《開聲十三法》是2008年出版的圖書，作者是薛志清。
基本介紹
- 中文名：開聲十三法
- 作者：薛志清
- 出版時間：2008-A-09241
- 類別：聲樂
內容簡介,書序,主要內容,
內容簡介
著作權號 2008-A-09241 中國北京京劇院資深京胡演奏家 薛志清 先生，潛心數十年，研究出在聲樂領域裡古今中外 從未發現的新理論，即“ 開聲十三法 ”。其核心內容是演唱中“形似音”的運用， 掌握這種方 法可使在聲音上出現問題的歌唱家，在短期內重返舞台，恢復歌唱的青春活力。 可使有歌唱條件 的學生迅速提高，平步青雲，進入歌唱的自由王國。從此解除因發聲問題而產生的困惑， 走出開 聲的迷宮，在探索聲樂科學這個神秘的領域裡，形似音已經達到頂峰 。 聲樂界重大發現
開聲十三法的簡介：寫的非常簡單，多數人看了以後，都覺得簡單。簡單的都使他們看不懂。真正從事聲樂研究多年，而且是上了路的人，才能看出此法的重要性。能看出此法的重要性和價值的人，為數極少。 （我指的是國際上，並不限於某一國家）開聲十三法的
簡介已然寫的極其清楚，只不過你看不懂。不是簡單，是差距的問題，差距非常遙遠。就好比地球人看UFO一樣，弄不清楚是怎么回事。
開聲十三法是苦心，耐心，痴心，靈機，清貧，無奈加偶然，才得到的東西。有一點浮躁的情緒，都得不來它。（因為你可能中斷研究）你不知道何時才能摸到它，一年兩年，十年八年，二十年三十年，遙遙無期，就像人得了莫名其妙的病一樣，不知道什麼藥能治，
也許到死都治不了。
以前那么多代搞聲樂研究的人，我就不相信他們當中，沒一個有痴心的研究者，但都沒有成功。
我不是一個絕頂聰明的人，連錢都數不了，數多了就糊塗了。我這一輩子從小就喜歡藝術，也沒有什麼名望，沒幹過什麼大事。但在研究開聲十三法上，耗盡了我所有的精力，包括身體。能得到它，是上天對我最大的恩賜，對此，我已心滿意足了。
在此，我鄭重聲明， 我願意轉讓我所研究的 “開聲十三法”， 價格不能低於一千萬歐元。 能買到世界上絕無僅有的藝術理論，這一價格已經很低很低了。這不同於買商品，貨物，可以貨比三家。獨特的藝術理論， 購買者如果沒有實力相當的藝術水平，是不會理解的！
本開聲法的價格自二零零五年逐年遞增一百萬歐元。
書序
開聲十三法，可使國際聲樂論壇得到從來沒有的改觀。它是聲樂論壇新的里程碑，它可使眾多從事聲樂的人很快走出困境，世界上，
那么多的聲樂專家，包括那么多非常有名的聲樂專家，哪個研究出像開聲十三法這樣清楚準確的理論？難道還不足以證明， 它的價值有
多么大嗎？退一步講，如果開聲十三法沒有問世，你就是出多少錢也買不到。只有對藝術非常老實，非常尊重的人， 才可能有機會得到
你夢寐以求的東西。反之，就是大風把它刮到你家門口，你也會把它放走，讓別人得到。
主要內容
開聲十三法
聲樂藝術是一門科學，凡屬科學的東西就必定有它的規律性：
形似音
形似音是根據中國古音韻十三轍推算出來的，它出自唱詞的尾音，因為每個字都屬於十三道大轍，比如：“江陽轍”陽字的尾音是“昂”字，而昂字里還有另一個音的存在，這個音就是形似音，這樣唱昂字時，必須同時唱“形似音”，也就是兩個音同時唱，而且要以“形似音”為主，聲音才會暢通無阻，聲音可以推出去，拉回來，運用非常自如。如果昂字裡面不加“形似音”，聲音不厚立不起來，而且一推聲音就會扣死，有氣也用不上，聲帶處在“封閉式”。所以聲音絕對不會通，有的演員在演唱時聲音總不開，自己也很著急，但不知毛病出自何處不懂得一個聲音里還有另一個聲音存在；有的演員在唱時聲音很好，都是已經運用了“形似音”也就是“雙聲”，但他們是感性的，沒有上升到理性認識。雖然聲音很好，但不知是怎么發出來的，反覆性很大。最輕者，也是會感到昨天演唱時這個音很好，今天怎么有點不舒服，以此反反覆覆鬧得演員一生當中，對嗓子非常謹慎，恐怕出現什麼毛病，覺得嗓子非常難以對付，嚴重者已成心病。
“形似音”目前在聲樂界裡還沒有發現在眾多的音樂專家當中，各有各的說法，但是都沒有一針見血的說到病根上，學生在接受他們這種既“抽象”又含糊不清的理論時，理解相當慢，有的學生即便是摸到方法，也不一定是教師教的。
“形似音”就不一樣了，他很容易被演唱者接受。因為它有具體的東西，它可以指清楚演員在演唱時為什麼不行，哪個音不通，哪個音通，為什麼不通，應該怎么唱，用字或音把這個音標出來，標的非常細緻，這樣演員在接受時目標清楚，知道自己應該怎么唱，以哪個點為主，哪個點為輔，思維清楚也就好練，進度也就明顯了。
“形似音”在世界上誕生了多少個世紀，現在已無從考證。我本人只是到現在才發現它，能發現它就是一個非常大的收穫，因為到目前還沒有誰發現了它的存在。“形似音”已經存在了那么多年，為什麼文藝史記上沒有記載，到現在仍然是個迷。從京劇的唱腔上分析 “形似音”太多了，多得離開了它你就無法使你的聲音好起來。雖然“形似音”到處都是，但是非常難發現，就在你眼前的東西， 而你卻視而不見。“形似音”在過去京劇的老唱片裡，已經明顯的表現出來，有的演員運用的很絕妙， 這說明“形似音”在沒有京劇以前的什麼時期就已經存在了，由於沒有記載至今使後來人對這種東西總認為是個迷，隨時捉弄演員，好多演員包括非常有成就的藝術家都對它束手無策，聽之認之，久而久之就得出一個荒謬的結論：“今天嗓子不在家，老天爺不賞飯”等等。
如何把“形似音”唱好呢？
“形似音”貫穿整個唱腔當中，它隨著字的轍口變化而變化，也就是一個字，是一種轍口。轍口不一樣，“形似音”也不一樣。 就是同一轍口裡，由於字不一樣其歸音也不一樣，有時一個轍口裡，就有幾種歸音。也就是用幾種“形似音”來演唱， “形似音”在拖長音時，作用更重要，因為它起著主導作用，使你的嗓子不會發澀，自然就會省力氣，聲音是鬆弛的，音色也就更美。
怎樣識別聲音通了沒有呢？
最主要的要聽他唱了“形似音”沒有，“形似音”唱通了，聲音自然就通了。在練習唱腔時，如果你的聲音沒通， 先別唱字的歸音，先把這個字的“形似音”唱通，然後加上字的歸音，但一點都不能影響剛才所唱的“形似音”的音量，影響了就是不對。 加進字的歸音後，聲音應該比剛才演唱的“形似音”更響，這才算正確，否則就是沒有唱好“形似音”，在加進字的歸音時，有的演唱者， 覺得字音有點模糊，似是非是的感覺；不象說話時吐字那么清楚，這就說明你演唱得很對，本來舞台上演唱的字就和日常生活中的字不一樣， 這就叫做“藝術字”。
“形似音”在唱腔當中如何使用
在把“形似音”用作唱腔當中音與音之間的“過渡音”，也就是“轉折音”時，要靈活掌握，不要死搬硬套，千篇一律， 要跟椐你所演唱字頭的音量相對稱，有時可以打點，有時可以小點，還有時很小，必要時可以把它唱的“若有若無，似是非是”的樣子。一句話， 就是要根據唱腔的感情變化靈活運用，不要把它看成是僵死的東西。中國以前的一些藝術家當中，就有人把“形似音”運用得不好， 造成怪腔怪調，有的後來人還把他說成是一派，這真是天大的笑話。您如果願意學，認為他好聽這也無礙大局，但必須指出這是錯誤的東西， 和流派不能相提並論。不管是哪個流派，沒有一家是以怪腔怪調起家的，當然這些流派各家都有自己的特點， 但他們共同的特點是兩個字“悅耳”。當今通俗歌曲中個別的搖滾歌手的音色，不就是當年威震上海的藝術大師--周信芳的再現嗎，周信芳和所有老生的味道都不一樣，但他確實非常好聽。所以說，音色不能單調，這就和樹林中的鳥一樣，不能都一樣，也不可能都一樣，這才是大自然。雖然周信芳和別人不一樣，但他在唱腔中的“形似音”和“靠音字”的用法，卻和別的老生名家一樣，他把“形似音”，“靠音字”運用的相當好，只有自己音色和別人不一樣，這就形成了--麒派藝術。
“形似音”與字的歸音是相互制約的
在唱字的拖長音時，必須使用“形似音”，它能制約字的歸音無法扣死，保證字的歸音能強，能弱，運用自如。它可以使演員的境界水平得到充分的發揮，“形似音”在漢字當中也是一個字，如果在唱詞當中出現“形似音”的字時， 那它的“形似音”就是本字的歸音，也就是“閉聲字”。因為，它能使“開聲字”不至於跑掉，起著扣著“開聲字”的作用。因為“形似音”都是“開聲字”，而本字歸音是“閉聲字”，“形似音”是“開聲字”，喉部處於開聲狀態是鬆弛的，字音易跑，本字歸音喉部處於“關閉式”容易扣死，所以在演唱時，它們之間是相互制約的，誰也離不開誰。無論中國的戲曲，歌曲，還是外國歌曲，誰也離不開“靠音字”和“形似音”， 如果你把“形似音”真正搞通，就是不懂外語，你也能清楚的辨別出演唱者的聲音是否通，不管哪個國家的戲曲或歌曲，都是以聲音為主的，他們發出來的聲音按中國的十三道轍來套用，完全可以把他們的聲音按十三道轍清楚，準確的歸類，那他的聲音好壞也就明顯可見了 （這僅指“形似音”而言）。
“形似音”是漢字歸音的“靠音字”與十三道轍是緊密聯繫的，“靠音字”和“形似音”是沒有國界的， 雖然國際上語言文字各異，但就發出來的音韻世界上全是一樣的，哪國沒有阿音，依音等等。
“靠音字”和“形似音”是任何一位好的演唱家必須具備的，越是在演唱上達到高峰者，證明他們已經運用了“靠音字”和“形似音”但他們不一定清楚是怎么回事罷了。因為他們並沒有上升到理性認識，“靠音字”和“形似音”這兩點來講， “形似音”比“靠音字”就更難於發現，有的“靠音字”在演唱當中，可以著實的唱出來；有的是似是非是的唱出來，在聽覺上可以發現較快。而“形似音”就不一樣了，它是漢字歸音字的“開聲字”不能著實的唱出來，一般演唱者是難於發現的，這就是演唱者之迷。有的演唱者雖已到達高峰，但後來一下子又不行了的原因所在。因為他們沒有上升到理性認識，當成宗旨，所以後來導致急劇滑坡無有“回天之力”， “靠音字”和“形似音”在演唱當中貫穿整個唱腔當中，沒有它你的嗓子條件再好，境界再高，也無法使你的嗓音得到充分的發揮， 一輩子也登不上高峰；就是登上高峰者，也有掉下來的，再也爬不起來。“形似音”是根據中國古音韻十三道轍來定的，十三道轍基本把所有的字分成十三大類，而個別的轍口裡又有小的出入，同屬一個轍口，歸音就有四種之多。所以“形似音”也要跟著變化，使用一種“形似音”是萬萬不行的，需要靈活運用。
在十三轍的範圍里，絕大部分的轍口，也就是歸音，都能用漢字來標出它的“形似音”是什麼字。 但也有的轍口歸音的“形似音”用漢字無法標出來，因為在漢字里沒有這種字，只能講，不能寫。中國近代音韻家--趙元任就曾經說過： “反切語”，是說的不是寫的，有了附加音的規則，無論遇到要說的字，他的反切就脫口而出。跟韻書反切取易認字，注難認字的用義迥然不同。因此， 雖然文字的反切都是有字的，而“反切語”的“反切字”往往就碰到沒有字的“反切音”。
所以說要想把十三到轍里的所有歸音用文字標出來，是決對不行的，只能通過錄音來解決。
開聲法與演唱法
開聲十三法是我用了將近三十年的時間，才研究出來的。
一個音裡面有兩個音，就是說一個音由兩個音組成。任何一個音都是這樣（包括半音），這是我多年來的研究得出的結論，千真萬卻，準確無誤。凡是演唱的東西，都有兩個法，也就是兩個第一。演唱者在兩個法都沒有解決的情況下，開聲法是第一要解決的。 聲音開不了，怎么演唱？這就和經商一樣，你要先有本錢。開聲解決了，演唱方法就上升為第一，因為它是控制中心。藝術境界的好壞， 直接影響歌唱者的水平高低，如果開聲解決好，那么演唱方法永遠是第一位的。兩個法都是高水平的，才是完整的歌唱藝術家。缺一不可，兩者的關係是一分為二，是兩家。但在演唱起來又合二為一，是一家。兩個方法都好的情況下，它們之間能互補 ，使演唱者如魚得水。
到了自由王國。如果有其中的一個方法沒有得到解決，或沒有解決好，演唱起來它們又互不幫忙。所以絕對不能把兩個法混為一談，混為 一談是極其錯誤的。
在演唱方面：一個好的歌唱藝術家，他會隨著時代的變化而自然變化，不是強變。一個不變的藝術，是僵死的藝術， 沒有生命力。
發聲方法是永遠不變的，變了就會走向反面。有幾個音感覺不好，很可能就會起連鎖反應。 嚴重者用不了一年就會使你自動退出舞台，很難東山再起。這可不是危言聳聽。
京劇界的老前輩，鼎鼎大名的老生名家--余叔岩，在他同時期的，還有幾位藝術家，都是這樣變化的。變化的無可挽回，過早的退出舞台，令人惋惜。
講個小故事，一個農夫在田裡到處挖，想挖到自己想找的金子，挖了很多年。終於有一天，突然挖到了一大塊金子。從此以後，農夫便富有了。如果把這個農夫換成歌唱家，就不一樣了，歌唱家雖然刻苦磨練也得到了金嗓子，但他有時在不知不覺中， 就把它丟了。而且怎么丟的，都不知道。原因是他不知道怎么得來的，沒有上升到理性認識。想不丟也不容易，越是極其聰明， 對藝術精益求精的藝術家，越容易得此病症。
開聲十三法，雖是個很好的開聲方法，它能使眾多的演唱者都能得到很大提高；但它不能使所有的演唱者，都能成為極有成就的歌唱家。因為演員之間條件有差異，差異各不一樣。因為歌唱家是有條件的，各種條件具備，才能達到。 大多數人永遠也成不了歌唱家，
幾十年出一兩個真才識學的歌唱家，也是正常範圍。哪能三天兩頭的出歌唱家呢？出多了，自然有假。 十三法尤其對歌唱水平極高的藝術家和在學校里正在學習歌唱，而且是極具條件的學生最有用處。對藝術家，十三法能有效的防止歌唱家的演唱水平走下坡路， 延長演唱的藝術壽命，使其不能過早的退出舞台。
對學生而言，它能使那些有條件的學生，而且將來能成氣候的學生，不會因為開不了聲而半途而廢。發聲這個東西， 你悟出道理，它就在你眼前，悟不出道理，猶如大海撈針，難上加難。
多明戈在上海的演出，在某種程度上，可能就是在發音方法上出了問題。很可能他在發音方法上，沒有明確的宗旨，沒有上升到理性認識。感冒能影響嗓子，這是千真萬確的。但是感冒不到一定程度，不會對嗓子影響的那么厲害。 一般感冒只能影響嗓音的透明度，不會影響到演唱不了的地步。就是多明戈正常的時候，他有的發音也有壓迫感，沒有到聲音真通的地步。這與他本人的音色無關。 音色與是否唱通是兩回事，三大歌王的音色各不一樣，也不可能一樣，一樣就沒意思了。
多明戈曾在電視中講，他在演唱當中，是用心去唱，這在京劇界裡叫唱情，這話很對，但非常抽象，好象是一個心字， 一個情字，就解決問題了。那多明戈在上海演出失聲是怎么回事？心字怎么不管用了，派不上用場了？所以說，一個心字，一個情字， 都解決不了問題。能把內心深處的情，用聲音都表達出來是有前提的，有條件的，有方法和有技巧的。脫離了這些條件，談什麼用心去演唱， 用情去演唱？你表現的出來嗎？
聲樂中的“海市蜃樓”
在練習發聲當中，尤其是在感覺上出現過大的紊亂，受的傷害比較重的歌唱家，這種人的練聲之路，是很漫長的和遙遙無期的，不是三天兩早晨就能解決的事情。
這種人在練聲的過程當中，會經常出現“海市蜃樓”現象，也就是這幾天聲音非常好，影像一過，感覺全無，這是為什麼呢？是因為你根本沒有找到發音的正確宗旨；也就是要領，不知道你的好聲音是怎么發出來的，也不清楚不好的聲音是怎么發出來的。 “海市蜃樓”現象，一般都是好現象或好的感覺，因為你只是出現好的感覺，上升不到理性認識，梳理不出頭緒，也就無法把哪個點當成宗旨。
對於一個受傷害較重的歌唱家，不管你經驗多豐富，多么聰明過人，也無法使你逃脫“厄運”。一般來講，這種人在受過傷害之後，還把它當成命根一樣，一直在進行研究，探討，如果能在10年-30年內，把他原來的好聲音重新找回來，這應當是奇蹟中的奇蹟。極有可能一輩子也找不回來，這是極正常的事情。
因為這種人，沒有一個正確的宗旨，來指導他的練習過程，也就是檢驗每一個字或每一個音是否正確。因為這種人，出的毛病都是在開聲法上，而不是演唱法。他們在練習過程中，就是出現“海市蜃樓”也無大用。明確的告訴你，這種好的感覺， 最多維持一個月，最少幾分鐘，好的感覺就沒有了；又回到使你煩惱的境地，猶如帆船在海上遇到了無風區，使你無可奈何。這種情況的出現， 是非常可怕的，它能使你失去信心，失去鬥志，失去勇氣，失去精神寄託，對自己的能力產生懷疑。
這種人，如果能真正找回來，並能找到正確宗旨，這個歌唱家在舞台上會像佛光一樣，出現光環，光彩奪目。 他是真正的歌唱家，是“全無敵”型的藝術家，他的聲音一輩子也不會再變，因為他已到了發聲上的自由王國。但是，這種歌唱家目前還沒有出現過。 必須指出，有了開聲十三法的問世，這種歌唱家一定會出現，而且時間會大大縮短，不再是遙遙無期的，像捉神弄鬼一樣， 打發自己美好的藝術青春。
北京京劇院 薛志清
