家韓金遠》

個人簡介

韓金遠，通英語、日語，1966年生於廣東省揭西縣，1987年畢業於廣東工業大學，從小跟隨母親在陶瓷廠畫瓷器畫，並習古人真跡，曾習摹《芥子園畫傳》，師從黃篤維、梁錦英、劉逸生等嶺南詩書畫前輩。韓金遠一直在藝術的天地里孜孜追求，詩、文、書、畫、印等均潛心研究。

主要著作

1、散文集《磚瓦集》（1992年7月廣東高等教育出版社，個人專集）

2、《潮汕百科詞典》（1996年香港奔馬出版社，主要撰稿人）

3、一百三十多首格律詩詞（紅袖添香文學網《韓金遠文選》）

4、《當代畫家韓金遠》（2009年人民美術出版）

作品評論

韓金遠花鳥畫藝術芻論之一

花鳥畫包括花卉、瓜果等植物和昆蟲、鳥類、魚類、走獸等動物題材，在中國畫各科中，最能體現畫家功底與筆力的莫過於花鳥畫，同時，最能體現文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過於花鳥畫。　在一個圖像化的時代，藝術家的創造無疑面臨各種圖像信息的尖銳挑戰，在這樣的條件下，只有真正沉入自己的內心世界，在那裡堅守和探索，才能產生出屬於自己的作品。這些年來，韓金遠就十分專注地駐守在自己的精神家園裡，不求聞達，也沒有浮躁的情緒，所以當他的作品一出現時，我們看到的是一個在精神上自足、在形式語言上又完全自立的圖景。

碧玉雙棲 庚寅 韓金遠

畫畫這事，很多人只看重技術的一面。沒有受過繪畫教育的人自不用說，常常把畫得像不像作為評論畫作優劣的標準。就是在作畫的人當中，也有畫了一輩子的畫，最終不諳繪畫三味的，他們只刻意地追求描摹客觀物象的表皮，而不能把握其本質，他們不懂得或不很懂得畫是畫家真性情的流露，寫真性情應該是繪畫的真諦。古今中外，不論用什麼風格和技巧創作的畫，能打動人的，莫不是寫真性情的。

寫真性情，說起來容易，做起來卻不那么簡單，要流露真性情，畫家必須克服種種障礙，破除種種陳見，不受功利因素（能否為別人所理解、接受，能否參加展出，能否有市場銷路，等等）干擾，赤裸地顯示自我。這種見識和膽量，對畫家來說，彌足珍貴。畫家真性情流露得越充分、越自然，作品就越能吸引人。

我之所以很早就留心和欣賞韓金遠的畫，就是因為他的畫中，我看到一個畫家真實的自我，年紀輕輕就擔任中國書畫家協會理事、廣東逸仙書法研究促進會理事、新世紀藝術研究院副院長、全球華人華商聯合總會文體顧問，詩文、書畫、冶印均頗有成就，更擅畫魚，精通繪畫的“十八般”武藝，本領超人。

畫家要讓自己的心靈顯示出來，當然需要相應的手段和技巧。要懂得造型的基本原理，善於把握形象的結構，善於運用色彩，要有處理構圖的能力……而這些手段和技巧，一旦與畫家的內心體驗和思想感情相結合、相交融，就會使作品產生出誘人的魅力。結合得越緊密，交融得越貼切，作品就越有感染力。

作為成長於1990年代的藝術家，韓金遠當然也像他的同代人一樣，經歷著中國藝術遭受西方藝術影響和衝擊的境遇。在這一代藝術家那裡，西方的學術思想往往成為主導性的觀念，由此影響著他們的藝術語言偏重於西方藝術的格式。韓金遠在進入繪畫創作的初期，也曾經傾慕西方現代繪畫中的抽象主義，認為抽象語言能夠提供表現的愉悅和滿足自由的思想，但是在他藝術發展的過程中，他愈發認識到抽象繪畫的語言形態已經有足夠多的樣板，作為中國藝術家必須要從自己本土文化的資源中尋找觀念的支撐，由此生髮不同於已有繪畫樣式的個人面貌。他這種主導思想的轉向很有力地支持了他的探索方向。很顯然，他的繪畫是一種中國古典美學意境和現代個人感受的結合。連續的畫面展開了與大自然的生命氣息相呼應的景象，也非常自然地融入了中國傳統花鳥繪畫藝術的形式趣味。

梅魂 韓金遠

繪畫作品儘管是平面的，但畫家的思想是立體的、多維的、跨越時空的，他們在古與今之間徘徊，在真、善、美之間選擇，在痛苦與快樂之間掙扎，在天堂與地獄之間跳舞，在心靈與現實之間碰撞，繪畫本是一件簡單而快樂的事，如果我們賦予了它過多的功利性色彩時，我們的心靈也變得世俗了。

可貴的是，韓金遠始終有顆赤子之心，他內向而不消沉，他熱情地擁抱自然和熱愛生活。他的本領在於創造，更在於征服。他讓我們信服，這創造的世界是“真實”的，是藝術的“真實”。確實，他的想像力和基於想像力的創造，和我們周圍的真實有不可分割的聯繫。韓金遠在自然和現實面前從不懈怠，他總是認真地觀察、研究和領會。前面說到真性情，畫家的真性情除了上帝賜予的天性之外，還有——也許是更重要的——那就是在大自然中得到的感情陶冶。韓金遠懂得自然高於一切，自然會給他靈感和激情，自然會使他的人性更充實。正是善於從自然中吸取營養，他的藝術想像和創造就不是空中樓閣，而是具有某種現實感，能使人玩味，令人遐想，並讓人從中得到審美的和人生的啟發。

風搖青玉枝 韓金遠

藝術創造越自由，境界越開闊，藝術品位便越高。自由創造，總是藝術家憧憬和追求的目標。怎樣才能進入自由創造的境界，常常是藝術家們擺脫不了的苦惱。韓金遠似乎較早地領悟到了獲取創造自由的途徑。他懂得自由是從必然中來的，前人（不論是中國的還是外國的）的經驗是自由創造的出發點，自然萬物是創造的依據。韓金遠在前人創造經驗面前的虔誠和虛心，猶如他在大自然面前一樣。為了把魚畫好、畫活，他就買來活鯉魚長年養在家中，以便天天觀察，仔細揣摩，每日寫生鯉魚千姿百態的形象。經過長期的觀察研究，他對鯉魚的體態結構、生活習性瞭然於胸，畫起來便得心應手，手到神具，真可謂“心手相應，益臻化境”。

韓金遠以其聰穎和悟性，能準確和獨特地把握古今中外藝術遺產的精髓和奧妙。正是因為韓金遠廣覽博取，學習前人的長處，他的造型基礎就紮實，他的觀念就開闊、自由，他的創造起點就高。我想要特別指出的是，韓金遠研究中國和外國的藝術經驗，不滿足於技藝的學習吸收，更重要的是對藝術本質的領會。大概也是這一點，促使他打破繪畫創作中所謂正常的時空觀念，打破約定俗成的透視法則，自由自在地運用點、線、面來大膽地組合畫面。韓金遠重視生活體驗和知識的積累，重視修養的提高。他說：“它山之石固然可取，但關鍵還在於你取什麼，怎樣取。名家的經驗值得學習，先進的形式值得借鑑，精髓和本質才是關鍵。只有結合自己的實際，有選擇性地運用名家的形式，達到神似的境界，這樣才有助於實現自我跨越。”正因為他有生活的積累和靈性，他就敢於隨意發揮，興之所至，無不成畫。他喜歡書法、愛好文學，這些，都自然地反映在他的畫面上。不論是有律動感的線條，還是豐富的色調，或是大膽的構圖處理，他始終掌握著對立統一的辯證法則。這就是自由而有控制，變化而歸於一體。所以我們看韓金遠的畫，既可以感到他的感情奔放，又能感到他的富有理性。正是他的他的理性思考，使他的畫面不失深度和厚度。他還故意避開色彩和線條的華麗、流暢和漂亮，讓它們樸素、自然、稚拙而又有生澀感。韓金遠的畫是耐人尋味的。

從人類社會的發展史來看，最初的繪畫只是一種紀事作用，當人類文明發展到二十一世紀，繪畫藝術更多的表現為它的精神功能，繪畫藝術經歷了幾千年的發展，尤其是近幾百年來，繪畫出現了眾多的流派與藝術風格，從總體來看，主要分為寫實、抽象、觀念等藝術形式；韓金遠的作品是寫實的，是因為他深入生活，表現生活，他的作品是鄉土的，是因為他的藝術根植於民族的土壤，他的作品是靈動的，是因為他用生命在創作。

一枝清冷月明中 韓金遠

韓金遠的花鳥畫有一種關乎民族的凝重氣息，構圖簡單大氣，很有氣勢，在此基礎上，卻極具細節。遠看韓金遠的花鳥畫單純至極，但是走近看，便能體察到許多藝術家用筆的嫻熟技巧及在此基礎上所顯示出來的諸多用筆用色的微妙變化，因而增添了層次感。那些筆觸靈動且醇厚，既顯示藝術家厚實的花鳥畫技能，又能展示藝術家平靜畫作之下的些許瘋狂……

誠然，與眾多風格成熟的藝術家們相比，韓金遠還相當年輕，屬於他個人的探索才剛剛上路，在圖式、觀念和技巧方面，他應該還有很長的路要走。可喜的是，韓金遠與眾多前輩藝術家一起，正在從各自不同的出發點努力探索著中國花鳥藝術的獨特文化觀念，這種努力如涓涓細流，終將匯聚成為寬廣博大的東方審美之海。

韓金遠花鳥畫藝術芻論之二

中國繪畫藝術，源遠流長。尤其花鳥一科，歷朝歷代名家輩出。留下了大量的藝術珍品，廣州新世紀藝術研究院副院長韓金遠就以畫魚而聞名。他創作了大量以魚為主題的繪畫作品，在當今花鳥畫界獨樹一幟。

韓金遠先生是一位堅持傳統而又不失時代氣息的花鳥畫家。在當今，要做到這一點似乎不太容易。從他的作品中，我們總可以感受到一種清新自然的和諧美，靜中寓動的韻律美，顯示出花鳥世界中的勃勃生機。這，正反映了畫家的生活感悟和藝術追求。

鯉魚 韓金遠

有人把藝術創作比作釀酒，醞釀越久，味道越醇。畫家必須積累起每種養料，包括文化的、藝術的、生活的、傳統的，綜合起來，進行攪拌，在碰撞中發生變化，才能釀出具有自己特色的藝術“美酒”來。我認為，韓金遠徜徉藝海幾十年，便是不斷積累、綜合、變化，最後釀出“美酒”的幾十年。

韓金遠從小身居山區縣城，生活在遠離喧囂、風光秀麗的環境裡。草木扶疏、禽鳥上下、溪水流淌，乃至陽光透過竹葉灑落在地面上的斑駁亮點，都令他著迷，幼年時,韓金遠經常到陶瓷廠觀看母親在瓷器上作畫，激活了他潛藏的藝術細胞。當他有機會領受了系統的藝術教育以後，過去對大自然朦朦朧朧的感受，一下子變得清晰了，完整了。終於，他運用自己的藝術語言和藝術手段，把自己的感受化作了各種藝術形象，其色彩明麗，婀娜多姿，意趣盎然……

韓金遠為人忠厚，勤勞執著。生活的磨難使他變得更加深沉敦厚，藝術的創作使他愈加激情澎湃，志存高遠。他在創作上依然注重生活氣息感染力的開拓。並從日常生活常見的景物入手，對於生活，韓金遠總在有意無意間保持著一種審美的距離，並長於在平凡生活中發現詩意，他將人生體會融化於鄉土草木的純樸自然中，在其眼中，尋常草木皆是有情物，縱觀韓金遠整個創作歷程洋溢著顯而易見的鄉土溫情，在其筆下，不論是瓜熟蒂落的恬靜田園，還是燦爛健朴的山野氣息，都給人以親切的審美感受，其作品誠摯濃郁地表達出對人與大自然共生的讚美。其筆墨價值取向朝著鬆動、朴茂、渾厚的方向發展。韓金遠畫風質樸渾厚，在長年的積累中形成了焦澀筆意以取質，水色溫潤以取勢的鮮明技法特色，其中墨和水的運用堪稱得心應手。

鯉躍龍門 韓金遠

韓金遠鐘情於魚，並與魚結緣，他把魚畫得極具魂魄與生命活力。我多次看望過創作中的韓金遠，他沒起小稿，完全憑自已的記憶來構思創作。他告訴我，有時候半夜兩三點也不想停筆，滿腦子都是魚，眼晴睜不開了，擦點清涼油，堅持把構思好的意境完整地表現出來。他看到宋、元人畫在絹本上的魚，感到僅具其形而乏神氣，比較呆板而缺乏生活氣息；又看到“日本畫”中的魚，尾巴小而無力。他很想讓筆下的鯉魚改變這一面貌，於是他大膽創新，他畫魚追求形體與積體的誇張，渾圓的魚身，一頭一尾格外著力，尤其是眼睛更為放大突出，顯得神采奕奕，放大的魚尾潑辣有力，以加強鯉魚在水中游弋的動勢，更富於生氣。畫法上以工寫結合的方法，以線條取勢，用大筆點垛，以求水墨鮮活滋潤，在魚肚處輕敷薄粉以顯出魚肚色，以藤黃水罩魚身，使其不上金粉，卻有金光閃閃之感，然後趁其未乾時勾勒鱗片與魚鰭，使其纖毫逼真。最後以淺花青草烘染水面，達到魚在水中自在游弋，若隱若現的視覺效果。

韓金遠書法

韓金遠告訴我：“中國花鳥畫的特點在於，通過對花草、禽鳥的自然美描寫來比擬人事，興起人意，表現人趣，追求借物抒懷，緣物寄情的效果。畫家應以寫自然之“生”，畫自然之美為天職，要按照自然生命本來的生動面目去感悟它抒寫它，不可人為地割裂它，碰壞它，更不可找某種理由去醜化它”。我以為，這段話可以視為他的基本創作思想。

“大寫意”花鳥作為一種文化積澱深厚的傳統藝術形式，輕易地讓人聯想起傳統文人畫所具有的固定內容和內涵。許多畫家可以輕鬆地憑藉著既有的程式進入前人的藩籬中自足自遣。筆者刻意觀察韓金遠筆下的魚，不少畫家畫魚不畫水，總是靠留白等手法表現水。這種寫意當然很好，他有時也採用，但他個人認為魚水不分離，那躍然水中的魚或淺躍深翔、或騰挪穿梭，逐流有勢、撥浪有聲、嘻戲有趣，達到魚游有水、水騰有魚，水魚相彰、渾然一體，這便是他畫魚也畫水的成功所在。他並沒有對古人亦步亦趨，其筆下此類“傳統貴族”並沒有給與對號入座式的處理，依然和其筆下的花木一樣生機勃勃煥發茁壯的水鄉情懷，此中不無暗示韓金遠花鳥藝術的一個獨特的觀念——生命無差別，眾生皆有情。這不禁讓我想起清代花鳥畫家惲南田在《甌香館集》所言“筆墨本無情，不可使運筆者無情，作畫貴在攝情，不可使鑒畫者不生情”。藝術貴在攝情是傳統花鳥藝術的主張，但是時代語境的不同也帶來內涵的嬗變，在韓金遠作品中的鄉土花卉中揮之不去的是對生命氣息的頌歌。我想，不管是在任何時代，只要還持有同樣的“草根”情懷——對普泛生命的珍重，對底層弱小生命的關情，都將是藝術家獲得成功的基礎。

九魚圖 韓金遠

他在作品中使用大面積的水份，其中潑水、凝水、積水等手法形成畫面中豐富的水漬、水痕、水暈，這種斑斕的特殊墨趣溶化於水份之中藉以形成空靈變幻的層次，從而賦予畫面氣氛的變化和別開生面的理趣。於重疊中見透明，破碎中得嚴整、幹勁中現豐潤、野辣中求含蓄、水氣氛氤中見墨色騰然，多種矛盾的統一體現韓金遠出色的駕馭技巧，更重要的是，韓金遠在構圖、造型、筆墨、色彩等方面反覆推敲，運用黑白、虛實、輕重、濃淡諸多對立因素的變化、統一，使畫面產生起承轉合的節奏與韻律。韓金遠之所以能駕輕就熟地處理畫面造型與構圖上的各種難題，全得益於他三十年來在融合中西方面所積累的經驗。具體地說，他善於駕馭文人畫的筆墨造型與西畫的塊面、色彩造型，用來表現物體的形、體量、質感、光影以至張力，他的傳統國畫技巧也在發揮線的長短粗細和筆墨點擦皴染的技巧上得到充分發揮。

從這一點出發，我們不難理解，為什麼韓金遠酷愛工寫結合，形神兼備的花鳥畫，其藝術形象又是那么地富有生氣、靈氣。諸如雙棲雙飛的小鳥，紅艷凝重的牡丹，青翠欲滴的嫩草，筆落魚躍、神韻天成的鯉魚，無不盡態極妍，栩栩如生，散發出寧靜、祥和的生活氣息。他不斷地面對自然進行寫生，提煉概括，去蕪取菁，遺貌去神，並把自己的感悟注入其中，努力寫出對象的精氣神。從而形成清新秀潤、姿韻雅逸、雅俗共賞的藝術特色。他並不過分地去改變自然生動的形態，只在某些細微處稍作藝術處理。而正是這細微的處理，卻能為畫面帶來意想不到的生機妙趣。他的作品，不但得到了普通讀者的認可，也得到了不少名家的賞識。獲得各種獎勵，接受過國內外多家電視台的採訪，他的書畫作品為世界各國政要名流等視為珍品而收藏。

魚戲紫雲間 韓金遠

我寫這篇短論時很猶豫，除了反覆閱讀韓金遠的畫冊外，也瀏覽了一些名家評寫他的文章，以期獲得一些靈感，結果我很失望，文章多在探討他的技法，而對畫中蘊涵的情感因素涉及不多。我不否認那些先生們的專業素養和文字功底，但這不是我想看到的文字。我認為，構圖、筆法、用墨都停留在技術層面，而判斷作品是否優秀的條件首推是否有豐富的精神內涵。畫家對生活的理解和體會，通過美術創作表現給讀者，越是真摯的情感越能感染讀者。一個優秀畫家的產生，要有才華，學識和閱歷皆可以積累，才華卻是拜先天所賜。學識托起窮經皓首的鴻儒；閱歷產生洞燭幽深的智者；而才華所造就的，則是天地間的精靈，高傲而睥睨一切，俯仰天地，自由靈動。學識可以複製，閱歷可以複製，惟有才華不能複製。有了才華還要努力學習，更需要不斷去感悟、去總結，加上長時間的積累，甚至一定的機緣巧合，方可成功。韓金遠即具備了以上條件，他畢業於專業美術院校，又長期在藝術研究院從事繪畫教學，有著紮實的繪畫功底和深厚的理論基礎，加上其認真負責的創作態度，對繪畫精神的探索和自我升華，這便是韓金遠藝術上不斷地更上一層樓，不斷釀出具有自己特色的花鳥藝術“美酒”的歷程。□劉俊合