20世紀30年代之後，現實主義藝術再度在美國興起，這主要表現在壁畫運動與鄉土現實主義兩個方面。鄉土現實主義多表現為架上繪畫，其中以E·霍珀、G·伍德以及A·懷斯等人為代表。他們都用寫實的手法描繪出一種懷鄉的愁緒和牧歌般情調，但同時也描繪了現代都市生活給普通百姓帶來的孤獨感。 這批具有寫實特點的繪畫，被統稱為“美國景色”，它們似乎是美國現代藝術迅猛崛起前的一個緩衝。
基本介紹
- 中文名：鄉土現實主義
- 時間：20世紀30年代之後
- 地點：美國
- 特點：在中國和美國有著不同時代與特色
鄉土現實主義在中國和美國有著不同的時代與特色
20世紀80年代初期,在逐漸復甦的中國畫壇上出現了被稱為"鄉土現實主義"的油畫。十年動亂的結束，文藝界開始了緩慢的解凍，在十一屆三中全會以後，改革開放的國策給中國油畫藝術也帶來了生機，一方面是隨著國門打開，開始接受國外現代藝術的影響，另一方面也對傳統重新進行清理。現實主義精神的回歸帶來了藝術風格的多樣化，羅中立的油畫《父親》吸收了 60 年代在歐美流行的照相寫實主義的手法，通過“父親”的特寫形象，表現中國農民的勤勞與艱辛；陳丹青的《西藏組畫》一改蘇聯模式的現實主義風格，從 19 世紀法國現實主義畫家米勒的油畫技法中探索新的表現手法；何多苓的《春風已經甦醒》則是從美國當代現實主義畫家懷斯的藝術中得到啟發。他們大多以中國農村或少數民族生活為題材，在 80 年代初形成了鄉土現實主義的繪畫思潮。鄉土現實主義是新時期藝術中最早具有現代意識的藝術思潮之一，它不僅在主題上反映了對現實的思考和對歷史的反思，在風格上也反映出油畫語言在技術上的獨特魅力。新古典畫風就是在對這種語言的技術特徵重新審視的基礎上逐步形成的。
