《電影聲音製作實用技巧（第4版）》是2020年3月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[美]大衛·路易斯·耶德爾（David Lewis Yewdall）。
基本介紹
- 中文名：電影聲音製作實用技巧（第4版）
- 作者：[美]大衛·路易斯·耶德爾（David Lewis Yewdall）
- ISBN：9787115469465
- 頁數：544頁
- 定價：189元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2020年3月
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書囊括了電影和電視聲音製作的各個方面，側重實際工作中的問題與解決方案。本書為你展示了如何在預算少、設備缺乏、錄音條件不佳的情況下製作出優秀的聲音。基於作者和其他知名聲音剪輯師們的經驗和實際操作技巧的堅實基礎，本書提供了實際的案例和相關技術數據，還涉及創作藝術化聲音體驗的套用過程。本書從聲音部門至關重要的創作人員的角度檢視聲音，不僅描述了當代的實際操作，而且提供了實際建議，帶領讀者繞過無數的陷阱。
本書附帶的DVD光碟中包含來自作者個人聲效庫的超過1000個聲效檔案，同時本書的配套網站提供了實際的範例、上百種圖表、照片和練習，《電影聲音製作實用技巧（第4版）》將奉獻給你一部整體套裝（詳見附錄3）。
本書作者大衛·路易斯·耶德爾（David Lewis Yewdall）是一位製作了超過140部電影聲音的老手，多數作品都收錄於網際網路電影資料庫IMDB網站中。他自1984年始即是美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成員，自1986年始成為美國電影聲音剪輯師協會（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的會員，同時還是2000—2010年美國北卡羅來納藝術學院教師中的一員。
圖書目錄
第 1章 聲音的能力 1
第 2章 我們業餘的初始 5
2.1 早期的套用 7
2.2 對布魯斯·坎貝爾（Bruce Campbell）的採訪 9
2.3 培養你的眼睛和耳朵去觀察、探聽 14
2.4 保護你最珍貴的財產 15
第3章 傳統的消失和新時代的到來 16
3.1 傳統的消失 16
3.2 程式的演變 18
3.3 如何達到這一步· 20
第4章 成功還是失敗：決定於攝影機轉動之前 21
4.1 理解聲音的藝術形式 24
4.2 “間接的”威脅隨時會出現 25
4.3 保了芝麻丟了西瓜 27
4.4 積累基礎常識 28
4.5 臨時混錄 30
4.6 細讀契約條款 31
4.7 但是，你說它應該便宜些！ 33
4.8 預算基礎 33
4.9 消失的聲音導演 44
4.10 斯科特·伯恩斯（Scott Byrns）和保羅·熱弗雷（Paul Geffre） 45
4.11 理察·克萊博（Richard Clabaugh）和約翰·魯什頓（John Rushton）[紅狼（Crimson Wolf）製片公司] 46
第5章 拍攝現場的挑戰 52
5.1 同期錄音團隊 53
5.2 同期錄音的步驟 55
5.3 基本錄音設備 56
5.4 模擬還是數字 57
5.5 備份磁帶 58
5.6 參考電平 58
5.7 錄音報告 60
5.8 話筒和指向性圖 63
5.9 “智慧”拍板 70
5.10 棚內話筒桿 71
5.11 減震架和防風罩 71
5.12 魚竿式話筒桿 72
5.13 好的舉桿技巧 73
5.14 使用無線話筒 75
5.15 錄製房間音和非同步聲音 76
5.16 分開有源聲 77
5.17 X-Y話筒配置 78
5.18 立體聲極頭話筒 80
5.19 現場錄音監聽的幻覺 80
5.20 多聲道混錄 82
5.21 實際錄音中的耳機對話 82
5.22 在雪中錄音的危險 84
5.23 用話筒桿所以靈活 85
5.24 “視覺”導演和電影攝影師應該形成的觀點 91
5.25 終 極目標和挑戰 94
第6章 從現場到洗印廠 95
6.1 轉錄工序 95
6.2 數據是金子 103
6.3 35mm電影膠片的變體 103
6.4 標準電平（Line-up Tones） 105
6.5 時間碼：討厭的電子蟋蟀 107
第7章 畫面剪輯和聲音媒介的使用 114
7.1 絕 對的堡壘 114
7.2 從洗印廠到剪輯台 114
7.3 膠片的頭和尾牽引片 116
7.4 編碼記錄本 120
7.5 浪漫神話的危險 122
7.6 保險的力量 122
7.7 利安德·塞爾斯（Leander Sales） 123
7.8 馬克·高德布拉特（Mark Goldblatt）A.C.E.（美國電影電視剪接師協會會員） 124
7.9 節省成本和高價失誤 125
7.10 快速完成主角度的拍攝 126
7.11 非線編問題 128
7.12 聲音和畫面剪輯師 129
7.13 霍華德·史密斯（Howard Smith）A.C.E（美國電影電視剪輯師協會會員） 132
7.14 一連串機遇 134
7.15 羅恩·魯斯（Ron Roose） 137
7.16 接觸它—體驗它 139
7.17 尋找步入剪輯工作的途徑 140
7.18 更多的有色人種技師 142
第8章 臨時混錄和試映：一種批評的客觀視角 144
8.1 試映 144
8.2 臨時混錄的用途 146
第9章 為聲音和音樂製作拉片 149
9.1 評估同期聲帶 149
9.2 最初的臨時音樂和聲效 150
9.3 “看片”之後 151
9.4 需要精 確的記錄：一種法律文書 151
9.5 聲音監督的“聖經” 152
9.6 拉片過程 153
9.7 有何可能的啟示 154
第 10章 定製聲效錄音真正又有趣又冒險 156
10.1 定製錄音的冒險 160
10.2 為什麼要有定製錄音的專家· 162
10.3 聲音剪輯師錄製自己的素材 164
10.4 劇本分解的重要性 183
10.5 以5.1聲道錄製現場聲 184
10.6 為成功的錄音做準備 186
第 11章 聲音資料員：聲音帝國的管理員 189
11.1 本章序幕 189
11.2 定製錄音新的聲效 189
11.3 “找到它”方法的改進 190
11.4 從光學聲帶到磁性膠片 190
11.5 形成一個系統來尋找內容 193
11.6 存檔的穩定性 194
11.7 音頻檔案的基本清理 198
11.8 複雜聲效的母版製作 200
11.9 聲音檔案協定 206
11.10 多聲道母版製作技巧 207
11.11 多聲道母版製作 208
11.12 聲效資料庫 211
11.13 傳統資料庫 215
11.14 將庫升級到96kHz/24-bit 217
第 12章 聲音設計：傳說與現實 219
12.1 “大聲效”（Big Sound） 220
12.2 美國聲音設計 221
12.3 聲音設計的錯誤信息 223
12.4 鮑勃·格利夫（Bob Grieve）和西部片 225
12.5 設計與一團糟之間的差異 227
12.6 巨大的槍聲 234
12.7 什麼使爆炸更大 235
12.8 對細節的滿意 236
12.9 真實之於娛樂 236
12.10 “環境化”（Worldizing）的聲音 238
12.11 《十萬火急》（Daylight）中的環境化 242
12.12 需要考慮的一些忠告 242
12.13 製作約翰·卡朋特的《怪形》 243
第 13章 聲音剪輯：同步-同步，剪-剪 245
13.1 聲音剪輯團隊的組成 246
13.2 策略的醞釀 252
13.3 哪種準備技巧· 258
第 14章 聲音剪輯：超低成本的策略 281
14.1 受到“你不知道你不知道什麼！”之苦 282
14.2 聲音方面的忠告 283
14.3 同期聲 283
14.4 聲音編輯策略 289
14.5 向剪輯師與混錄師結合的演變 292
14.6 雄心大—手頭緊 296
14.7 保持緊張—精益求精 297
14.8 重新思考創作的連續性 299
14.9 不要忘了M&E（音樂和聲效） 301
14.10 解決超低成本難題的範例 302
14.11 奇尼·凱伊（Kini Kay） 304
14.12 底線 307
第 15章 對話剪輯：好萊塢的無名英雄 308
15.1 後期製作之前的質量控制 308
15.2 對話剪輯策略 309
15.3 對話順序單（Dialog Sequence Sheets）或剪輯決定單（EDL） 309
15.4 自動套底：OMF還是相位匹配同步 312
15.5 從影片的原始素材重新轉錄對話 314
15.6 套剪對話聲軌的策略 316
第 16章 ADR和配音使口型保持同步 325
16.1 ADR 327
16.2 正確使用語言 333
16.3 配音ADR台詞 336
16.4 ADR錄音棚：團隊 345
16.5 話筒的選擇及布置 347
16.6 ADR保護報告 348
16.7 ISDN遠距離通信聯鎖 348
16.8 循環圈錄音的回歸 349
16.9 亞力山大·馬可斯基（Alexander Markowski） 354
16.10 非人類聲音的配音 358
16.11 剪輯ADR的技巧 360
第 17章 動效：腳步聲、道具聲和運動時衣服聲音的技藝 362
17.1 傑克·弗利（Jack Foley） 362
17.2 現代動效 365
17.3 這是真的地面 367
17.4 道具室 372
17.5 動效剪輯監督 376
17.6 強調動作的創作 377
17.7 領銜動效師的選擇 378
17.8 突破聲音障礙的電視 379
17.9 在動效過程中監督 381
17.10 動效提示單 383
17.11 剪輯動效 388
17.12 最終全部合成 394
第 18章 作曲家：是聲音的合 作者，還是混亂與破壞者 396
18.1 為銀幕作曲的挑戰 397
18.2 儘早定下音樂作曲家 399
18.3 基本機制 400
18.4 巴索·普列多斯（Basil Poledouris） 401
18.5 電影作曲的觀念 403
18.6 音樂剪輯師 406
18.7 洞察力的優雅遊戲 408
18.8 影響創作的類似問題 408
18.9 美國境外銷售的指標 409
第 19章 混錄棚——預混和終混 411
19.1 混錄 411
19.2 機架 413
19.3 混錄師 417
19.4 預混：戰術流程 419
19.5 調音台的新領隊 422
19.6 誰在真正管理混錄· 424
19.7 適當的禮貌與配合 425
19.8 混錄磁底 426
19.9 國際聲帶 430
19.10 混錄動作片《特工紹特》（Salt） 431
第 20章 同期聲四種數字便攜錄音機 436
20.1 Zaxcom Deva 5.8和Deva 16 436
20.2 SOUND DEVICES數字錄音機 439
20.3 FOSTEX PD-6數字錄音機 442
20.4 AATON CANTAR-X數字錄音機 447
20.5 最終目標和挑戰 455
第 21章 值得尊敬的Nagra IV-S（模擬）錄音機 456
21.1 實用的Nagra專業錄音機 456
21.2 電池供電 458
21.3 速度和EQ選擇 459
第 22章 正在出現的技術 聲音的復原與著色 479
22.1 從5.1到6.1以及更高 479
22.2 質量控制的遊戲 482
22.3 沉浸式的機會 483
22.4 音頻復原 485
22.5 著色處理：來自內心的偏見 490
22.6 互動遊戲的聲音設計部門 502
22.7 視頻遊戲業的聲音 504
22.8 一切都取決於你 529
附錄1 辭彙表 530
附錄2 本書附贈DVD相關信息 536
DVD——如何使用本光碟 536
附錄3 本書配套網站 539
如何使用網站 539
附錄4 如何轉換音頻檔案 542
法律提示 544
