雨余春樹圖

《雨余春樹圖》是明代畫家文徵明創作的紙本設色畫，現藏於台北故宮博物院。

該圖描繪了遠處高山，近處高士對談的場景。該圖山石林木用筆稚嫩，兼饒有復古與裝飾的意趣。

基本介紹

• 中文名：雨余春樹圖
• 幅式：立軸
• 材質：紙本
• 畫作類型：設色畫
• 規格：縱94.3厘米，橫30.3厘米
• 作者：文徵明
• 創作年代：明代
• 現收藏地：台北故宮博物院

畫作內容

全幅中間為一條寬闊溪水，將其畫面縱切成上、下兩段，上段即畫幅遠處崇山疊嶂，山峰聳立，主峰兩側的山峰較矮小，隱約可見。中間山峰頂平壁峭，山上和山坡處樹木成林，鬱鬱蔥蔥，山腳臨河處座落著幾間屋宇草舍，掩映在叢樹蔭下。河灘上有二位高士邊閒聊邊觀賞風景。在溪水夾岸，即此畫幅的下段，這是此幅畫的主題。夾岸坡陀疊起，崎嶇不平，有的坡陀伸展至水上，坡陀上長有幾棵高大的松樹和其他雜樹。古松蕭疏錯落，坡陀上的平台相參，臨溪處築有一小亭，累見高士策杖優遊，間吟望遠悠閒自在，展現出一派隱逸文人的詩畫境界。

文徵明自題詩中亦述及：“雨餘春樹綠陰成，最愛西山向晚明；應有人家在山足，隔溪遙見白煙生。余為瀨石寫此圖，數日復來使補一詩，時瀨石將北上，舟中讀之，得無尚有天平、靈岩之憶乎。”

創作背景

文徵明的山水畫除了學沈周之外，也學趙孟頫、王蒙、倪瓚，還能運用郭熙、李唐的一些畫法。擅長青綠設色，在筆墨風格上分“細紋”和“粗紋”兩種。早年畫風多細謹，中年漸趨粗放，前者風調類趙孟頫，內容多表現幽雅深靜的自然境界。文徵明早年畫跡較少，此《雨余春樹圖》軸，堪稱其初期作品裡的佼佼者。此畫為文徵明早年作品。作於正德二年（1507），時值文氏38歲。該圖是文徵明為贈予即將遠行的友朋而創作的。

藝術鑑賞

情感

《雨余春樹》所畫山水的形象雖與天平、靈岩二山毫無關係，但畫中風格所呈露的正是以文化性的古意為其自然景觀的內在實質。知友共游於吳地古意盎然之山水，這種生活經驗就是文徵明贈別時所訴諸情感的依據。該圖畫的題識無離情別恨的流露，而在畫面上甚至對此情緒的超越有所肯定。

技法

縱觀此畫，山石、林木的用筆稍嫌稚弱，但因畫中平台山坡，均先假赭墨分面，隨後再罩染石綠、石青，這種賦彩方式，即接近於元初趙孟頫所貫用的青綠山水墨法，故在此圖中，兼饒有復古與裝飾的意趣。此圖詩、畫相配，相輔相成，相得益彰，傳達出耐人玩味的深刻意境。

山石皴筆無多，僅藉重墨點簇為小樹，並以淡墨煙嵐，與山腳松林相接，形成雨後水氣蒸騰，湖水潤澤的如實印象。

後世影響

文徵明的《雨余春樹圖》突破常規，改變舊有的送別模式，開創了新的送別模式。從送別圖的基礎上衡量，文徵明對吳派文人畫的發展起著關鍵作用。這幅圖在表現主題上有意識地降低了對人的激情的強調，而此種古典精神正好與蘇州山水所蘊含的古意產生呼應，兩者相互提攜，使蘇州文化的基調更加明顯。從這個角度來看《雨余春樹圖》，它是文化上的蘇州意識落實到文人繪畫創作上的一個重要起點。

重要展覽

2014年4月3日—6月30日，台北故宮博物院舉辦“文徵明書畫展”，《雨余春樹圖》在其中展出。

作者簡介

文徵明（1470—1559年），原名壁（或作璧），字征明。四十二歲起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱“吳中四才子”。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。文徵明傳世畫作有《山居雪霽圖》《惠山茶會圖》《春到寒林圖》《吳山秋霽》《溪山對弈圖》《綠蔭清話圖》等等。