閩西客家木偶戲

閩西客家木偶戲舊稱“傀儡戲”，曾是閩西民眾喜聞樂見的一個地方劇種，有著深厚的民眾基礎。“一時間千秋故事，三尺地萬里江山”，是演出木偶戲的生動寫照。2005年10月，閩西木偶戲（“閩西上杭傀儡戲”）被列入“福建省第一批非遺代表性傳承項目”。

關於閩西木偶戲的來源，有兩種說法。一是明朝初年，上杭白砂樟坑的賴發奎、塘豐的溫發明和李法佐、李法佑兄弟等人，在浙江溫州學到了木偶戲，回到上杭組成了第一個木偶戲班；另一說法是上杭白砂水竹洋的梁姓開基祖梁緣春，在明永樂年間自浙江於潛縣（其弟梁緣弼時任於潛知縣）學回高腔木偶戲，自此世代以木偶戲為業，成為閩西高腔木偶戲的發源地。此後，木偶戲逐漸流傳到閩西各縣及粵東、潮州以至湖南、台灣地區。到清末、民國初年，閩西木偶戲大為興盛，單上杭白砂一地的木偶戲班就有100多個。

2020年，閩西客家木偶戲被列入國家級非物質文化遺產名錄。

基本介紹

• 中文名：閩西客家木偶戲
• 別名：傀儡戲

藝術簡介

當時從浙江學回的木偶戲較為原始。一個木偶戲班才三人，稱為“三角班”。因為唱的是高腔，故又稱“高腔班”。早期唱“單高腔”，不久便發展成“雙高腔”，號稱有“九調十三腔”。無弦樂伴奏，只一人操作打擊樂，兩人操縱木偶。打擊樂有五六種，全由一人操作，因而手足並用，技巧頗高。演唱時，一人領唱，三人幫腔，這就算伴奏。道白則在客家地區講客家話，在“福佬”地區講“福佬”話。全班木偶只有18個，稱為“十八羅漢”。以演連台本戲為主，一齣戲可連演十幾天。無固定劇本，只由師傅講解戲劇情節，按沿襲的戲劇套路便可演出，在表演藝術上較為原始粗糙。這類“高腔班”在閩西流傳了600餘年，直至如今。

到了清末，閩西漢劇大發展。此時的閩西客家木偶戲，受到閩西漢劇的影響，發生了一次大變革。在閩西，是先有木偶戲，爾後才有閩西漢劇。閩西漢劇舊稱“外江戲”，從劇目到表演，都曾受木偶戲影響。但到後來，木偶戲又反過來吸收了閩西漢劇的唱腔，便由單純唱高腔的“高腔班”，發展到以閩西漢劇音樂為主的“亂彈班”。另有一種，是高腔和閩西漢劇音樂兼而有之的“半葷齋”班。

“亂彈班”音樂是先有“二黃”，繼之有了“西皮”，以後又吸收了民間小調和南詞北調，音樂大為豐富起來。樂隊也隨之出現，有了弦樂、管樂等樂器。打擊樂器也大大增加。演員演唱發展得很為細膩、生動。木偶由“十八羅漢”增加到24個，稱為“二十四位諸天”，分出了生、旦、醜、靜、大花和末等行當。

木偶是雜木雕頭，竹籠為身。頭部雕成後，塗上銀粉，再按臉譜上色。手掌、腳掌亦用雜木雕成，手臂和大小腿則是一卷軟布。新中國成立後，才出現木雕手臂和大小腿。每個木偶由五條操縱線逐漸發展到十餘條。木偶身高由一尺多發展到三尺多。操作則由單一的一人操作一個木偶，發展到有時多人操作一個木偶。戲班人數增至六、七人以上。劇目從連台本戲發展到了“正本戲”，劇目達1000餘出。24個木偶不夠用了，便以更換衣帽和戴面殼解決。每個戲班一般有面殼30多個。有時因劇情需要，又用上了杖頭木偶和布袋木偶，大大豐富了表演手段。

木偶戲的角色中，最有特色的是田公。田公是木偶藝人推崇的木偶戲鼻祖，藝人們稱之為“田公師傅”“田公元帥”，拜為戲神。但他的舞台形象卻是小丑。據說是因為他生、旦、靜、醜、末無一不能，丑角無人演，他便頂上了。這一木偶，眼嘴能動，方言道白，滑稽風趣，最為觀眾所喜愛。所有木偶中，它身份最高。木偶放入戲籠時，“田公”不能放底下，只能放最上面；每場演出之前，要提著它在台上轉一圈，謂之“踏台”，似起舞台監督作用；有舞龍、舞獅參拜時，要把它提出來接見；有時還提著它驅邪出煞。

一個木偶戲班中，主事人稱“班主”，掌握戲班中的一切事務。前台提戲的分“包台”，又叫“正前台”或“登裝前台”；其次是“幫台”，又叫“二手”；再次叫“三手”。後台樂隊分“鼓點師”，負責掌板和打鑼鼓；“上手師傅”，又稱“頭弦師傅”，負責拉頭弦；小鑼由學徒擊打；其他樂器由提線演員兼任，誰有空誰操作。據說舊時木偶藝人身份比人戲演員高，因為傳說木偶曾救過國家，是有功的。所以木偶戲和人戲“對台”時，要讓木偶戲班先開鑼。

舊時，閩西曾有400餘個木偶戲班活躍於城鄉；新中國成立後，一度有上杭、連城、永定、龍巖4個縣級的專業木偶劇團和90餘個亦農亦藝的民間木偶劇團。劇目有1000多個，絕大部分屬歷史故事、民間傳說故事和神話故事，小部分是新編文明戲；隨後又出現了現代戲和童話戲，但仍以古裝歷史劇和神話劇為主。在第一次國內革命戰爭時期，曾上演過文明戲《孫文起義》《打武昌》等，第一次在木偶舞台上出現現代人物和洋槍洋炮。土地革命時期，木偶藝人一面積極參加打土豪、分田地和蘇維埃政權建設，一面運用木偶戲作武器配合革命鬥爭。如當時著名戲班子“福勝堂”曾上演過《打土豪》《婚姻自主》《不識字的痛苦》《擴大紅軍》《打破迷信》《老配少》《打馬燈》《死要錢》《借衣勸友》《團結力量》等劇目，其中一些是用活報劇或短歌劇形式演出的。新中國成立初期，政府曾組織力量對傳統劇目進行全面的挖掘搶救，口述記錄了1100餘個劇本。對其中的一些劇目進行了整理改編。其中《大名府》一劇，曾由1955年組織的“閩西木偶戲代表隊”出席福建省及華東地區木偶戲會演，榮獲“特種藝術表演獎”，並進京在懷仁堂為周恩來、朱德等中央首長做專場演出。此外，《八戒鬧莊》《收三徒》《水漫金山》《火焰山》《畫裡嬌妻》《借雨降妖記》等，都是經過整理改編後經常上演並獲得觀眾好評的劇目。同時，還新編上演了現代戲《疾風勁草》《金斧頭》《人造衛星鬧天宮》《龜兔賽跑》《馬蜂陣》《海峽哨兵》《抓蘇維埃的故事》等。其中上杭木偶劇團的新編古裝戲《借雨降妖記》參加了國際木偶節的演出，廣獲好評。連城木偶劇團的新編神話故事劇《琉璃洞》還參加福建省的會演並獲獎。

閩西客家木偶戲歷代都湧現過一批傑出藝人，近代以丘必書、徐傳華為代表。

丘必書（1892—1981），上杭茶地鄉樟樹村人，10歲到“福勝堂”木偶戲班學藝。少年時就掌握了各行當的提、唱、拉、打功夫。土地革命時，他創辦了“新劇團”，先後自編自演了《擴大紅軍》《打土豪》等配合革命鬥爭的節目。他還利用在紅區、白區穿插演出之便，為紅軍游擊隊做聯絡和採購工作。1957年開始，他先後口述、記錄木偶戲傳統劇本近千本。1962年，福建省文化局曾舉辦“丘必書舞台藝術六十年”紀念活動。

徐傳華（1906—1988），原名李金鈴，出生於上杭縣白砂鎮一個木偶藝人家。6歲時送與連城縣賴源鄉木偶藝人徐象球為子，改名徐傳華。12歲起隨父學藝，至18歲便成為其繼父木偶戲班“老福星”劇社的主要演員。1953年，“老福星”劇社改為“連城縣木偶劇團”，任團長。1955年，他受聘於中國木偶藝術劇團任教，並參加過木偶藝術影片的拍攝。1956年9月，他參加中國木偶藝術交流訪問團，赴蘇聯、捷克、波蘭等國訪問演出，受到高度評價。1986年10月，龍巖地區宣傳文化部門和連城縣舉辦“慶祝木偶藝術大師徐傳華八十壽辰暨從藝68周年大會”，給予高度評價。

此外，著名的閩西木偶藝人還有上杭的梁祥禮、劉金壽、曹爾源、曹爾清、曹爾焱、李艷玉、黃妃浣；連城的徐火炎、徐生輝、楊嫡萍、林武河；長汀的曹朝壽、曹如峰、張玉衡；永定的張美全等。尤其是徐傳華的嫡傳弟子李明卿，在繼承傳統的基礎上改革創新，首創《木偶書法》《木偶拉琴》，把閩西客家木偶藝術推向了國際舞台。