譚力勤

美國新澤西羅格斯大學（Rutgers University）終身正教授和美術部共同主任, 著名美籍華裔科技藝術和互動裝置藝術家，北京大學特聘專家教授。曾任美國SIGGRAPH數碼藝術協會常務理事和學生動畫評審主席，中國八五美術思潮活躍參入者之一。

從事先鋒藝術創作、前沿藝術理論研究四十餘年。作品融觀念與數位技術，創“數碼原始”動畫互動裝置。

“科技奇點藝術”的倡導者和實驗者，探索未來藝術在科技奇點衝擊下的蛻變。其研究緊密地與人工智慧、虛擬、生物、納米、4D智慧型列印、智慧型材料、智慧型建築、智慧型穿戴技術相結合。此外，他研究還涉及觀念動畫、互動動畫裝置、動畫教育和當代藝術批評等。著作《奇點藝術：未來藝術在科技奇點衝擊下的蛻變》於2018年出版，《奇點：顛覆性的生物藝術》出版發行於2019年。

基本介紹

• 中文名：譚力勤
• 外文名：LiQin Tan
• 國籍：美國
• 民族：漢
• 出生地：湖南
• 出生日期：1957年
• 職業：藝術家、教授
• 畢業院校：加拿大康戈利亞大學，謝爾丹動畫學院
• 主要成就：未來科技奇點藝術研究， 動畫互動裝置創作， 硬質材料數碼印製 
• 代表作品：數碼原始藝術 
• 性別：男
• 代表著作：奇點藝術，顛覆性的生物藝術 

譚力勤簡介

美國新澤西州羅格斯大學終身正教授和美術部共同主任. 北京大學數字藝術系和中國傳媒大學動畫學院特聘教授。曾任美國SIGGRAPH數碼藝術協會常務理事。 早年的他擅長中國人物畫和概念裝置藝術，為85美術新思潮活躍分子之一。

《奇點藝術》，中國機械出版社，2018

21世紀初期，創“數碼原始”觀念動畫與互動動畫裝置藝術形式，以及各種硬質材料的數碼印製，曾獲國際數碼藝術頭獎和金獎。作品在美國SIGGRAPH數碼藝術展、奧地利電子藝術大賽、中國美術館、北京世界美術館（中華世紀壇），美國德州FortWorth當代美術館，新加坡美術館，英國國家動畫研究中心，加拿大溫哥華美術館、美國新澤西羅格斯大學藝術中心畫廊、美國新州洛伊茲美術館，上海市多倫現代美術館，美國落山磯國際數碼藝術中心，IV2004英國倫敦圖視與信息大會數碼藝術展，俄州Butler美國藝術館，美國國際數碼媒體藝術大會，瑞士國際圖形與信息大會數碼藝術展，廣東美術館，中國首屆新疆當代藝術雙年展，IV2014法國國際圖形與信息大會數碼藝術展，日本亞洲SIGGRAPH，俄國莫斯科Winzavod國際動畫與媒體藝術邀請展，美國拉薩大學美術館、美國賓州蘭開斯特美術館、美國佛州Tampa大學第四屆國際數碼藝術邀請展，宋莊美術館、土耳其與美國文化中心、美國保爾大學美術館、美國威斯康星州大學畫廊 、美國德克薩斯大學奧斯汀分校藝術中心、美國紐約長島尼沙美術館、江蘇美術館、加拿大多倫多、紐約、費城畫廊等地展出。邀請演講於世界各國大學和國際數碼藝術研討會，美國當地媒介稱他為數碼藝術界具有“革命性的藝術家”，數碼硬質材料印製的先鋒探索者。

中美“科技奇點藝術”的倡導者和實驗者，近年重點探索未來藝術在奇點技術衝擊下的蛻變。其研究緊密地與人工智慧、虛擬、生物、納米、4D智慧型列印、智慧型材料、智慧型建築、智慧型穿戴等技術相結合 。其次，他還涉及觀念動畫、 動畫裝置與互動動畫、現代動畫分類法、北美動畫藝術批評、中國動畫教育現狀、當代中國藝術評論等領域，其學術論文數十篇曾發表於北美和中國報刊雜誌。近出版專著為《奇點藝術：未來藝術在科技奇點衝擊下的蛻變》、《奇點：顛覆性的生物藝術》、《數碼自然藝術》、《譚力勤數碼藝術II》 、《觀念和技術》， 《三維角色動畫和綁定》（合著）。

譚力勤教授2013年，在北京大學開創了“奇點藝術”課程，帶領研究生進行科技奇點技術和藝術的研究，2015年在天津美院成立了奇點藝術與設計研究所。2007、2008年分別在在北大和中傳開創先鋒動畫課程和工作室， 學生作品獲SIGGRAPH一等獎、二等獎和其他國際大獎。

藝術家理念闡述

數碼原始藝術（Digital-Primitive Art）是譚2000年到2008年對數碼藝術一種多元多向的主體探索和創新。他通過掌握原始獸皮技術而創作出當代數碼藝術, 並套用當代數碼科技而製作出新款的原始藝術。融數位技術和原始觀念一體, 開鑿遠古自然崇拜與當今數碼社會的溝通。

中華世紀壇大型個展，2008，藝術家提供

就數碼藝術與原始技術關聯而言, 其表達方式可闡述為“Digital <∞ and Primitive ∞”, 也就是說: 數碼是短期有限性的, 而原始是永恆無限的。任何現代數位技術都是可被取代的, 而原始藝術觀念則永恆地保留其自身內涵，因當今的現代科技都將是未來的原始技能。

在這數碼文化的年代, 數碼科技滲透於人類日常生活。人們生長於數碼和工業的森林之中,被培養成為森林中小小 “機械鴿”。 數碼原始藝術旨在從自然人文的角,創作和呈現一種現代視覺效果, 讓人們自身尋找一種溝通古代與現代、過去與未來、新與舊、原始與科技的簡明通道，從而保持一種高科技,高情感, 高文化的平衡。

紐約個展，2005，藝術家提供

自稱為“數碼自然藝術家 ”, 他創造的數碼自然動畫裝置分為“Burl+4”和“Burl+Hair”等系列。 其主題將數碼動畫樹瘤印製於原木上，並融入自然五行的原理中伴隨著動畫展示。他認為人類必須改變其原來思維方式來認識一種新的自然。因為它不是一種人類已熟悉的實物, 而是人類心靈與科技虛擬的新空間。

人類身處視覺文化數字空間爭奪時代。在無溫暖的數碼時空中, 只有0和1的二元編碼、晶片、記憶體和數碼渲染的冰涼盤地，然而, 人類則本能地把原始衝動和創作激情融入其中。 這種乾與濕、冷與熱的牴觸中融合狀態，將穿透於數碼藝術家的創作歷程之中。

作品分類與製作

一．數碼獸皮印製作品與三維動畫投影: 各種三維動畫圖像被數碼噴墨印刷機印製於不同肌理半透明的獸皮上, 然後重新濕潤並利用特別的夾子和可伸展的棉繩扯拉在鋁製的藝術框中或紅雪松木框中. 其代表作為: “數碼原始國王”, “數碼原始皇后”,和“數碼太陽與馬” 等.

獸皮印製與動畫投影裝置系列，2003， 藝術家提供

多種三維動畫原片通過投影機從不同角度(主要為前後)交叉重疊式投影於半透明的獸皮上,從而產生一種濕潤,透明,赫黃又深沉的動畫效果. 觀眾可從不同的角度, 近距離地欣賞其作品. 整個裝置為18英尺長和5英尺寬及8英尺高. 其中包括投影機投射距離.代表作為: “數碼原始奔跑”, “數碼原始舞蹈” 等.

二．數碼原木印製與動畫投放:

不同數碼三維數碼樹瘤肌理圖像被數碼印刷機印製於膠合板上, “數碼自然”為其探索主題,每一幅數碼印製品相隨LCD電視機展出水金火木土動畫系列. 三維動畫從不同角度交叉重疊式投影於稀薄又半透明的自然的原木上,給人一種渾厚, 深沉的動畫意境.

“樹結胳膊+4”裝置系列，2004， 藝術家提供

代表作為: “樹結腦額+4”, “樹結核+4”,和 “樹結胳膊+4” 等系列.

三．數碼岩石印製作品與凸鏡動畫虛擬:

“樹結髮+2”金屬印製，2005， 藝術家提供

多種火岩漿人體與三維數碼樹結髮毛肌理圖像被數碼印刷機印製於薄岩石和大理石上, 兩至陸個微型LCD電視機展出岩漿和毛髮遊動於岩石間的整體連續動畫,並通過中型凸鏡反射呈現.

代表作系列為: “火岩漿人體+6”,“樹結髮+ 2”等.

四．數碼銹鋼印製作品與動畫裝置:、

“銹臉”金屬印製裝置，2006， 藝術家提供

此系列作品旨在探討人類精神、肉體的腐蝕與自身行為的關聯，也就是說人類勤勞與懶惰、進取和畏縮都與精神的閃爍和腐銹緊密相連。

“銹臉”作品直接印製於生鏽的鋼板上，在每一作品之中，觀眾都可看到其胞胚從出生到銹落的微型三維動畫。在作品的中下方，由四部電腦組合展示一組大腦生鏽的觀念動畫，其中大腦全為人體組成。銹臉人物造型和動畫都為Softimage/XSI三維製作，其頭部全採用各種鐵鏽肌理成像。主體動畫為5分鐘，解析度為14000x12000pixels。大腦生鏽動畫是通過多層次黑白面罩和透明功能控制而成.

“火岩漿人體+6”動畫裝置，2006， 藝術家提供

五．數碼-原始動畫裝置:

中華祖先在AD180年便創作了一種用手轉動其不同畫面,便可從洞眼中看到動畫效果的裝置, 西人在十八世紀經改制後, 命名 “Zoetrope”,“Phenakistoscope”. 借用此原理,使用木材, 金屬材料和數碼系列圖像, 製作出一系列動畫裝置, 觀眾可利用自身力量轉動動畫裝置, 從而創作出不同速度的卡通片.

數碼-農業器具互動動畫裝置，2008， 藝術家提供

六．數碼-農業器具互動動畫裝置

此系列作品整體旨在用古老的中國農業勞動器具結合現代三維動畫來體現藝術家本身對中國幾千年農業的現代註解。作品包括古老大秤, 稻穀風車、岩石磨盤. 而每一作品則有不同的探索主題和技術難題.

碾磨裝置作品通過人與磨盤的互動過程來表現工業化與傳統農業文化的衝突. 在時空的“碾磨”圓周運動中, 其黑白效果具有時間記憶, 歷史的永恆異體總以驚人的相似性,在無限的重複自己. 當稻穀風車作品被觀眾搖動時，輸入的是稻穀,吹走的是掙扎的農民，而留下的卻是觸目驚心的害蟲。在古老大秤作品中, 觀眾通過選擇農業口號這一富有時代特徵同時又高度理念化的文字載體，來驅動巨大的實體秤產生失衡，秤砣部分的動畫也同步改變和觀眾互動, 從而揭示 “觀念重量”主題。

”數碼無血“裝置，2008， 藝術家提供

七．數碼無血裝置

此系列作品整體旨在探討伴隨著數碼藝術創作過程中的一種清晰地和持續地矛盾狀態。在這視覺文化數字空間爭奪時代，數碼的時空里本無溫暖,。

八．折射洗腦動畫裝置

藝術家認為“折射”是一種自然物理狀態, 也是一種社會行為現象, 折射既易產生錯覺, 亦能析出真實。藝術家套用的水療洗腦術便是對這狀態和現象的一種藝術解讀。

“水平信號”裝置系列，2012，藝術家提供

當前，數碼材質印製、動畫裝置和觀念動畫成為數碼藝術中一種新型形式，並具有意識前衛、技術含量高之特點。有別於前幾次的動畫裝置個展，此系列作品重點以他多年數碼金屬精印品為主，並把印製品直接浸置入水體中，通過水中光的折射來欣賞數碼印製大腦的療變。

九．水平信號動畫裝置

“水平信號”系列作品旨在探討生物腦部發展與智慧型的平衡。而實物水平尺、水平珠和平衡砣被作為一種自然現象信號，來闡述生物精神和腦部體量這一相對均衡的過程。無論大腦是處於一種物質體積和高智慧型擴展過程，還是處於一種技術容量與精神力度的搏鬥形式——總能保持一種永恆的平衡狀態。費城個展，2011