編劇的藝術

《編劇的藝術》是後浪出版諮詢（北京）有限責任公司、北京聯合出版公司2013年06月出版的圖書，作者是（美）拉約什·埃格里（Lajos Egri）。

基本介紹

• 書名：編劇的藝術
• 作者：（美）拉約什·埃格里（Lajos Egri）
• 譯者：高遠
• ISBN： 978-7-5502-1333-3
• 定價：35.00元

世圖版

圖書信息

出 版：後浪出版諮詢（北京）有限責任公司、北京聯合出版公司

開 本：690×960毫米 1/16 印 張：16 插頁 4

字 數：220千

版 次：2013年06月第1版 印 次：2013年06月第1次印刷

本書特點

享譽世界的名著，好萊塢編劇最早接觸的劇作書

藉助經典戲劇作品，直指前提、人物、衝突三要素

穿插“課堂問答”，在對話中解決常見創作問題

適用於小說創作、戲劇影視編劇以及新聞寫作

相關推薦

我非科班出身，亦未拜過師門，自認埃里克先生這本《編劇的藝術》門下弟子。一九八七年，此書在國內初版，讀之如燈塔指明，醍醐灌頂，開卷有益，掩書解惑，是我書桌案頭上必備的武功寶典。　——蘆葦

出版了幾百種編劇法一類的書，少有嘗試分析劇本結構秘密的，這本書做到了這一點。加之對編劇原理闡述地十分精當，因而對短篇、長篇小說和電影均也同樣適用。　——M.哈特，美國戲劇家

埃格里的具有高度獨創性卻又趣味盎然的《編劇的藝術》一書，多年以來一直是劇作家、電影及電視編劇所固守的秘密。同其他有關編劇的書籍（其中一些便為埃格里所批評）不同的是，作者對戲劇創作基本要素的系統分類極為有效地使得創作方法明晰化了。　——約翰·朗格巴赫，作家、書評人

對於《劇作的藝術》，我所能做的最好的評價便是，從今以後，即便對於我這樣的普通人，也不再會詞不達意了。一旦你讀了埃格里先生的書，你便會理解一部小說、一部電影、一部戲劇為何那樣無聊，或者更為重要的，為何那樣激動人心。　—— 吉爾伯特·米勒，美國戲劇家、電影導演

著者簡介

（美）拉約什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生於原奧匈帝國的埃格（今匈牙利境內），十歲就寫出了一部三幕劇。1908年，埃格里移民美國。一戰期間，他加入紐約的左派戲劇組織，成為導演和劇作家，後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格里同時也是一位新聞工作者，並曾撰寫過電視劇本。

高遠， 2004年畢業於北京電影學院，獲碩士學位，現為專職編劇，作品有電視劇《大漢口》等。

內容簡介

《霸王別姬》、《活著》編劇蘆葦強烈推薦

用可信有力的人物，整合劇本中的戲劇因素

本書是一部論述編劇方法的名著，同其他一些劇作法書籍不同，它是從戲劇的基本要素出發，深層剖析了戲劇結構的秘密。在作者埃格里看來，一部成功的戲劇必須具有一個邏輯清晰的前提，發源於具有三個維度的人物，並且擁有預示和升級的衝突。全書引用大量經典戲劇劇本如《玩偶之家》《偽君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、衝突類型進行了細緻分析，探討其成功或失敗的深層原因。

全書結構嚴謹、例證鮮明，並有一些針對編劇創作中常見問題的答疑解惑，其文風既旁徵博引，又平實易懂，本身便是一部優秀的文學作品。閱讀本書，對深入理解從易卜生到奧尼爾的編劇創作，對戲劇、電影電視、新聞、小說等敘事性文體的寫作均能有所裨益。

圖書信息

推薦序

作者序 引人注目的重要性

前言

第一章 前提

第二章 人物

2.1 基本結構

2.2環境

2.3 辯證的方法

2.4 人物的發展

2.5 人物的意志力

2.6 情節還是人物?

2.7 人物生髮劇情

2.8 主使人物

2.9 對立人物

2.10 編排

2.11 對立統一

第三章 衝突

3.1 行動的起源

3.2 原因與結果

3.3 靜態衝突

3.4 跳躍衝突

3.5 升級衝突

3.6 運動

3.7 預示衝突

3.8 切入點

3.9 轉變

3.10危機、高潮和結局

第四章 總論

4.1 必備場景

4.2 展示

4.3 對話

4.4 試驗

4.5 戲劇的時效性

4.6 上場和下場

4.7 為什麼糟糕的戲也能成功

4.8 情節劇

4.9 論天才

4.10 關於“什麼是藝術”的對話

4.11 當你寫戲時

4.12 怎樣獲得想法

4.13 為電視寫作

4.14 結論

附一 劇本分析

附二 怎樣行銷你的劇本

譯名對照表

出版後記

雲南大學版

基本信息

圖書名稱：編劇的藝術

書籍作者：騫河沿

圖書出版社：雲南大學出版社

圖書原價：50.00元

圖書類別：藝術

圖書標籤： 雲南大學出版社 藝術 雲南大學 編劇 出版社

上書時間：2010-09-02

出版時間： 2010-02 印刷時間：2010-02-01

開本：0003開 頁數：325 頁 印張：1

ISBN：9787811129915

內容簡介

這是一本主要面對戲劇影視初學者的書，也可以成為從事編劇理論研究人員的參考書。該書在編劇理論和技巧方面對前人的理論進行了梳理，提出了自己的觀點和看法，理論和技巧兩面兼顧。

需要說明的是，這本書與其他講編劇理論的書不太一樣。

其一，此書所舉的作品範例僅限於莎士比亞、曹禺、老舍等一些劇作家的部分作品。這是因為，在筆者見過的眾多有關編劇理論的書中，作者所舉的範例雖廣，但很多作品範例對於讀者是很陌生的，這不利於讀者對範例有更深入的體味和認知。實際上，真正優秀的劇本在創作的大多方面都是比較成熟的，在編劇處瑝的許多方面皆可以成為學習者的範例。既然如此，何不將例子集中再集中，這樣更利於學習者熟悉接受。所以筆者認為，一本面對初學者，講編劇普遍規律的書，選擇大家最為熟悉的幾個劇作家的幾個典型劇作，可能更為合適和簡便。

其二，這本書論述占了絕大部分，例子舉得很少，而所舉的例子也沒有像其他類似著作那樣原原本本抄錄到書中。這是因為，一是書中所舉之例絕<br/>大多數應該是讀者爛熟於胸的劇作，沒有太多必要在此重述；二是從節約篇幅的角度來考慮，書中要論述的問題太多，如果再加上大量的劇本摘取，自然會增加文章的篇幅和讀者閱讀的難度以及購買的負擔。

其三，這本書是由講授講義和講課錄音最後修訂整理而成的，因此書中一些地方可能殘留了講課的痕跡，希望讀者能夠接受。