郭宇劍

郭宇劍，1992年生，生活與工作於湖南長沙，2015年畢業於義大利佛羅倫斯美術學院繪畫系。他的創作通常關注神話和個⼈記憶，偏好使用輕薄細膩的技法來營造浪漫綿延的畫面氛圍。

基本介紹

• 中文名：郭宇劍
• 外文名：Guo Yujian
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：湖南長沙
• 出生日期：1992年
• 畢業院校：義大利佛羅倫斯美術學院
• 職業：當代藝術家
• 代表作品：一隻克里特島的狗、拱門內外
• 代理畫廊：ARCH GALLERY 拱形畫廊
• 分類：當代藝術

藝術風格

郭宇劍在創作中並不會有意地去設計和編排畫面中的圖示內容，他對於繪畫的理解是基於繪畫這個行為本身而產生的，知識或理論的積累是為了讓他的直覺變得更為簡潔有效，他不會直接挪用現成的圖示，畫面中的一切都是在他任由直覺引領而顯現的。在郭宇劍看來，繪畫的過程比經過設計並按部就班地達到某種效果更重要，通過人的手來呈現“直覺的及時性”是繪畫藝術的魅力所在，透過各種不同的文化語境自會有不同的作品產生。郭宇劍在義大利的學習有助於他更深地在當代語境下理解西方古典藝術，藝術家結合自身的審美喜好和知識積累以及繪畫技巧創作出了兼具古典氣質和當代視覺效果的作品風格，所以郭宇劍的作品中流露的古典氣質是一種從本源出發的中西結合。

郭宇劍希望自己是隱在作品之後的，他希望自己和作品的關聯是一種共生的關係，觀眾在作品面前喚起的是各自的感觀世界而不是直接感受一個屬於藝術家的世界，藝術家希望通過對繪畫的感受理解和與之相匹配的技巧來呈現出一個通向觀眾內心的通道。

藝術履歷

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱及地點	地理區域
2022	《危險同謀》, ARCH GALLERY 拱形畫廊	長沙，中國
	《一個沒有風的地方》，寶龍藝術中心	南京，中國
2019	《一朝春盡》雙人畫展，悅·美術館	北京，中國
2018	《白河夜船》個人畫展，前行美術館	長沙，中國
2017	《路邊野餐》個人畫展，物物藝術空間

群體展覽

藝術家群體展覽

年份	展覽名稱及地點	地理區域
2022	《落葉滿秋山》 參加“灼眼的星河”西岸藝術與設計博覽會	上海，中國
	《淺嘗輒止》參加生於1992——中韓青年藝術家交流展，外灘18號久事藝術空間	上海，中國
2021	《夜色溫柔之六》參加西岸藝術與設計博覽會，穹頂藝術中心	上海，中國
	《堂吉柯德夫人》參加北京當代藝術展，北京農業展覽館	北京，中國
	《夜色溫柔之三》參加“萬物可期”藝術展，金谷里藝術館	蘇州，中國
	《公爵夫人與斯旺》參加“納西索斯之河”藝術展，無空間	北京，中國
2020	《果林里的早餐之一》參加“小心間隙”藝術展，seeyoo空間	杭州，中國
	《花事了之一》參加“向生而造”義大利巡迴展，羅韋托公民圖書館	羅韋托，義大利
	《花事了之二》參加“風華正茂”藝術展，廣東省畫院	廣州，中國
2019	《爾有窺乎之一》參加“空間站”藝術展，金大中會議中心	光州，中國
	《草地上的午餐》參加“鼓勵驚奇”藝術展，物物空間	長沙，中國
	《密林深處》參加“地天通”藝術展，空間站	北京，中國
2018	《爾有窺乎之一》參加“意視界”藝術展，濱海美術館	天津，中國
	《丟了名字的人》等作品參加“又見”藝家聯展，翠島畫廊	佛羅倫斯，義大利
2017	《薝蔔林里的人》系列參加“春”藝術家聯展，藍色宮殿畫廊	聖彼得堡，俄羅斯
2016	《不說話的女人》參加“第二屆中意青年藝術家聯展”，奧加美術館	北京，中國
	《臆想中的青年》等作品參加“我從義大利（歸）來”藝術展，第零空間
2015	《nave》參加Erasmus環保主題展，新聖母瑪麗亞廣場	佛羅倫斯，義大利
	《奧雷里亞諾》等作品參加“當量”藝術展，後湖美術館	長沙，中國
2013	《風調雨順》系列參加首屆中意青年藝術家聯展，美第奇宮	佛羅倫斯，義大利
	《Uccello》等作品參加”Wet painting”藝術展，弗雷迪亞諾畫廊

主要作品

藝術家主要作品

作品名	作品圖	作品信息
《危險同謀之四》	《危險同謀之四》	150x180cm 布面油畫 2022
《危險同謀之二》	《危險同謀之二》	200x200cm 布面油畫 2022
《大師與瑪格麗特》	《大師與瑪格麗特》	110x180cm 布面油畫 2022
《夜以繼日》	《夜以繼日》	180x110cm 布面油畫 2022
《一隻克里特島的狗》	《一隻克里特島的狗》	180cmx90cm 布面油畫 2022
《拱門內外》	《拱門內外》	90cmx60cm 布面油畫 2021
《夜色溫柔之六青騎士與獅子》	《夜色溫柔之六青騎士與獅子》	80cmx80cm 布面油畫 2021
《春朝一刻之六》	《春朝一刻之六》	26cmx18cm 紙本水彩 2020
《誰知盤中餐之四》	《誰知盤中餐之四》	26x18cm 紙本水彩 2020

他人評價

劉廣隸（藝術家、策展人）：

郭宇劍的繪畫總是呈現出別樣的生成律動，仿佛畫面正好定格於形象即將成為“事實”的瞬間，但從另一種運動的方向上，氣韻氤氳的筆墨也可以理解成一種消散，如若我們對比畫家更早的作品，這種“消散”作用在許多層次，更為精煉的色彩，更為混沌的構成以及更不可定義的趣味。正如德勒茲所提到的，畫家從來不是面對一個空白的畫布工作，“在畫布的表面上，已經潛在地存在著各種各樣、必須與之決裂的零碎圖像”，“畫家所做的，不是要填滿一個白色的空間，而是要清理它、掃除它、清除它”，優秀的畫家總是在有意無意與動筆前畫布上已有的俗套圖像做著搏鬥，與本身既有的審美情趣和熟練的技藝性做搏鬥，避免對俗套圖像做出智性的、過於抽象的回應，而使得媚俗從灰燼上重生。

一條藝術：

“在當代藝術家不斷突破傳統媒介、尋求新的藝術創作形式的環境之下，郭宇劍始終享受著繪畫及其過程，並期待自己親手構建的曖昧又迷人的世界，能夠喚起作品前觀眾的共鳴與思考。郭宇劍的畫作中總是透露著濕潤與溫柔。雖然作品多為布面油畫，但畫面卻未留下油畫顏料的厚重感，相反呈現出一種通透與輕薄，給人以一種水汽瀰漫之感。如薄霧般朦朧的畫面，如月色般柔和的色彩，畫面中充斥著疏離感的人物，上演著令人匪夷所思的情景，流露出一絲詭譎與古怪，這便是郭宇劍所打造的幻想世界。”

Hi藝術：

對郭宇劍而言，邊界感是一種朦朧又確定的存在。這在作品《春雨至》《屏風前的椅子》《大師與瑪格麗特》中體現得尤為明顯。那些透著微微螢光的畫面，仿佛經過了一場春雨的浸潤。在邊界內，是模糊、漸變的色彩；邊界之外，是強烈的對比色。不同的色彩各自占據著一個規範的面積，它們在畫面中進行著看似隨意的空間分割，卻於悄然中找到了平衡。

郭宇劍極少使用沉重的色彩，他以輕快、跳躍的圖繪方式完成繪畫，雖然沒有確切的答案，但並不影響觀眾暢遊。他的色彩斑駁而慵懶，有跳躍但能深厚，他自在鬆軟卻不放縱恣肆，在可知的範圍內，柔軟而有彈性，單純而能沉穩。

胡奕航：（策展人）

郭宇劍想要講述的都憑直覺畫在了布面上。我們也就可以憑直覺去感受，最好再加上我們私人的記憶。我們可以隔著幾十厘米仔細觀察原作，頂部的鈷藍色凌厲地籠罩住下方清亮的主體。他施展的技法需要適度的耐心，用極窄的筆刷修飾出顏料的交界處，使整個畫面交融。在嫻熟的技巧加上淡色調色油和冷榨核桃油混合了從鉛管里擠出的有機物後，筆刷的痕跡更加清澈。當顏料離開刷毛，浮現出來的圖像浸濕了布面。沒有明顯的邊緣，還是那種曖昧的蹺蹺板。主體的出現是肯定的，只是時機的差別。為了塑造主體同一的自由，肢體驅動著感性的修正、改變、擾動和創造。對畫作最初的願想隱入記憶的流動。

張汀芷：（策展人）

隨機的單個圖像中包裹的並非完整情節，它們承載某個時刻。在看向郭宇劍的作品時，被描繪的總是在流動的狀態中，相互間有著聯繫的密語成為圖像迴避我們、又逼近我們撲面而來。我們視線內成形在畫布上的作品是尚未到來、在過渡中、即將迎接變化，直到感受盈滿，它才會把我們推遠。

藝術家很少對於他所描繪的場景進行具體的說明，呈現的畫面不附有冗長的信息；更為重要的是，預先存在於其他畫面、所熟稔的文字、生活中的場景和記憶，成為非穩定態隱秘的流淌和消散於郭宇劍的作品中。我們不需要按部就班的序列或閱讀順序去觀看，而是用自己的意識在作品裡找到自己的位置。我們甚至不用將其關聯於自身的現實，而是任其擾亂、將可見的事物推到我們面前，或者任其肆意篡改，等待還未到來的、更遠時空之處故事的一部分。