邵帆（1946-），女，字雅蘭，現居江蘇南京，專職畫家。南京市美術家協會會員，全國美術理論研究與書畫創作基地施雲翔彩墨山水研究室專職畫家。
基本介紹
- 中文名：邵帆
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：北京
- 出生日期：1946年
- 職業：畫家
- 畢業院校：清華美院
- 主要成就：書法作品獲中日書畫大賽優秀獎
- 代表作品：《千岩萬壑籠翠煙》 《太行風骨》《雲海秋暉》
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藝術簡歷
邵帆，字雅蘭，鳳翔閣堂主。師從著名國畫家王家銀學習素描，著名山水畫家宮中奇教授、崔存白老師學習山水畫，書法家王光明老師學習書法。潛心研習十幾年，作品多次參加國際、國內、學校、社區的各種書畫展覽，多次獲獎並得好評。現師從清華美院施雲翔教授研習青綠彩墨山水。
邵帆
邵帆榮譽與成就
2008年書法作品獲第24屆中日國際書畫大賽優秀獎。
2011年5月山水作品“蒼松翠嶺氣象萬千”書法章草作品參加“東方紅讚歌聲聲獻給黨”全國書畫大賽獲金獎。獲“東方紅，共和國功勲藝術家”。榮譽稱號。
2011年10月書法草書“紅軍長征詩詞”在“軍歌嘹亮”紀念毛主席誕辰118周年 中國工農紅軍長征勝利75周年全國大賽中獲金獎。授：“中國紅色書畫名家”榮譽稱號。
2011年10月山水斗方“寄情陝北”（70*68cm)參加東南亞地區“中國 書畫百年回顧展”獲金獎。獲“中國書畫百傑:”光榮稱號。
2012年5月山水條幅《黃山煙雲》獲南京雨花文聯辦“雨花翰墨”書畫展精品獎。
繪畫特色
畫風清麗，墨線流暢，以江南小青綠山水為主，多以表現江南風光。兼容北方渾厚雄壯之畫風。自成雅麗華滋之風貌。
個人簡歷
邵帆（1964 北京）從事著油畫、雕塑和設計等多種形式的藝術創作。他是中國第一批摸索視覺藝術領域和設計領域之間藝術可能性的藝術家。他和艾未未通過對中國古典家具的拆分和重組賦予了古典家具現代藝術生命。 邵帆出生於一個藝術之家，於1984年畢業於北京工藝美術學校, 現工作和生活在北京。
作品收藏：
英國維多利亞與阿爾伯特（V & A）博物館
美國紐約大都會博物館
美國皮博底博物館
美國紐約設計與藝術博物館等
日本富岡博物館
成都現代藝術館
何香凝美術館
履歷
1988年：《亞洲藝術雙年展》日本福岡
1995年：創辦邵帆第一工作室 北京
1996年：《關於椅子的椅子》邵帆個展 北京中央美術學院
1999年：《亞洲雕塑展》 新加坡
《 世紀之門中國藝術家展》 成都
2000年：《邵帆個人展》NEOTU畫廊 巴黎
《BIG TORINO2000年雙年展》 義大利
《中國現代雕塑精品展》 北京
2001年：《穿人牆-中國當代藝術新景象》 庇卡底國家美術館 法國
《我是誰-藝術邀請展》 北京
2002年：《為座而做-國際設計展》中央美術學院 北京
2003年：創辦邵帆順義第二工作室 順義
《中國驚艷-中國當代藝術展 》 北京
2004年：《中國想像-中國當代雕塑展 》巴黎
《中國國際建築藝術雙年展》北京
2005年：《激醒-中法藝術的碰撞》 中國美術館 北京
《十年前-邵帆個展》 上海
《靈感來自中國-美國Peabody博物館中美藝術家邀請展> 美國
2006年：《兩種選擇 邵帆和皮埃爾－馬利·勒熱納雕塑展》 北京
2007年：《流動的言語：當代藝術和設計》 上海
《迴轉，融合，前瞻：中國當代美術》 上海
2008年：《北京－雅典,來自中國的當代藝術》 國家當代藝術中心 希臘雅典 《活的中國園林-當代藝術展》 國家藝術收藏館 德國
《中國設計》維多利亞和阿爾博特博物館 英國倫敦
園林作品《覓園》獲英國皇家切爾西花園展金獎 英國倫敦
2009年：《北京——哈瓦那藝術革命》國家美術館 古巴哈瓦那
2010年《首爾中日韓國際設計雙年展》首爾市政府奧林匹克中心 韓國首爾 《三人行-邵氏家族繪畫展》 中國美術館 北京
《一個不可救藥的古典主意者-邵帆個展》 上海
2011年：《全方位中國設計》 北京
《新境界-中國當代藝術展》 中國美術館 澳大利亞國家美術館
《北京首屆國際設計三年展》 中國國家博物館 北京
《丹青家傳-邵氏家族展》 廈門中華兒女美術館 廈門
2012年：《第三自然:中國再造-第四屆廣州藝術三年展》 廣東美術館 廣州 《化境-中國當代藝術新象》香港
《坐下來-中國當代坐具設計展》 米蘭
設計構想
邵帆通過一系列椅子和家具的設計，嘗試著溯源和發展中國明清家具的精髓。在他“打破與重建”的手法發揮之下，人們可以從他的作品聯想到傳統中國的家庭倫理結構。嚴格的對稱、擺放的位置原本都是等級制度的痕跡和縮影，然而邵帆卻以非常輕鬆的方式，對古典家具做了“變形”——民國的箱子被從蓋口處鋸出一個“座位”，而鋸出的材料又成為其“座面”和“靠背”，沒有任何材料的增減。這一看似隨手拈來的創作靈感，揮灑自如地使藝術成為一種意味深長的生活遊戲。在“不鏽鋼太師椅”中，邵帆用不鏽鋼管和鋼板製造了明式“太師椅”。在將現代工業化的金屬和焊接替代古時常用的木頭和榫接的同時，邵帆卻承襲了明式家具所著重的結構性設計（家具在明代，結構比裝飾更受重視）。以扶手為例，明式圈椅將靠背和扶手合二為一，不但大大簡化了製造工序，而且產生了連續的曲線之美。邵帆的太師椅將古典家具中木材的柔韌性轉移到了鋼管，並只用一張鋼板，剪下、摺疊出一把椅子的座面、靠背和後撐腳。取捨之間的精妙創意令人拍案叫絕。在古典筋骨之中，加入自己特有的現代設計元素，是邵帆作品的旗幟性風格。通過東西方文化的融合、現代與傳統的對峙，雕塑作品與實用家具的中間狀態，邵帆的設計仿佛是一朵禪花，其蘊涵哲學意味的花瓣層出不窮。 為展現作品如此豐富的內涵，邵帆反其道以簡潔樸素為貫徹始終的表現手法。他時而將裝飾儘可能減到最少以隱藏設計痕跡，能用一個線條來表現的，就絕不再多加一筆；時而又會在適當處不惜筆墨地加以鋪陳渲染，但這種渲染同樣是以簡潔樸素為原則的。通過這種簡約形式，作品增加了空間美感，樸素的環境也因此平添動態韻律。如此傳統內涵與現代精神的大膽融合、簡約風格與哲學思想的精緻處理，成就了作品閒適而超脫的人文氣質。
