陳幸婉(中國畫家)

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陳幸婉(1951—2004.3),台灣台中縣龍井鄉人,台灣藝術專科學校美術科畢業,師承李仲生等。從1980年—1990年,其做了以“布料”、骨骸”毛皮”、“潑灑入畫”等嘗試,突破畫框等限制,又做了“雕塑性繪畫”方面的試驗。還注重於“平面、立體、平面”的空間錯落性探討,強調“激越”、“自然”、“爆發”、“蓄銳”等藝術元素。

基本介紹

  • 中文名:陳幸婉
  • 國籍中國
  • 出生日期:1951年
  • 逝世日期:2004年3月
藝術風格,經歷,個展,聯展,得獎紀錄,

藝術風格

她行游台灣、歐洲、埃及等地,體悟深源,尋找激情,用“行游”心靈去詮釋“美”的氣象萬千,用日月星光,長河奔流等,去生髮能量,讓思想升騰。
陳幸婉
陳幸婉作品
其作品形象與抽象共生,立體與平面交融,感化靈性,高蹈行雲。曾是台北市美術館“中國現代繪畫新展望”首獎得主、“當代抽象畫”第三獎得主、李仲生基金會“現代繪畫創作獎”得主,和不少海外展得主等。
陳幸婉
陳幸婉作品

經歷

年份
經歷
1951
生於台灣台中,台灣前輩雕塑家陳夏雨之三女。曾入李仲生門下。
1972
畢業於國立藝術專科西畫組,任教於台北縣三芝國中。
1973
轉至台中市西苑國中任教,決心投入現代畫創作,並以抽象畫為職志。
1975
與中部青年畫家陳世興等人組成“夏畫會”,於台北省立博物館聯展。從現存最早的一批布上油彩作品,可以看出創作初期以油漆為顏料作畫。
1976
與藝專同學程延平結婚,定居台中縣清水鎮,並轉至清水國中任教。
1979
辭去教職,以教兒童畫維生,投入更多時間於創作。
1981
入李仲生門下學習,受其觀念啟發,做大量的自動性素描練習,也將此自動性技法運用在複合媒材繪畫中;嘗試以雕塑常用的石膏入畫,增加畫面的肌理與量感。
1982-83
除了壓克力、石膏,也大量使用拼貼技法,將木條、鐵絲、紗網、紙張、布料等媒材帶進畫面中,產生隨機性的效果。而石膏在畫布上也有如流動、凝固、碎裂等多樣的表現。
1984
於台北“一畫廊”舉辦首次個展,同年應邀參加台北春之藝廊“異度空間”聯展,首次嘗試空間裝置創作。作品獲台北市立美術館首屆新展望獎與北美館首屆抽象繪畫第三獎,創作之路大受鼓舞。
1985-86
首次至法國遊學,停留巴黎期間,大量閱看展覽、電影和古蹟,轉化成為創作養分。對博物館所收藏的埃及古文明、亞述文明、中國高古文物,乃至當時新興的歐洲“新表現主義”皆有深刻印象。
1987-89
此時期趨向大畫幅,延續拼貼手法,對物質媒材的掌握更加純熟、厚重;另外也因布料、紙張等軟性材質的運用,發展出系列以褶、痕為主題的作品,如〈褶之一〉、〈褶之二〉、〈褶與痕〉、〈痕之二〉、〈事物的狀態〉等。與程延平分居。
1990
參與國際藝術家交換計畫,赴瑞士巴塞爾藝術家工作室創作半年。此時期開始紙上水墨的試驗,將抽象表現、自動性技法、東方水墨精神融於一爐。結識同一交換計畫之埃及藝術家Assem Sharaf並與其相戀。
1991
於埃及開羅Mashrabia畫廊展出水墨作品,並參訪古埃及雕刻、繪畫藝術。獲教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年。
1992-93
取得法國藝術家十年居留證,從此來往於巴黎、台灣兩地。為了方便遷移和運送,使用大量的布料作畫,發展出可以卷疊的作品。運用撕、剪、縫、裱貼等手法,以布為線條、顏色,創造出具有音樂性趣味的純粹抽象畫作。
1994
嘗試將布料置於顏料或膠中,使其硬挺並易於塑型,之後更延伸到使用舊衣物,增加了作品的量感與生命力,作品從平面漸漸走向立體化,由牆面走向空間。
1995
獲文建會甄選赴美國研習創作半年。長年旅居巴黎。於美國舊金山創作期間,接觸到南京大屠殺的報導,創作〈戰爭與和平〉系列作品,揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷,帶有濃厚悼亡意味。
1996
與程延平結束婚姻關係。再度赴埃及,旅行至西部,拍攝沙漠中腐化乾枯的動物屍骸,此一系列攝影作品題名為〈接近真實〉。複合媒材作品有〈十字架上〉、〈無調性變奏〉、八根木頭作的架子〉、〈林無靜樹〉、〈永恆的棲息〉等。
1997
於台北市立美術館舉辦個展“從原形的探求到大地之歌”。
1998
結識德國音樂家Wihelm Stieg,受其推薦聆聽波蘭作曲家葛瑞斯基的第三號交響曲,深受感動,並延續此前對戰爭、死亡的探討,納粹迫害猶太人、二二八事件等歷史議題皆成為創作主題,代表作品如〈德國˙印象——聽了葛瑞斯基的第三號交響曲之後〉、〈向腐敗政權的控訴——為二二八的死難者及其家屬而作〉。應邀於德國盧北克Gedok藝術工作坊創作半年。與Assem Sharaf分手。
1999
面對父親健康惡化、感情傷逝、九二一大地震,以及生命的體悟,種種內外衝擊,反映在作品上。
2000
父親過世。四月與九月分別走訪德國與波蘭二次大戰時期之達豪(Dachau)、奧舒維茲(Auschwitz)等多處集中營,〈夢、希望、死亡〉、〈2000三拼〉等水墨作品皆是身歷其境之後所作。
2001-02
罹患眼疾虹彩炎,仍持續創作,並積極投入法輪功的修煉。亟思從繁複走向簡約,複合媒材作品量隨之減少,水墨作品也由過去強烈且絕對的黑白分明、揮灑滴流,轉趨有濃淡層次的墨色變化,並且出現較多悠緩的筆觸。
2003
醞釀新的創作能量,作品減少,萌生返台定居的想法。
2004
因乳癌驟逝於巴黎,享年五十三歲。

個展

年份
展覽名稱
地點
2014
陳幸婉逝世十周年紀念展
台中市港區藝術中心
2007
陳幸婉1990~1992水墨作品
台中清水科元藝術中心
2006
陳幸婉1980~2001複合媒材
台中清水科元藝術中心
2005
陳幸婉紀念展
台北市立美術館
2004
陳幸婉紀念茶會
台中清水科元藝術中心
2003
清淨歡喜
台中清水科元藝術中心
2002
鐵墨
台中清水科元藝術中心
2001
雕刻時光
台中清水科元藝術中心
2000
悠遊之境
台中清水科元藝術中心
2000
-
台北漢雅軒畫廊
1999
-
德國盧北克Gedok藝術工作坊
1997
從原形的探求到大地之歌
台北市立美術館
1994
-
台南新生態藝術環境
1993
-
台中金磚畫廊
1993
-
巴黎金水畫廊
1991
-
埃及開羅Masharbia畫
1990
-
台灣省立美術館
1989
-
台中當代畫廊
1989
-
台北龍門畫廊
1984
-
台北一畫廊

聯展

年份
展覽名稱
地點
2017
力場與變奏─水墨的跨文化性
高雄市立美術館、耘非凡美術館
2017
蔓蕪——陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真
高雄市立美術館
2017
陳夏雨‧陳幸婉2017紀念展
台中清水科元藝術中心
2016
陳夏雨‧陳幸婉 紀念展
台中清水科元藝術中心
2015
華人-抽象與書法的對話
Galerie Sabine Vazieux
2015
Art Élysées 愛麗舍藝術博覽會 215 B
Galerie Sabine Vazieux
2015
Dawn and Then—開陽 好思當代大師經典展
好思當代
2014
泓崢蕭瑟 M畫廊收藏展
M畫廊
2008
葉世強、陳幸婉聯展
黎畫廊
2006
蔓蕪—陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真
高雄市立美術館
2005
4+1=6五人展
台北大未來畫廊、紐約456畫廊
2004
比較沙龍
巴黎歐德耶藝術空間( Estace Auteuil )
2001
女性心靈再現
高雄市立美術館
2000
大陸版塊遷移
比利時列日現代與當代美術館
1999
中國當代藝術
德國法蘭克福Gierig畫廊
1998
意象與美學——台灣女性藝術展
台北市立美術館
1998
展望2000
德國盧北克聖派翠教堂、司徒加林登美術館
1998
二二八美展:凝視與形塑
台北市立美術館
1998
半邊天
德國波昂女性博物館
1997
台北˙巴黎
巴黎台北文化中心
1996
當代藝術中之自體成型
巴黎華僑文教中心
1995
美國史丹佛大學及海德蘭藝術中心
-
1995
中華民國當代藝術
澳洲雪梨當代美術館
1995
美妙的抽象藝術
台北龍門畫廊
1994
中華民國當代水墨大展
台灣省立美術館
1994
台灣資訊展
北歐丹麥Ystad及Calmar美術館
1992
-
巴黎國際藝術村
1991
七人展
台北永漢國際藝術中心
1990
三人展
瑞士巴塞爾
1989
台北訊息展
日本原美術館
1988
媒體˙環境˙裝置
台灣省立美術館
1984
異度空間
台北春之藝廊

得獎紀錄

年份
獎項名稱
1984
台北市立美術館首屆新展望獎
1984
台北市立美館首屆抽象繪畫第三獎
1989
李仲生現代繪畫創作獎
1991
教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年
1995
文建基金會甄選赴美國舊金山海德蘭藝術中心創作半年

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