遼寧鼓樂

遼寧鼓吹樂，俗稱鼓樂。它是我國傳統的民族民間器樂樂種之一。遼寧鼓樂分為嗩吶樂和笙管樂，又根據風格特點、演奏曲目等劃分為遼南、遼西、遼東、瀋陽、遼北、朝陽等六個地方派別，是遼寧民間日常節慶禮儀活動重要的表現形式之一。

2006年5月20日，遼寧鼓樂經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

基本介紹

• 中文名：遼寧鼓樂
• 遺產類別：傳統音樂
• 批准時間：2006年
• 申報地區：遼寧省
• 遺產編號：Ⅱ-39
• 非遺級別：國家級

歷史淵源

遼寧鼓樂早期為笙管樂，明清時期加入了嗩吶樂，清代中葉樂隊定型並趨於成熟。從曲目上看，它保留了少部分唐宋曲牌，大部分則是元明南北曲和明清曲牌；從結構上看，鼓樂曲體十分嚴謹，每一類樂曲都有一定的結構模式，板數規定十分嚴格。特別是其中的漢曲、大牌子曲，有著明顯的唐代大曲和宋代曲破的結構痕跡。從某些樂曲的音調上看，遼寧鼓樂曲明顯地受到了北方少數民族（如契丹、女真）音樂的影響。在樂調方面，遼寧鼓樂用借字手法形成的“三十五調”實際是濫觴於唐宋的“移宮換調”，屬“燕樂二十八調”的餘緒。此外，遼寧鼓樂中嗩吶的七種調名稱謂為研究嗩吶形制的發展演變提供了重要線索。

藝術特色

遼寧鼓樂主要有“嗩吶樂”和“笙管樂”兩種演奏形式。兩種樂各自獨立--使用樂器不同、各有專用樂曲。嗩吶樂以嗩吶為主奏樂器，兼備堂鼓、小鈸、樂子(鐺)、包鑼、大號(或挑子號)等。它有坐樂、行樂兩種演奏形式：坐樂又稱坐堂、坐棚，藝人取坐式演奏。演奏時所有樂器全部參加，故亦稱“全堂”。嗩吶坐樂有婚娶作壽、為嬰兒辦滿月時演奏的'紅事"，和喪葬、辦周年等演奏的“白事”之分。各地區紅事坐樂使用的樂器有嗩吶二隻（只限240毫米以下的小嗩吶）、堂鼓、小鈸、樂子、挑子號各一隻；白事坐樂使用樂器有嗩吶二隻(390毫米以上的大嗩吶)、小鈸、樂子、包鑼各一隻、大號(或挑子號)二支。由於樂器組合不同，演奏內容不同，坐樂還有大笙喇叭、小笙喇叭、咔戲、啞戲等演奏形式。

除坐樂形式外，在一些傳統民俗活動如迎親、拜莊、送葬等活動時需要鼓樂跟隨，於是出現了行樂，但其使用樂器不多，且多為輕便樂器。

遼寧鼓樂中的笙管樂以管(單管或雙管)和笙為主奏樂器，通常是一支管配兩盤笙。其它還有堂鼓、小鈸、樂子各一支，亦可加用笛子、胡琴、墜琴、揚琴等，坐樂也是笙管樂主要的演奏形式。

遼寧鼓樂的演奏者有職業和半職業藝人兩種。職業藝人是以演奏鼓樂為謀生手段者；半職業藝人多從事農業、手工業等，忙時務農或操持手工業勞動，閒時或做儀式時出來演奏，也收取報酬。遼寧鼓樂多在民間婚喪儀式中演奏，有坐堂和行路兩種演出形式。坐堂是坐在喜家或喪家門前演奏，行路是在迎親或送葬的道路上邊行進邊演奏。坐堂時多演奏較大型的樂曲，行路時多演奏較短小的樂曲。

遼寧鼓樂的曲目有元、明以來的南北曲牌子、戲曲唱腔、民歌和器樂曲牌等。在演奏中，樂手常在曲調的結尾處進行自由發揮，情緒熱烈，技巧性強。

遼寧鼓樂有著自己的傳承譜系，它以民俗為依託，以家族班社為宗系，秉承“以師帶徒，口傳心授”的祖訓，聲聲不息，世代相傳至今。其傳承譜系可分為三個時期：清末民初：以張施文(1850-1921年)，藝名張發為一代世襲宗師；以“福升堂”為代表的班社群體。建國前後：這一時期湧現出趙爾岩、何其澤、周啟英、關希仁、呂升岩、王世斌、姜鴻儒等全國著名的音樂家、藝術家和演奏家；還有南派傳承代表胡海泉等一代名流。改革開放前後：以胡春波、胡海波、宋連波、呂坤等為代表的新秀。

代表作品

早期的遼寧鼓樂以笙管樂為主，明代嗩吶勃興，經過漫長的萌生、發展，嗩吶樂約在18世紀末發展成熟、完備，並早與笙管樂合流，形成具有今日格局的遼寧鼓樂。遼寧鼓樂從風格特點、演奏曲目以及使用樂器等方面看可分為遼南、遼西、遼東、瀋陽、遼北、朝陽等六個地方風格流派。各地演奏曲目豐富，大致有嗩吶樂漢曲、大牌子曲、小牌子曲、鑼板曲等幾類。其中保留了大量唐、宋、元、明時期的古代樂曲，如《四破》、《柳青娘》等。遼寧鼓樂常用曲目有《工尺上》、《梅花調》、《上菜曲》、《句句雙》、《桂枝花》。

傳承意義

遼寧鼓樂依然盛行不衰，但演奏的傳統曲目已經日漸減少，尤其是大牌子曲和漢曲，能完整演奏者寥寥無幾，出現了鼓樂活動興盛而傳統樂曲卻走向瀕危的尷尬局面，需要有關方面加以保護。

遼寧省共有市級以上鼓樂非遺項目9項。國家級名錄項目有遼陽鼓樂、丹東鼓樂、建平十王會，復州鼓樂為省級名錄項目，市級名錄項目有岫巖民間鼓樂、建昌鼓樂、海城鼓樂、朝陽鼓樂、榆州鼓樂。雖然全省還活躍著許多鼓樂班子，但是鼓樂的存續狀況仍然不容樂觀，比如演出市場嚴重萎縮，代表性傳承人青黃不接，傳統曲目尚有待挖掘和傳承。

鼓樂班子演奏小牌子雜曲較多，演奏秧歌調和現代曲目比較普遍。對於傳統鼓樂曲目的挖掘與傳承有待提高。目前只有個別鼓樂班子能夠完整演奏漢曲以及大牌子曲。