阿里斯·卡萊澤(1966年- ),生於萊比錫。希臘裔德國畫家。
基本介紹
- 中文名:阿里斯·卡萊澤
- 國籍:希臘
- 出生日期:1966年
- 職業:畫家
人物經歷,個人作品,榮譽和獲獎,
人物經歷
阿里斯·卡萊澤,希臘政治移民之子,1966年生於德國萊比錫,並在那裡長大。1992年,阿里斯進入萊比錫視覺藝術學院開始學習藝術,師從於阿爾諾·林克教授,同時也受到尼歐·勞賀(阿爾諾·林克教授的前助手,著名德國當代藝術家)的指點,並於1997年以優異的成績畢業。
早期,阿里斯受到西班牙巴洛克畫家胡塞佩·德·里貝拉和英國畫家弗郎西斯·培根(藝術家)的影響,1997至2000年間,他追隨阿爾諾·林克教授攻讀碩士學位。2005年,阿里斯最大的個人展覽——主題為《未知的追尋》的十年回顧展——在馬伯格藝術大廳舉行。2007年,他在紐約市舉辦了其在美國的第一次個人展覽。參加2010年威尼斯雙年展使阿里斯的作品為更廣大的觀眾所了解。2011年,別具一格的《雙視》展將阿里斯的作品帶到了格賴茨城堡博物館(Schloßmuseum,Greiz)。同年,在中國廣東美術館的第四屆廣州三年展上,他的作品首次來到亞洲展出。
阿里斯的作品為世界各地的數個機構和藏家所藏。他屬於新萊比錫畫派,自2000年起成為自由畫家,居住在萊比錫。
個人作品
阿里斯多在幾副照片的幫助下,從夢中獲得作畫的感覺,一旦他腦子的概念成型,他就尋找現實中能最好表現其腦中形象的場景,一旦發現這個場景,他就將其拍攝下來,這個照片就成為畫作背景的基礎,隨後在畫家的工作室中把多餘的部分去除,使得形體儘可能的抽象,隨之,就開始了想像的過程。從與同阿里斯的談話獲知,他把照片釘在床上,在隨後的冥思中,他把場景擺在面前思考能有什麼事情發生。在整個作畫的過程中,阿里斯並不繪製草圖,而是寫腳本,其中細緻的描述了所有的事項:構圖,光線表現藝術,所需的服飾,以及人物須作的姿勢。一旦腳本完成了,他就拍攝其它所需物品的照片,樹木,車輛等等。
人物主要是畫家本人的親屬和熟人,他們被邀請到工作室,畫家拍下他們的照片。在開始作畫之前,阿里斯先把照片釘在畫框上,平均每次釘6-12副照片,如此這般完成計畫工後,形成了一個在腦海中想像出的,但在現實生活中並不存在的世界。這使得阿里斯不同於許多寫實主義攝影家,他們並不挑戰新的境界。隨後,阿里斯根據自己所記錄的腳本繪畫,其中不時出現超現實主義的場景,但這些畫既不完全是寫實主義,也不完全是超現實主義。美國藝術史學者卡洛爾·斯特羅蘭德在其2006年名曰《阿里斯 曲線為途達統一有序》文章中說到阿里斯的作品時創造了“潛寫實主義”一詞。“潛”含有在表象下埋藏秘密之意。阿里斯的近作中採用了晚間光線,顯得有些陰晦,(在他畫中)一貫含有的災禍隱伏表面下,總有些什麼東西很兇暴。雖然,人們從未看到犯罪的場面,但阿里斯的作品中總是傾向於表現出某種威脅。阿里斯的畫作雖然很明顯是“有系統的製作”的,而非“即興表演”而來的。但他的畫仍然可以有各種不同的理解,而且總是保持著神秘感。一些物品和人物(女兒,妻子,好友等)會多次出現,甚至原封不動的重複,即使一副畫中也可能如此。顯示出交疊的歷史。
榮譽和獲獎
- 1997 德國薩克森州州立獎學金
- 2001 Art prize from the "Volks and Raiffeisenbank"
- 2005 USA(哥倫布,俄亥俄?)科學藝術部外籍人士獎學金
- 2007 ISCP-Residency, New York City, USA