《隔江山色：元代繪畫(1279-1368)》是2023年生活·讀書·新知三聯書店出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：隔江山色：元代繪畫(1279-1368)
- 作者：高居翰
- 出版時間：2023年9月
- 出版社：生活·讀書·新知三聯書店
- ISBN：9787108076359
- 開本：16 開
- 裝幀：精裝
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
在宋朝之前的數百年間，繪畫有許多母題皆出自前圖繪時期及紋飾的傳統，而且毫不避諱裝飾的效果。到了宋代，裝飾價值雖然仍在，但是已經退居寫實之後了；繪畫成為洞察自然界的具體展現。到了元代，這樣子的繪畫是再也不可能了。此時，一些比較積極的畫家奮力朝羅樾所謂的“超再現藝術”邁進。他們撇開早期所關心的課題，致力創新各種個人的、表現性的及思辨性的風格，這種風格隱含古意，卻不至於牽強。就元代的知識分子而言，繪畫成了一種修身養性和彼此溝通的工具，用羅樾的名言來說是一種人文鍛鍊。
——高居翰
元朝正值蒙古人入主中原，也是中國早期與晚期繪畫的一大分野。業餘文人畫家登上畫壇舞台，從此改變了中國畫史的發展路徑，也引發了一場風格上的革命。他們與前人遺留下來的定型格式分道揚鑣，為的是具體表達情感與心緒，使山水畫成為表現自我的工具，形成了“隔江山色”的典型構景。本書為“中國古代晚期繪畫史”計畫的肇始之作，在結合畫家生平與畫作題材的基礎上，高居翰以更宏闊的視角探討各風格傳統或宗派的發展脈絡，進而觀察元代風格革命的本質，以及許多畫家的個人成就。
《隔江山色》是“高居翰作品系列”的第一種，也是高居翰所規劃的“晚期中國繪畫史”的肇始之作，初版於1976年，後續《江岸送別：明代初期與中期繪畫》（1978）、《山外山：晚明繪畫》（1982）、《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》（1982）、《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》（2010）等作品，共同構成了他對整個晚期中國繪畫史的“全局式”理解。
圖書目錄
三聯簡體版新序
致中文讀者
英文原版序
地圖
第一章 元代繪畫的肇始
第一節 元代畫壇的變革
第二節 業餘文人畫
第三節 元代的讀書人
第四節 遺民
鄭思肖
龔開
錢選
第五節 趙孟頫
第二章 山水畫的保守潮流
第一節 趙孟的同輩與傳人
高克恭
陳琳
盛懋
第二節 吳鎮
第三節 馬夏畫派的傳人
孫君澤
張遠
第四節 李郭派的傳人
唐棣
姚彥卿
朱德潤
曹知白
第三章 元代末期山水畫
第一節 元四大家其中三位
黃公望
倪瓚
王蒙
第二節 方從義
第三節 次要的蘇州畫家
馬琬
趙原
陳汝言
徐賁
第四章 人物、花鳥、墨竹與墨梅
第一節 元代的人物畫
顏輝與達摩圖
因陀羅
劉貫道
張渥
陳汝言
任仁發
第二節 花鳥畫
孟玉澗
陳琳
王淵
第三節 竹、蘭、梅
李衎
吳太素
王冕
普明
趙孟頫
第四節 寫實主義與表現主義
吳鎮
倪瓚
注釋
參考書目
圖版目錄
索引
作者簡介
高居翰（1926—2014），美國加州大學伯克利分校藝術史教授，1997年獲該校終身成就獎；亦曾長期擔任華盛頓弗利爾美術館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼爾學會授予其查爾斯•朗•弗利爾獎章（Charles Lang Freer Medal），表彰他在亞洲和近東藝術史研究中的傑出貢獻。高居翰教授的作品融會了廣博深厚的學識與細膩敏感的閱畫經驗，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的典範。重要作品有《圖說中國繪畫史》《隔江山色：元代繪畫》《江岸送別：明代初期與中期繪畫》《山外山：晚明繪畫》《氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》《畫家生涯：傳統中國畫家的生活與工作》《致用與娛情：大清盛世的世俗畫》等。
