《讓增益無限接近自身》系列是藝術家劉月於2007-2008年創作的繪畫藝術作品。作品曾展出於2018年北京C龍口空間個展《鴞》。
基本介紹
- 中文名:讓增益無限接近自身
- 作者:劉月
- 創作年代:2007-2008年
- 分類:當代藝術
- 材料:愛普生藝術微噴,哈內姆勒攝影純棉硫化鋇紙基紙
- 尺寸:190x150cm
藝術賞析,創作背景,作品賞析,藝術家簡介,
藝術賞析
從各種物體圖像選擇最無意義、曝光過度及最無形體特徵的局部(物體高光部分或直接採集光線在物體上增益時的面貌等),以一種不可迴避的方式(大尺幅的展示)來對人的認知進行觀察分析。
創作背景
我們知道一切用來認知的基本形體和顏色需由光以及其他媒介來感知,當這些感知的方式被有預謀的放大和強化後,其所展示在面前的已不是物體本身的認知意義,那么他們呈現的又是什麼?
無論大小細節如何,此刻記錄的是光線原本塑造形體之外的最常態,是光線綁架物質屬性後自身的面貌,無論細節特徵的粗糙還是細膩,這些都將成為一個被抽空了的、充滿悖論的載體。
作品賞析
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
讓增益無限接近自身——光 18 | 愛普生藝術微噴, 哈內姆勒攝影純棉硫化鋇紙基紙/135(H)x150(W)cm/2008 | |
讓增益無限接近自身——光 11 | 愛普生藝術微噴, 哈內姆勒攝影純棉硫化鋇紙基紙/190(H)x150(W)cm/2007 | |
讓增益無限接近自身——光 05 | 愛普生藝術微噴, 哈內姆勒攝影純棉硫化鋇紙基紙/205(H)x150(W)cm | with frame 228x173*8cm/2007 |
藝術家簡介
劉月的作品意圖消解掉客觀事物身上,常態世界裡認為附加給它的所有特定的概念和意義。他就是喜歡鑽進事物最內里去研究它微觀的部分,一層層剝掉外界的附加,把一切都掏空,消解,用這樣的態度去探索最本真的部分,如同嬰兒還未被集體意識形態教授前的認知。