基本介紹
概述,製作流程,前期規劃,中期製作,後期製作,構成設計,色彩構成,圖案造型,設計類型,字型設計,廣告設計,POP設計,室內設計,方法,步驟,建築動畫,前期腳本,建模,分鏡,鏡頭,燈光材質,後期,命名,設計圖片,
概述
製作流程
三維動畫的製作是一個系統，複雜的過程.
前期規劃
1）. 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作.
2）. 內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作, 給後 面三維製作提供參考。
3） 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作；手繪圖畫構築出畫面； 解釋鏡 頭運動；講述情節給後面三維製作提供參考.
中期製作
4） 3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準 備
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括 軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
6） 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，在三維軟 件中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。
7） 貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩 、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
8） 骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形 、動作驅動等相關設定，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
9） 分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活 動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。
10）燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細緻的描繪、材質的精 細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
後期製作
11）3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（maya）中 的實際製作表現方法。
12）分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭檔案分層 渲染，提供合成用的圖層和通道。
13）配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種 音效
13+（字幕）------根據人物對話製作相應的字幕
14）剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監製、導演意見剪輯成 不同版本，以供不同需要用。
從上我們可以看出想要真正進入影視動畫行業，光會其中的某一塊是不夠的，必須要全面掌握才能很好協調各個方面，建議想進入這行的同學們，最好先就行全面系統的學習，然後找到自己最擅長的一塊進行深入，這才是進入影視動畫行業的卻途徑。
構成設計
1、點的規律可不規律構成；2、線的不同方向和不同線質給人帶來的心理感受；3、面的各種形成形式和分割方式；4、形的構成方法；5、構成設計的形式。
色彩構成
1、掌握色彩的基本知識及色彩搭配規律
2、懂得表現人對色彩的心理反映以及內在聯繫
圖案造型
以平面構成和色彩構成為基礎，並以風景、人物、靜物、動物等具象圖案為依據，進行圖案變形。要求既有圖案裝飾性，又不失物象原貌，掌握裝飾由自然形象變為形象的過程 。涉及
設計類型
字型設計
1、 漢字字型的變形。
2、 英文字型的變形。
套用軟體：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
廣告設計
了解戶外廣告的形式、種類以及表現手段以及戶外廣告的形式，合理的運用各種材料的不同特性。
套用軟體：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
POP設計
了解POP廣告的形式和表現手法，合理運用平面構成和色彩構成的相關知識進行POP廣告設計。
套用軟體：Photoshop、Coreldraw等。
室內設計
方法
室內設計的方法，這裡著重從設計者的思考方法來分析，主要有以下幾點：
1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲
大處著眼，即是如第一章中所敘述的，室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣，在設計時思考問題和著手設計的起點就高，有一個設計的全局觀念。細處著手是指具體進行設計時，必須根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、活動範圍和特點、家具與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等著手。
2、從裡到外、從外到里，局部與整體協調統一
建築師A?依可尼可夫曾說：“任何建築創作，應是內部構成因素和外部聯繫之間相互作用的結果，也就是‘從裡到外’、‘從外到里’。”
室內環境的“里”，以及和這一室內環境連線的其他室內環境，以至建築室外環境的“外”，它們之間有著相互依存的密切關係，設計時需要從裡到外，從外到里多次反覆協調，務使更趨完善合理。室內環境需要與建築整體的性質、標準、風格，與室外環境相協調統一。
3、意在筆先或筆意同步，立意與表達並重
意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意，即深思熟慮，有了“想法”後再動筆，也就是說設計的構思、立意至關重要。可以說，一項設計，沒有立意就等於沒有 “靈魂”，設計的難度也往往在於要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好，但是一個較為成熟的構思，往往需要足夠的信息量，有商討和思考的時間，因此也可以邊動筆邊構思，即所謂筆意同步，在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確，但關鍵仍然是要有一個好的構思。
對於室內設計來說，正確、完整，又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖，使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、說明等，全面地了解設計意圖，也是非常重要的。在設計投標競爭中，圖紙質量的完整、精確、優美是第一關，因為在設計中，形象畢竟是很重要的一個方面，而圖紙表達則是設計者的語言，一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。
步驟
室內設計根據設計的進程，通常可以分為四個階段，即設計準備階段、方案設計階段、施工圖設計階段和設計實施階段。
1、設計準備階段
設計準備階段主要是接受委託任務書，簽訂契約，或者根據標書要求參加投標；明確設計期限並制定設計計畫進度安排，考慮各有關工種的配合與協調； 明確設計任務和要求，如室內設計任務的使用性質、功能特點、設計規模、等級標準、總造價，根據任務的使用性質所需創造的室內環境氛圍、文化內涵或藝術風格等；
熟悉設計有關的規範和定額標準，收集分析必要的資料和信息，包括對現場的調查踏勘以及對同類型實例的參觀等。
在簽訂契約或制定投標檔案時，還包括設計進度安排，設計費率標準，即室內設計收取業主設計費占室內裝飾總投入資金的百分比。
2、方案設計階段
方案設計階段是在設計準備階段的基礎上，進一步收集、分析、運用與設計任務有關的資料與信息，構思立意，進行初步方案設計，深入設計，進行方案的分析與比較。
確定初步設計方案，提供設計檔案。室內初步方案的檔案通常包括：
1、平面圖，常用比例1：50，1：100；
2、室內立面展開圖，常用比例1：20，1：50；
3、平頂圖或仰視圖，常用比例1：50，1：100；
4、室內透視圖；
5、室內裝飾材料實樣版面；
6、設計意圖說明和造價概算；
初步設計方案需經審定後，方可進行施工圖設計。
3、施工圖設計階段
施工圖設計階段需要補充施工所必要的有關平面布置、室內立面和平頂等圖紙，還需包括構造節點詳細、細部大樣圖以及設備管線圖，編制施工說明和造價預算。
4、設計實施階段
設計實施階段也即是工程的施工階段。室內工程在施工前，設計人員應向施工單位進行設計意圖說明及圖紙的技術交底；工程施工期間需按圖紙要求核對施工實況，有時還需根據現場實況提出對圖紙的局部修改或補充；施工結束時，會同質檢部門和建設單位進行工程驗收。
為了使設計取得預期效果，室內設計人員必須抓好設計各階段的環節，充分重視設計、施工、材料、設備等各個方面，並熟悉、重視與原建築物的建築設計、設施設計的銜接，同時還須協調好與建設單位和施工單位之間的相互關係，在設計意圖和構思方面取得溝通與共識，以期取得理想的設計工程成果。
建築動畫
前期腳本
1、參與項目製作的所有人員須深入分析理解腳本，熟知整個腳本對項目的流程安排。
2、每個人分別提出對腳本的理解，闡述自己的觀點。
3、最終統一思路，確定最終方案。（得到所有人員肯定後，不得擅自更改）。
4、找參考資料（視頻、圖片、音頻）找到項目的藝術風格。
5、製作故事板。
建模
一、建模前準備：
1、樓體建模前，建一個空檔案，每座樓都用這個檔案為開始。
（1）單位設定為毫米（MM）--兩個位置都設。
（2）制式為PAL，調整合適的關鍵貞長度。
（3）打開渲染面版，濾鏡設定為Catmull-Rom。
（4）渲染尺寸為720*576或720*404，高清畫面為1920*1080,比例為1.067。
（5）設定RAY Depth Control下的Maximun Depth為1 ，只打開Enable，其餘選項關閉（材質球中光線跟蹤在製作過程中，Trace Mode下選擇第二項Reflectio）。
（6）把施工圖所涉及的材質分好，建立多個材質球，每個材質都按實際起名，如：玻璃。
2、建立地形、遠景、單獨特寫鏡頭。
（1）這些都用一個空檔案為開始。
（2）單位設定為米（M）--兩個位置都設。
（3）材質不設，根據製作物體來設，地形、遠景分別最終生成一個複合檔案，單獨鏡頭根據鏡頭本身而定，起名明確。
（4）調入CAD地形，中心位於MAX空間中軸位置，與地平線高度統一Z軸為0。
（5）制式為PAL，調整合適的關鍵貞長度。
（6）打開渲染面版，濾鏡設定為Catmull-Rom。
（7）渲染尺寸為720*576或720*404，高清畫面為1920*1080,比例為1.067。
（8）設定RAY Depth Control下的Maximun Depth為2 ，Enable打開，其餘選項關閉（質球中光線跟蹤在製作過程中，Trace Mode下選擇第二項Reflectio）。
二、 建模流程：
1、建模開始前，建模負責人對樓體進行分類，分別分配給建模小組成員。
2、每個人分別對自己負責的模型進行詳細研究，對以下方面列出詳單。
（1）圖紙里存在的問題。
（2）看不懂的問題。
（3）列出模型所需材質。建模負責人對全部模型圖紙進行研究，列出問題及注意事項，所需材質。
3、開集體討論會，制定標準提出注意事項，負責人分配安排。
4、模型完成後交於負責人檢查確定。
三、建模規範：
1、樓體建模。
（1）嚴格按客戶提供的施工圖紙建模，或與客戶溝通按客戶要求建模，出現不清楚的地方及時提出，主動、及時的與客戶溝通。如按效果圖或一些不明確圖樣參考建模，建模負責人確定樓體建模細節。
（2）物體中心軸歸物體中心位置、系統坐標歸零。
（3）統一使用含有多種材質球的空檔案。
（4）樓體各部分模型及UV貼圖號與已設好的多維材質中的ID號相同。
（5）UV坐標統一設定，統一調整。
（6）建模用二維線框拉伸，儘量不用布爾運算，個別情況可適當使用。
（7）最終模型完成後，建模負責人檢查確認，保留一個未整體塌陷檔案，再存一個整體塌陷的。
（8）材質球與模型名稱要明確，不進行貼圖，隨後交給細化組。
（9）保存到E：\項目：\模型：\樓體：\樓體號-OVER。
2、地形建模。
（1）建模時中心位於MAX空間中軸位置，與地平線高度統一Z軸為0。
（2）單位設為米。
（3）路牙高度為0.15M,寬0.15M。草地比路牙略低為0.12M，便道等與路牙平行。
（4）CAD里有標高的看清。
（5）路面為負值，有厚度。
（6）模型完成後群組，不進行塌陷。
（7）地形起名：如 地形-石材，不得出現與樓體等其他模型材質重名情況。
（8）保存到 E：\項目：\地形：\地形-OVER。
3、遠景建模（包括遠景地形），圍繞CAD地形對項目周邊進行建模。
（1）根據項目腳本風格、客戶意見，確定遠景風格。
（2）簡模面數越少越好。
（3）樓體按實際高度模型建模，要與小區內部樓體大小相符。
（4）完成所有貼圖，起名保存。
（5）確定完成後群組起名。
（6）在時間允許的情況下製作精細。
4、與樓體無關的幾組特寫鏡頭，同期搭建。
（1）單位設為米。
（2）按施工圖的實際位置來做，和地形位置相符。
（3）按腳本調鏡頭。
（4）搭建完整獨立的場景，包括主體景觀、必要的配套設施（沒有人物、燈光、樓體的完整場景）。
（5）可以帶上貼圖（貼圖少），不能塌陷。
（6）保存到 E：\項目：\分鏡頭：\鏡頭號：\模型。
分鏡
1、 按照故事板在場景中打好鏡頭，標好鏡頭號。鏡頭確定無誤後，將與鏡頭無關的模型刪除，注意不要刪錯。
2、 最後合成一個沒有貼圖、沒有細化的預覽鏡頭，按鏡頭號命名。
3、 點睛之筆，講究藝術性、美感，增加可營造意境的元素。
4、 每個鏡頭分別生成鏡頭AVI,跟前面的單獨鏡頭剪輯出一個粗片,看鏡頭是否流暢,是否需要調整。
5、 最後交給客戶定板。
鏡頭
一、準備場景內所需零件模型。
1、具體製作人員列出項目所需所有具體零件模型，檢查人員審定。
2、找所需模型，同時調整模型出現的問題，使其符合標準。
所要調整的問題：
（1）、檔案單位改成米，將物體縮放到合適大小，可用標準參照進行對比。
（2）、將原有丟失的貼圖去掉，給予合適貼圖。
（3）、模型塌陷，生成多維材質，以實際物體命名。
（4）、物體中心軸歸物體中心位置、系統坐標歸零。
（5）、最終保存放置在透視圖前以實體顯示，便於預覽。
（6）、保存的檔案達到其他人員一目了然，可直接調用，完成後項目負責人檢查驗收。
3、無法找到的模型需自己製作，製作前列出要製作的物體，找到合適參考，項目負責人審定再進行製作。
二、鏡頭細化的任務：
1、先合併場景：
●合併整體模型。
（1）合併遠景、園區部分景觀。
（2）準確對位。
（3）該群組的群組，如全部樓體。
（4）保存最終檔案務必以線框顯示，模型過多的情況以實體顯示打開檔案慢。
●合併單獨特寫鏡頭。
（1）合併場景所需樓體。
（2）合併人物，主角人物手調，配景人物調用動作庫里的動作。
（3）單獨鏡頭可與其他部分分離，進行人物動作，燈光，測試及最終渲染
（4）生成鏡頭預覽,把鏡頭預覽檔案找出,按鏡頭號命名保存到鏡頭AVI里。
（5）單獨鏡頭的景觀模型在合併後的檔案里增加，注意材質貼圖起名。
（6）注意模型建模貼圖，起名。
2、按鏡頭細化每個鏡頭，添加公共設施，如路燈、垃圾桶、休閒椅等,最終群組相同物體。
3、鏡頭範圍內添加植物,動物以及一些表現氣氛的元素。
4、MAXS里的每個鏡頭要保存3-5個MAX檔案,並標明哪個檔案是細化完成後的檔案,保存路徑：E：\項目：\分鏡頭：\鏡頭號：\maxs：\鏡頭號-OVER。
5、添加配景人物,從動作庫里調合適的動作,不做細調。
三、鏡頭細化的規範：
1、人物建模。
（1）單位設為米。
（2）建模時中心位於MAX空間中軸位置，與地平線高度統一Z軸為0。
（3）主角模型控制在2000面之內（細化前），配景人物則儘量減少。
（4）給人物製作材質貼圖，要符合腳本設定，如地點、季節等根據實際情況來製作。
（5）蒙皮，主角蒙皮不得出現嚴重變形情況，可以完成大部分動作。
2、單個鏡頭物體建模。
（1）可以調好必需的材質貼圖，檔案中不得出現找不到貼圖的情況。
（2）把場景中的主體景觀部分（可以在全景中使用的）找出，可以不帶貼圖，其餘一概刪除群組保存，位置不變。
（3）全部完成後，塌陷或群組保存最終檔案。
燈光材質
一、上材質的任務及規範：
1、完成上階段模型，給地形、樓體合適的貼圖並調整。
2、完成貼圖後，塌陷、群組，刪除輔助及多餘部分。
3、檢查合併後的模型名稱，群組。
4、儘量不要出現相同命名的材質球，不得出現相同屬性和相同參數等都相同的不同命名材質球，如遇必需重新命名。
5、材質球儘量減少，相近材質在控制範圍內合併統一。
6、貼圖大小限制在1024*1024象素之內，儘量使用無縫，用占用空間小的格式，如JPG、TGA等。
7、時不得出現重複物體與材質，如有重複必須重新命名，否則易導致材質混亂。
8、樓體合併成一個多維材質。
二、打燈光的規範：
1、燈光。
（1）先分別建立日光下的遠景、中景、近景燈光，夜景的遠景、中景、近景。
（2）再分別按每個鏡頭的實際情況細調燈光，完成後只保留燈光刪除其餘部分，放在渲染序列下?XXX場景燈光。
2、遠景考慮光線來源方向，中景、近景不考慮，或徵求客戶意見按客戶要求。
3、調好的燈光調入場景,渲染測試燈光效果,進行細調。
4、注意構圖,顏色,如出現不協調地方,更換調整貼圖材質。
三：最終保存：
最終完成的保存路徑：E：\項目：\分鏡頭：\鏡頭號：\最終渲染：\鏡頭號-OVER。
Ⅴ、渲染
最終輸出要求：
1、渲染尺寸：為720*576或720*404，高清畫面為1920*1080,比例為1.067（或者客戶有要求）。
2、制式為PAL，調整合適的關鍵貞長度。
3、打開渲染面版，濾鏡設定為Catmull-Rom（也可根據情況而定）。
4、設定RAY Depth Control下的Maximun Depth為1 ，Enable打開，其餘選項關閉（材質球中光線跟蹤在製作過程中，Trace Mode下選擇第二項Reflectio）。
5、渲染速度和質量之間的平衡,在允許時間內,渲染確保最好效果。
6、最終輸出".TGA"（或RLA、RPF）格式。
7、圖片保存到 E：\項目：\分鏡頭：\TGA：\鏡頭號：\圖片。（如需要修改：E：\項目：\分鏡頭：\TGA：\改鏡頭號：/圖片）。
8、大橫移鏡頭要帶場渲染。
9、景深，在AE里進行測試，如不行用MAX景深。
10、其他特效根據實際情況調整。
11、與天空分開渲染，天空只參與反射，不參與渲染。
後期
保存成兩個資料夾：分別是 After Effects和 Premiere。
1、材質貼圖
2、合成檔案—AE檔案 — Premiere檔案—Vegas檔案
3、鏡頭渲染—成片AVI— 成片MPG （成片DVD VCD） — 合成AVI （渲染序列圖生成後，合成的段落） — 鏡頭預覽（預覽鏡頭）— 鏡頭序列貞（1、最終渲染的MAX檔案2、渲染序列圖）
4、模型檔案—單體建模—樓體（按樓號分類） —地形—遠景—零件（各部分所需單個物體）—完整場景—整體場景—初次合併（包括調整）—合併景觀—分鏡頭（鏡頭、燈光、細化、合併、最終） —特寫鏡頭（所有MAX檔案）—人物—主角—模型—蒙皮—配角—模型—蒙皮
5、相關素材—參考資料（與片子整體風格有關的參考）—甲方資料（甲方提供的一切資料）— 音樂素材—背景音樂—配音—（遮幅、角標等直接放在根目錄下）渲染測試—單貞測試（每個鏡頭的單貞測試）—動畫測試（如噴泉速度等，製作過程中幫助觀察的鏡頭）前期準備—文字資料（腳本等） —鏡頭稿
命名
1、建模
（1）單獨零件,按實際物體命名,如“休閒椅1”。
（2）地形 命名為"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.遠景 命名為"遠景-XXX",如"遠景-樓體""遠景-路面"等。
（3）樓體按樓號命名,如"8#""16#"。
（4）單獨場景鏡頭以實際景觀名稱命名,如"兒童樂園-滑梯"。
（5）主角人物以實際角色命名,如"打紅傘的少女",配景命名如"人物-1"即可。
2、材質。
（1）單獨零件,按實際物體加後綴命名,如"休閒椅1-木材",模型名稱對應。
（2）地形 命名為"地形-XXX",如"地形-草地""地形-路面"等.遠景 命名為"遠景-XXX",如"遠景-樓體""遠景-路面"等。
（3）樓體材質賦予最初檔案里的設定好的材質即可。
（4）單獨場景里的材質以實際景觀名稱命名,如"兒童樂園-鋪地"。
（5）人物最終生成一個複合檔案,材質以實際角色命名,如"打紅傘的少女",配景命名如"人物-6"即可。
3、各部分最終檔案保存。
（1）零件目錄的保存按實際情況分類，但必須要明確方便他人尋找，裡面的MAX檔案以實際物體命名即可,如"路燈-最終"。
（2）樓體 先保存一個完成後未塌陷的檔案,再保存一個塌陷後的檔案,命名以樓號命即可,如"8#-最終未塌陷""8#-最終塌陷"。
（3）人物保存以實際角色命名,如"打紅傘的少女-最終",配景命名如"人物-6最終"。
（4）地形 保存一個完成後未塌陷的檔案。
（5）遠景先保存一個完成後未塌陷的檔案,再保存一個塌陷後的檔案,命名為"遠景-最終未塌陷""遠景-最終塌陷"。
（6）單獨特寫鏡頭以實際步驟命名,如"XXX場景-模型""XXX場景-合併,所有完成後保存最終檔案,如"XXX場景-最終"。
（7）整體場景以實際步驟命名,如"整體場景-合併",景觀完成後保存最終檔案,如"整體場景-最終"。
（8）整體場景調鏡頭,再分別以鏡頭號保存,如:"C4-2"。
（9）燈光只保存命名"XXX鏡頭-燈光"。
（10）整體場景合併燈光後保存命名為"XXX鏡頭-最終"。
（11）合成AVI、鏡頭AVI、鏡頭序列貞分別按鏡頭號保存。
（12）成片按項目名稱命名，DVD命名“XXX項目-DVD”，VCD命名“XXX項目-VCD”。
服裝設計
簡介 服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。
設計圖片
“設計”指的是計畫、構思，構想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程”。 服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。資訊時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速衝破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代“注意力”經濟中的“眼球之戰”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，是服裝永遠不會落後，所以一個設計師再設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。
服裝設計軟體 服裝設計軟體主要有photoshop (PS) illustrater (AI) coreldraw (CD) FreeHand (FH) CAD 服裝公司最常用的是CorelDRAW,但現在也越來越多人用AI ，FH了，真正服裝設計用CAD的很少，PS用來處理效果圖是很好的。
服裝設計中的三個前提條件 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的構想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。 T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。 1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。 3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。
隨著時代的步伐，以前的人都是用手繪的方式來設計服裝，現在不一樣了，電腦可以說普及到了每一個家庭，所以說服裝設計軟體只是代替服裝設計的其中一種。
服裝設計教學與實際套用 職業教育是對人才的培養，走的是實用型路線，以培養技術套用型人才為目標。服裝企業需要什麼樣的人才，我們就應培養供應什麼樣的人才。當今企業對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創意而不能使其變成現實服務於服裝市場。當今世界經濟的信息化、市場化、集成化、網路化的發展，使企業、產品、人才和市場出現了更為激烈的競爭和快速的變化。 服裝專業是產業課程，強調知識的套用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業後都感受到自身所學知識在工作實踐中的套用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業後走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。 課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合 目前素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術範疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關係到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。 但服裝設計的繪畫並不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁製工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關係，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。 設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養學生掌握設計的法則和形式規律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關係。培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業生產流程是設計稿——設計總監定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據市場確定生產數量——採購面料大貨——下單——銷售——售後反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。 或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特徵，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。 一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足於學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。 由此看來，在專業課程設定方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以後，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。
