謝其雲

謝其雲，當代山水畫家, 中國美術家協會會員，山東工藝美術學院造型藝術學院副教授，碩士研究生導師，幼承家學於叔祖著名山水畫家謝家道先生，師從當代山水畫大家張志民先生。

基本介紹

• 中文名：謝其雲
• 國籍：中國
• 出生地：山東省高唐縣
• 出生日期：1971年
• 職業：畫家
• 畢業院校：山東藝術學院
• 主要成就：中國美術家協會會員
• 性別：男

人物簡介

謝其雲，1971年生於山東省高唐縣，1996年畢業於山東藝術學院獲學士學位，2006年畢業於山東藝術學院山水畫專業獲碩士學位，師從山東藝術學院院長山東美術家協會主席張志民先生，2006年至今任教於山東工藝美術學院，現為山東工藝美術學院造型藝術學院副教授，中國美術家協會會員，中央美術學院訪問學者，山東省青年美術家協會主席團成員，山東美術家協會山水畫藝委會委員，山東省中國畫學會理事，山東省智力援藏專家組成員，中國友協出訪非洲地方藝術家成員，中喜控股黃河文化簽約研究員藝術家，山東工藝美術學院造型藝術學院中國書畫教研室書記。

個人照片

作品展覽

2005年作品入選第二屆北京國際美術雙年展（中國美協）

2006年作品入選第十九次全國新人新作展（中國美協）

2006年作品入選2006全國中國畫作品展（中國美協）

2008年作品入選首屆中國山水畫藝術雙年展（中國美協）

2011年作品入選回望中國紀念辛亥革命100周年全國綜合美術作品展

2004年作品入選黎昌杯第二屆全國青年國畫年展（中國美術館）

2004年作品入選第十屆全國美展山東預選展

2009年作品入選第十一屆全國美展山東預選展

2008參加山東省首屆高校美術專業師生基本功比賽，獲三等獎

2008年作品發表於《美術》第489期

2007年在泰安、高唐舉辦個人畫展

2009年參加周末狀態學院派畫家濟南濱州巡迴展

2011年參加銳水墨70後學院派畫家學術提名展

2011年參加齊魯之春新一代學院派國畫碩士畫家作品展

2011參加翰墨傳承七彩文心山東青年美協邀請展

2011年參加齊魯晚報主辦的靜觀--心象70後青年畫家新作展

2012年參加齊魯晚報主辦的七彩文心——青年藝術家優秀作品展

2012年出版專著《學院新生代。當代青年藝術家書系--謝其雲》山東美術出版社。

2013年4月出版個人畫集《中國書畫百家—謝其雲卷》

2013年8月出版個人畫集《中國當代山水畫經典---謝其雲卷》天津人民美術出版社。（新華書店發行）

2013年10月出版個人畫冊《水墨方陣---謝其雲卷》河北美術出版社

2013年6月舉辦首次大型個人畫展筆墨承道---謝其雲山水畫全國巡迴展之濟南站。

2013年6月參加西園雅集---2013水墨名家年度展。（合肥）

2013年6月參加21世紀第一屆新實力青年美術家邀請展。（濟南）

2013年6月參加海岳風華—中國當代實力派畫家邀請展（北京）

2013年8月舉辦筆墨承道—謝其雲山水全國巡迴展濱州站（濱州）

2013年9月參加妙筆丹青--當代最具收藏潛力藝術家作品聯展（北京）

2013年9月舉辦筆墨承道---謝其雲山水畫巡迴展高唐站展。（高唐）

2013年10月舉辦筆墨承道—謝其雲山水畫巡迴展濰坊站展。（濰坊）

2013年11月舉辦筆墨承道—謝其雲山水畫巡迴展臨朐站展。（臨朐）

2013年11月舉辦筆墨承道—謝其雲山水畫巡迴展北京站展。（北京）

媒體報導

齊魯晚報，國際美術報，山東商報，新晨報，山東廣播電視報，都市女報，周視天下，羲之書畫報，美術報，神州集粹報，《神州詩書畫》《時代文學》，《中國當代藝術經典》，《極光美術》，《走向世界》，《超越》，《善者》，《慈孝》，《齊魯書畫》，《中國水墨》，《美術界》，《美術》，《畫院》，《70後水墨》，《國畫經典》《藝術前沿》等報刊雜誌做專題介紹。

山東電視台公共頻道《今日報導》，《東方書畫》欄目，《收藏天下》，齊魯網等做專題介紹。

論述

藝峰彌高

——作者：謝其雲

山水畫是“行而上”的道的體現，不是純藝術層面所決定的，無論將筆墨的地位抬多高，它都應是儒釋道三家哲學文化綜合載體，也就是說更加注重精神的追求和體現。是主客體的交融和升華，既高於主體，又高於客體。時代已不完全是文人仕大夫悠閒逍遙的時代，玩花弄月，古月寒汀，漁夫樵客，萬古江山都已化作令人心怡的夢。而道家禪宗也不是一時之功，無我有我是理論家的分析的無果命題，中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術，只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。

因此在這多元、寬容的時代，年輕的山水畫家更應當廣泛吸取，多方探索，不要過分的執著於對錯的判斷，應強化自己的個性探索追求，真實表達自己的感受無愧於自己的心性，即使這種探索是短暫的，但確是我們人生藝術道路上不可缺的財富。多年之後我們會因為這種別人不啻的探索而欣慰。中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生於筆下。”很早以前的中國畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級的藝術。筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣並不受外界自然的束縛。對景寫生中國畫家也有，但不是創作，只是收集些素材罷了。

西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。甚至尋找科學的方法，試圖更直接、更形象、更有效的表現自然，這種創作方法最基本手段是不斷的觀察自然，哪怕是一點點細小的變化和不同，這一點尤以印象派表現的更為徹底。對於“神”的理解，西方風景畫是逐漸認識到並發展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決於不同的文化背景。創作的理念不同，所以體現在畫面上的視覺效果也就不同，這是基於兩種不同美學思想的創作態度。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現實中的山水有較大差距，並不能去現實中對號入座。打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風景畫更象是穩坐高台的“正神”。就我個人而言，創作總是特別矛盾的，既羨慕詩書畫的傳統功夫做得到家的作品，又仰視現代形式感極強的新作，又想弄些重宣洩的洋玩意，卻因為自己出身在鄉下土氣多了些，總是洋不起來，而且從小缺少傳統文化的薰染，雖然自己努力的想做好，費了很大力氣，還是做不來。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。中國畫的筆法主要表現為多種皴法和點苔法，墨法則多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變萬化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風格的作用”。西方風景畫的創作始終是圍繞自然的色彩展開，並因此而發展。不管是浪漫主義，還是現實主義，不管是在古典，還是近代，對於大自然的變化，以及如何去理解表達這種變化和感覺，一直是西方風景畫家的創作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風景畫家對於色彩的認識和表達逐漸全面。體現在作品中也就千姿百態。因此融合二者是當代創作的一個方式。作為我個人而言，若不是上蒼惠顧讀了大學，上了研究生，在導師的指導下有了點傳統知識，還旁染了一些西方近現代的繪畫作品，（如：印象派、立體主義等。）還不知道把畫弄成什麼土樣！ 《彌高》系列正是在讀研期間，有了點傳統文化和洋文化的薰陶下完成的創作。由於骨子裡總崇拜些充滿有氣勢的帶有崇高感的山水作品，因此總想弄些作品高深些和神秘些唬唬人，創作一種迷離夢幻恍惚的意境，並且還從傳統哲學文化藝術里找到了些證據增強些自信。。中國山水畫家把筆法看成了藝術創作中最重要的藝術技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現創作者的情感與想法。它的另一個作用是可以體現出每一位創作者的個人風格。以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章等藝術手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味並且帶有詩的韻律，也像詩那樣的善於創造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想像的餘地。同時，這些又是表達作者的個性，體現與眾不同的風格的一個很好的陣地。這樣經過幾百年的發展和完善使得中國畫成為了以畫為主體並有濤、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術”。哎！文人傳統，可是誰又能擺脫呢？

藝途之峰—— 彌高！

筆墨承道 謝家山水

------鄭鐵軍（著名青年山水畫家謝其雲繪畫賞析）

道家風骨，清逸瑰奇造謝家山水； 儒釋精神，閎約深美出其雲繪畫。 放眼當今青年山水畫壇，著名青年畫家謝其雲的身影特立卓群------他的繪事語彙，源出傳統水墨：山川田園牧歌般溫潤渲染間，因了筆墨中所洋溢的學院派深厚寫生、造型、光影等堅實錘鍊的功力；點染皴擦、布局置景……都那般從容不迫、張弛有度。這十分受益於他的恩師：山水大家張志民先生的言傳身教、可謂丹青源出名門大宗。 謝氏山水，筆墨承道。綜觀其雲繪畫，先有此感受。此大道乃繪者在東西文化碰撞下、人文精神關照下的共通。是歷史厚重文脈薪火相傳的責任與擔當；更是寄託傳統、又需銳意與時俱新的當代審美訴求。畫家謝其雲就循著這條文脈洋流，走出個性跬步並已窺江海。他精研了中華儒釋道大文化中的精髓-----佛學之觀自在、得大自在之境，儒學之敦厚沉鬱之風，道家之神秘大逍遙化境。直至中西藝術碰撞後，西方後現代、解構主義等與東方諸神奇文化的共通之處，都在他的作品中時隱時現、倍添瑰奇。以心中大道正氣，融匯貫通諸等優秀繪事元素，故而其雲常有大度深邃畫面屢現紙端。 他是一位畫壇探索者，也是無畏的藝術勇士，敢於以部分符號化象徵語彙去征服觀眾、引導客群審美。這是可敬的青年美術家，他的成功意義會尤其深遠-------千人一面的創作，已令我們甚至參加某些美展時僅禮貌性捧場鼓掌，而甚少立定畫前用雙眸細細欣賞；瀏覽大于欣賞。筆墨當隨時代，可以形成潮流式典型同類樣式藝術群落；但更需要個性風采和搖曳亮色，方能令人耳目一新。風格即人，方是高妙畫家獨特的識別標準、存世價值。 回到繪畫本體，謝其雲的一系列作品，皆主題先行，有著明確審美取向。《歷山問道》、《游山圖》、《山居圖》到《太行彌高》，直至正在巡展全國的“筆墨承道 丹青化境-----謝其雲山水畫展”的系列新作，都充盈著對山河、對家園、對生活的高層次藝術關愛和二度審美。那丘壑峻岭間的五色山岩、村舍依稀、點點草木，甚至細節細微處都是親切而溫潤的。大道不是無情物也有形可尋：意象式表現、線塊式分布，只是形式和語言手法，畫家骨子裡的文化情愫可以從他的一眾作品中慢慢品味。 山川低吟，田園牧歌……瑰麗奇幻的意象山水就這樣深深印入觀者的心扉。或許真正讀懂謝其雲繪畫藝術，是需要更多的思索和讀解過程。不過或許審美的過程就是如斯吧，恰如王國維《人間詞話》所言的人生三個境界，至驀然回首時可微笑意會到畫家之真境！ 祝願謝氏山水向更高的美術星空前行：前方路漫長兮，然未來不可限量！

那片墨線的雲

顏建國

自2006年起，不見謝其雲已是六、七年。

那年，他和劉明同為張志民教授山水畫碩士研究生畢業，我去山東藝術學院美術館看了他們的畢業展。在那次展覽上，我初次體味了他作為學院派培養的中國畫山水研究生的蘊積與紮實。那時，謝其雲的寫意山水線逸墨動，已經為山東乃至全國畫壇所重視。

以後，在街上偶爾見過劉明，但一直沒有見到其雲。我們常通話，詢問一下彼此近況。知道劉明去中國藝術研究院讀博士，知道謝其雲分到山東工藝美院後繼續自己的創作和育人藝旅。他們的畫作，通過電子郵件和畫廊推介以及省內展覽我一直斷斷續續看，知道作為畫壇新生代，他們一直默默在努力。

謝其雲在山東工藝美院教學的幾年裡，為了進一步提高自己的學術根底和悟之能力，他曾以訪問學者的身份到中央美院進修，在中國美協材料藝委會主任、中國美術館副館長鬍偉等教授指導下一方面固本清源，一方面再啟打進去打出來的當下創新意識。這幾年，謝其雲就是思考著苦悶著頓悟著前行。

謝其云為人和做學問屬於厚重的一類，他的山水畫創作也力追磅礴大氣。自古及今，山水畫彰顯之美為“遠看取勢、近觀求質”，無勢就沒有寫意山水的外美，無質就沒有寫意山水畫的內美，一個成熟的寫意山水畫家必須很好的把兩者結合起來。經過數十年厚積薄發，謝其雲寫意山水畫已經很好地做到了取勢和求質的融合。全觀謝其雲作品，近景、中景、遠景搭配得當、恰到好處，互為襯托，氣勢恢宏；而細看他的畫面墨線，均筆筆骨立靈動，以線生氣，以墨補韻，創造著由自然之美變為藝術之美的理想國。無論是純墨山水還是著色山水，他的畫作或計黑當白、或色彩淋漓，都讓人體味到中國寫意山水畫的張力和灑逸，感覺到他的畫夠味兒和有味兒。

中國寫意山水畫，由於要把廣袤天地以尺幅宣紙表現，要求畫家必須有以有限表達無限的能力。謝其雲寫意山水畫立足於北派雄渾的特點，同時加入了南派的精微華滋。他善於在畫面中間植樹布雲，這樣的效果使得畫面活潑和悠遠；他還喜歡在畫面前部造渠生水，在潺潺躍動中使得他的畫面一派生機和意趣。每當看到謝其雲的山水畫作，我都感覺到他努力融合南北二宗的嘗試和努力。

記得前陣子，在山東省博物館看“黃賓虹畫展”，和一位國畫博士談起中國畫的墨線問題，他說，在山水、人物、花鳥三大科中，人物、花鳥畫面幾乎可以和原物同比例或稍減，把握起來難度較小，唯有山水必須大幅度縮減和原參照物的比例，因此把握好實屬不易。對此我深有同感。看謝其雲畫作，味得他一直在傳統的基礎上做著自己的研習與探索挖進。雖然，站在巨人肩膀上攀登，每前進一絲一毫都需要付出常人難以想像的汗水和定力。

“少年心事當拿雲”，雖然謝其雲已過不惑之年，但他仍懷赤誠的為藝赤心。雖然他知道我是中國畫的門外漢，每次談起中國山水寫意畫，他總是謙虛地讓我提建議。面對或對或非的評議，謝其雲都大度地笑納了。相信，誰是衛道者，他就會是布道人。雲一樣的夢想，在天上，也在心中和手掌執著地撿拾里。想起謝其雲和他的畫作，我就想起一幅西方大師的油畫，畫中，是一片無際的棉田，田裡，好多個彎腰拾棉的勤懇婦女。

謝其雲，在寧靜的畫室里，在博大的藝空里，你還會站在自己的畫作前，露出深深思考和淺淺笑嗎？以前你是個出色的拾棉人，以後你還會繼續做個勤懇的拾棉人嗎？

不需回答，但謎底，只有唯一。

惚兮恍兮，其中有象

撰文/施瀟

惚兮恍兮，其中有象。然而何象之有？中國山水畫繾綣之象？西方印象派流光之象？立體主義幾何形體之象？此三種物象，皆是清晰之象，流溢於紙上。此三種物象，皆是恍惚之象，迷離於胸中。然而何來有象？想必應是由道為源始，投大道之影而有象。然而又何以成道？想必應是以象為途徑，聚萬象之流而成道。

謝氏每於迷離恍惚之中，繪筆點墨於紙上。或引為東象，或引為西象。願以紙作舟，以筆為楫。於凌厲之風口，於陰狠之浪尖。孜孜於道之彼岸，以求天人合一之境界。其實畫者在筆繪之時，何嘗不是將自己攤成一卷畫紙，任上蒼大化前來點苔。畫者在求道之時，何嘗不是將自己棄於蠻荒之中，以求與宇宙抵足共勉，以求與自然話談桑麻。

尋道之途，艱辛有餘。如臨風口，如逢水火。或迷於荒野之中，或喪於霍亂之中。世事存有異數，或許謝氏的尋道之道才能長久以往。同時，尋道之道也是一條孤寂之道。青燈孤影之下，謝氏必然百感交集。或蘸墨入畫，或觀象思道，或於恍惚中觀飛蛾之蹁躚態勢。想必觀飛蛾之時，也大抵為之動容，因而停頓手中之筆，取紗罩燈。

還原一個真實的夢境

――賞析謝其雲山水畫

石兵

謝其雲山水畫有夢的質地，似真似幻，常常令人沉溺其中不可自拔，他擅長用朦朧的色調錶達山水的悠遠與圓潤，細細觀察，那些邊界並不明朗的山水其實是有著鮮明層次感的，但在畫家高超的繪畫技巧下，這些層次仿佛一個幽深的夢境，需要深入的挖掘與沉靜的體會才能洞悉其中的美好。我感覺，謝其雲是在用畫筆還原一個個真實的夢境，用山水畫藝術構築一個個夢的城堡，這些夢境或溫暖，或峻冷，或雅致，或奇異，但都呈現出一種蓬勃的生機與活力，被賦予了生動的靈魂張力，令觀者嘆為觀止。

從意識上來看，謝其雲山水畫有著明顯的古典韻味，他這種古典並非中國傳統文人的寄情山水，而是一種世界大同的原始熱愛，這是一種源於內心深處的大美，是一種融匯了東西方繪畫藝術的貫通與突破，很明顯，這是一條需要勇氣與智慧的繪畫之路，但令人欣喜的是，謝其雲顯然已經有所心得，並且已經有所成就。

從技法上來看，謝其雲山水畫傳承了中國傳統山水畫的各種技巧，特別是皴擦點染的運用尤其出色，他非常在意畫作的構圖與細節處的雕琢，粗看時結構似乎有些鬆散，但細細觀察，則會發現其中隱藏著高超的智慧，那些浮動的雲朵，凹凸卻又圓潤的山巒，影影綽綽的行人，都在謝其雲筆下呈現出了獨樹一幟的特色，它們的形象往往不同於我們日常所見，畫家運用色彩與線條為它們賦予了更為豐富的靈魂，於是，那些雲朵變得雍容華貴，山巒變得深遂包容，淺淺的人跡也有了靈魂的律動，所有這一切，正是一幅山水畫應當擁有的意義所在。

步入不惑之年的謝其雲在畫作中更有了哲學的思辯，他的畫作中可以看到疑問的符號，而他所選擇的解答方式則盡在畫作之中。其實，一個虛幻的夢境恰恰是人潛意識中最真實的存在，而謝其雲通過山水畫的形式提出詰問，還原夢境，則開闢出了一個更為別致充滿思辯味道的新世界。多年來，他的這種嘗試由淺入深，技巧的痕跡已愈發淡化，個人的風格更加鮮明，成為了齊魯畫壇一支不可忽視的力量。

中國山水畫經歷千年的時光淘洗，急需一些更為豐富的元素注入其中，而謝其雲山水畫便為我們帶來了這樣的驚喜，透過一張張內涵豐富的畫作，透視一幅幅奇異通靈的夢境，我們依稀可以窺伺到畫家豐富的內心世界，我們為這一發現而深深喜悅，同時，我們也有理由相信，在未來的繪畫道路上，謝其雲一定能夠百尺竿頭，再進一步，走出一條更為廣闊光明的藝術大道！