《迪士尼動畫黃金聖典(卷I)》是2012年5月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[美]沃爾特·斯坦奇菲爾德。
基本介紹
- 中文名：迪士尼動畫黃金聖典(卷I)
- 作者：[美]沃爾特·斯坦奇菲爾德
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2012年5月
- 頁數：379 頁
- 定價：69 元
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787115270344
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《迪士尼動畫黃金聖典(卷I)》是迪士尼動畫大師沃爾特·斯坦奇菲爾德數十年動畫生涯的結晶，特別是在經過二十餘年教學實踐後，本書內容更是臻於完美。作者站在授之以漁的角度，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識，從深層概念方面論述動畫的學習與思維方法，使讀者通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧，逐步培養創造運動、表現運動的思維，從而使設計構思到藝術實現的途徑更加通暢。
《迪士尼動畫黃金聖典(卷I)》適合想要了解迪士尼動畫，希望成為動畫師的讀者閱讀。對於已經成為傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網路動畫師等的讀者，本書也大有裨益。另外，本書也可作為各類相關院校的動畫課程教材。
圖書目錄
第 1章 基礎 1
1 熱情 3
2 動畫原則 4
3 僅考慮解剖學 9
4 繼續解剖學 10
5 考慮重力 11
6 擠壓和拉伸(1) 12
7 擠壓和拉伸(2) 12
8 擠壓和拉伸(3) 13
9 線條和輪廓 14
10 基本形狀與細節 15
11 利用複雜繪畫中的基本形狀 16
12 儘可能簡化 17
13 直線和曲線 18
14 重複、跟隨和拖曳 19
15 眼部 21
16 避免切線 22
17 一些關於透視的法則 23
18 一些創造空間和深度的方法 23
19 一些繪畫的原理 25
20 是偉大的演繹，還是只是一張畫 27
21 動畫卡路里 29
22 素描 31
23 動畫和素描 33
24 清晰畫風的簡單原則 35
25 對結構的觀察如何適用於動畫 37
26 阻力 39
第 2章 姿勢 43
27 解剖學和姿勢 45
28 心理和生理上的準備 46
29 將身體劃分成單位 47
30 空間繪圖 48
31 動態分析研究的價值 56
32 用簡單(但合理的)方法畫布料 58
33 布褶——繪畫中的一部分 60
34 頭部速寫的重要性 62
35 頭部的姿勢 63
36 從真實的模特到真實的姿勢 67
37 對頭部要關注得多一些 69
38 對造型的感知 74
39 無限的造型 74
40 姿勢和情感 76
41 姿勢和情緒，加上時機、設定和紋理 78
42 動作符號 80
43 積極與消極 85
44 輪廓 87
45 形上學的方面 88
46 要描畫動詞不要名詞 88
47 潛移默化 90
48 繪畫與漫畫 92
第3章 看到 95
49 不要看什麼 97
50 自省 99
51 這一點也不簡單 100
52 一個良好的第 一印象 102
53 堅持主題 103
54 有時我會想為什麼我要花費這些孤獨的時間 105
55 清稿概述 106
56 清稿 108
57 加入中間幀 109
58 線條的畫法與問題 113
59 外觀與創造性描繪 115
60 創新的力量 118
61 更多的迂曲運動 119
62 那些不能開始的，不要去結束 120
63 肢體語言 124
64 做筆記和畫草圖 126
65 透視法則 131
66 透視法則的運用 136
67 複製模特……難道說的是我嗎 139
68 通過繪畫與你的觀眾對話 140
69 直擊問題本質 143
70 塗畫和繪畫 145
71 繪畫目的 147
72 當表演(繪畫)成為藝術 149
第4章 分析 151
73 動作分析課程(1) 153
74 動作分析課程(2) 155
75 使用圓柱體 158
76 動作解析——手部和腳部 160
77 角度、角度、角度 162
78 運用角度 165
79 角度和張力 167
80 在繪畫作品中運用角度和張力 169
81 網球、角度、本質 172
82 更多類似的話題 175
83 更多繪畫精華 179
84 動作的驅動力 182
85 適合動畫的繪畫風格 184
86 動畫創作里的一種繪畫風格 187
87 學會欺騙 190
88 千言不如一畫 193
89 雙重版本 195
90 隨意線條 197
91 自我發現 202
92 保證只畫動作，整體動作，除了動作什麼都不畫 205
93 姿勢——一幅畫代表一個故事 208
94 我的眼睛陷入了熱戀 209
95 成為導演 211
96 慢慢磨刀或是突擊鑽研 216
97 有插圖的手稿 217
第5章 創意 223
98 像藝術家一樣思考 225
99 微調姿勢 227
100 副詞，為了更好的動作 230
101 歐姆尼創意 233
102 變形 234
103 啞劇 239
104 真實姿勢繪畫 241
105 製造第 一印象的第 二次機會 243
106 好的素描就像好的笑話 244
107 對比 246
108 彈性的帶狀張力 249
109 走出去 251
110 演戲 254
111 敘事性繪畫 257
112 繪畫技巧 260
113 步入其中 264
114 可能如此 266
115 最初的印象——你的預期目標 269
116 課堂繪畫的畫廊 271
117 思考在先 272
118 螺母的螺栓 274
119 有意義地集合 277
120 到時候了，海象說 279
121 清晰的思維 281
122 動作或反動作 284
第6章 思維 289
123 轉變 291
124 要無情 292
125 調整你的水晶 296
126 對於繪畫的熱愛 300
127 一個繪畫的新傾向 302
128 想想姿勢 305
129 貴重工具 308
130 姿勢素描 311
131 形狀——一個多種形式的繪畫工具 315
132 解讀與定義姿勢 320
133 決定性瞬間 323
134 人物與道具的關係 325
135 繪製 330
136 繪畫裡有幫助作用的詞語 332
137 一個簡單的繪圖方法 335
138 有聲的 338
139 將本質抽象化 340
140 普通與不凡的姿勢 343
141 一個善於思考的人的藝術 346
142 線條、線條、線條 350
143 就像看一樣去感覺姿勢 355
144 Savvy Sagin’s 358
145 內在的動力 363
146 “嗯——”的力量 367
147 姿勢象徵 371
148 遺留的一些思考 374
149 正確的方法嗎？ 376
