《講話二》，歌曲名稱，許瑋演唱，現已發行。
基本介紹
- 中文名：許瑋
- 別名：許巍
- 血型：A
- 身高：170cm
- 體重：62kg
- 出生地：陝西省西安市
- 出生日期：1968年7月21日
- 經紀公司：金牌大風
許巍檔案,專輯介紹：,其他作品及演唱：,
許巍檔案
1968年7月21日：生於西安。
1984年：許巍十六歲時開始練習吉它。
1986年的4月：獲西安市第一屆吉它彈唱大賽二重唱 一等獎，這之後他寫出了平生的第一支歌。
1988年：許巍接觸到了搖滾樂，受到巨大的衝擊，從此便立志做音樂人。
1990年底：許巍從部隊復員開始了職業吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音樂圈中共認最出色的吉它手之一。
1991年：創作了“Don't Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童話時代”等上百首歌曲，成為當地最高產的音樂人。
1993年6月：許巍召集了西安所有最優秀的樂手，組成“飛”樂隊，他擔任主唱和節奏吉它手並負責詞曲創作。
1993年12月5日：“飛”與其它三支西安樂隊在西安外語學院舉行了組隊以來的首次公演，在一千人的劇場內擠滿了三千名觀眾，“飛”表演了五首許巍的作品，許巍的出色表演和他獨具魅力的作品成為了當晚最受歡迎的樂隊。
1994年2月：“飛”赴成都做宣傳性的演出，非常轟動，演出後樂隊接受了 成都電台及各大報刊雜誌的採訪。
1994年5月：“飛”接受日本《Voice》雜誌的訪問。
1994年7月：樂隊赴銀川參加“西北搖滾節”與另外三支來自蘭州、寧夏和內蒙的樂隊在銀川體育館演出，“飛”的壓軸表演極為出色， 引起當地媒體的矚目，演出後樂隊接受多家媒體訪問，演出的現場錄音及樂隊專訪在銀川電台播放。回到西安後，樂隊接受了陝西文藝台的直播訪問，樂隊歌曲的Demo也在電台多次播放，反響強烈。同時，許巍開始在文藝台擔任嘉賓主持介紹西方搖滾樂。
1994年10月：許巍攜作品來到北京，與紅星生產社接觸，其作品超乎尋常的魅力使紅星公司聽完馬上宣布準備簽約。
1994年11月：北京的眾多頂級樂手紛紛表示願意參與許巍作品的錄製，不久就推出了“兩天”與“青鳥”。一時間許巍的名字隨兩首單曲迅速竄紅與大江南北。而且這兩首作品又都成為了每個彈吉他的樂迷們最愛演奏的曲目，濃厚的人文色彩使他成為和崔健、鄭鈞、張楚等同等級別的當代青年音樂偶像。
1995年：著名歌手田震憑許巍作詞作曲的《執著》再次走紅與大江南北，這首歌也成為了當年最膾炙人口的一首傳唱佳作，幾乎拿到了內地所有排行榜的冠軍。
1997年4月：首張個人專輯《在別處》正式發表，立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟了。
1998年1月：在北京音樂台節目《新音樂雜誌》一九九七年度最佳專輯聽眾評選活動中，許巍首張個人專輯《在別處》榮獲年度最佳專輯獎，再次證明了他在中國原創新音樂圈裡的非凡實力。1998年：作為流行樂界僅有的二位作者，其作品和崔健一起被選入中國當代詩歌文選。
1999年3月：由許巍重新編曲並演唱的“許巍版”《執著》再次引起轟動。
1999年：受香港天后王菲之邀為其量身定做專輯作品《你》。
2000年11月：第二張專輯《那一年》出版發行,製作人由許巍及樂手共同擔綱。在沒有宣傳的情況下，銷量僅依靠口碑相傳便達到15萬，充分彰顯其歌迷群體的極高忠誠度。
2001年：為華納當家花旦葉蓓製作新專輯《雙魚》並創作主打歌曲《彩虹》。
2002年：許巍出色的音樂才華始終是各大唱片公司關注的焦點，最終簽約於世界五大唱片之一的環球唱片的大陸代理機構——上海藝風音樂文化傳播有限公司。
2002年12月：出版第三張專輯《時光·漫步》。
2003年3月：許巍《時光·漫步》專輯2002年12月17日發行以來，短短2個月的時間就取得了驚人的銷售佳績，特別是在南方有了重大突破，來自上海、南京、武漢等地的銷售成績顯示，許巍的新專輯在風格上贏得了更廣泛的迴響，唱片公司接到的來信、來電也充分印證了許巍音樂路線的延伸。這張充滿改變的新專輯也得到了圈內專業人士的肯定，由音樂傳媒人士評選的“華語傳媒音樂大獎”第四季評獎中，許巍榮獲了3項大獎，而在日前公布的光線電視主辦的“音樂風雲榜”年度頒獎提名中，許巍摘取了11項提名。 目前，許巍正在緊鑼密鼓地進行新專輯的宣傳工作，一直以來，由於種種原因，許巍很少到各地進行宣傳，這一次新專輯的出版，許巍希望到各地和樂迷進行面對面的交流。與此同時，利用宣傳工作的間隙，他還在不停地創作，許巍所屬的唱片公司也在緊張策劃他的全國高校巡迴演出。
2003年6月：簽約在摩登天空下屬廠牌M2之後，姜昕於近日開始了第三張個人專輯的製作，並向外界透露，這張專輯將選定她多年的好友，著名音樂人許巍擔任製作人。
2004年12月6日：在北京北劇場舉辦小型答謝演唱會。
[編輯本段]許巍專輯以及作品介紹
2004年12月10日：發行第四張專輯《每一刻都是嶄新的》。
1984年：許巍十六歲時開始練習吉它。
1986年的4月：獲西安市第一屆吉它彈唱大賽二重唱 一等獎，這之後他寫出了平生的第一支歌。
1988年：許巍接觸到了搖滾樂，受到巨大的衝擊，從此便立志做音樂人。
1990年底：許巍從部隊復員開始了職業吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音樂圈中共認最出色的吉它手之一。
1991年：創作了“Don't Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童話時代”等上百首歌曲，成為當地最高產的音樂人。
1993年6月：許巍召集了西安所有最優秀的樂手，組成“飛”樂隊，他擔任主唱和節奏吉它手並負責詞曲創作。
1993年12月5日：“飛”與其它三支西安樂隊在西安外語學院舉行了組隊以來的首次公演，在一千人的劇場內擠滿了三千名觀眾，“飛”表演了五首許巍的作品，許巍的出色表演和他獨具魅力的作品成為了當晚最受歡迎的樂隊。
1994年2月：“飛”赴成都做宣傳性的演出，非常轟動，演出後樂隊接受了 成都電台及各大報刊雜誌的採訪。
1994年5月：“飛”接受日本《Voice》雜誌的訪問。
1994年7月：樂隊赴銀川參加“西北搖滾節”與另外三支來自蘭州、寧夏和內蒙的樂隊在銀川體育館演出，“飛”的壓軸表演極為出色， 引起當地媒體的矚目，演出後樂隊接受多家媒體訪問，演出的現場錄音及樂隊專訪在銀川電台播放。回到西安後，樂隊接受了陝西文藝台的直播訪問，樂隊歌曲的Demo也在電台多次播放，反響強烈。同時，許巍開始在文藝台擔任嘉賓主持介紹西方搖滾樂。
1994年10月：許巍攜作品來到北京，與紅星生產社接觸，其作品超乎尋常的魅力使紅星公司聽完馬上宣布準備簽約。
1994年11月：北京的眾多頂級樂手紛紛表示願意參與許巍作品的錄製，不久就推出了“兩天”與“青鳥”。一時間許巍的名字隨兩首單曲迅速竄紅與大江南北。而且這兩首作品又都成為了每個彈吉他的樂迷們最愛演奏的曲目，濃厚的人文色彩使他成為和崔健、鄭鈞、張楚等同等級別的當代青年音樂偶像。
1995年：著名歌手田震憑許巍作詞作曲的《執著》再次走紅與大江南北，這首歌也成為了當年最膾炙人口的一首傳唱佳作，幾乎拿到了內地所有排行榜的冠軍。
1997年4月：首張個人專輯《在別處》正式發表，立刻引起了轟動，專輯在無任何的宣傳情況下，銷售量達50萬張，在當時盜版猖獗的時候，這個數字已經是當年內地唱片銷售的奇蹟了。
1998年1月：在北京音樂台節目《新音樂雜誌》一九九七年度最佳專輯聽眾評選活動中，許巍首張個人專輯《在別處》榮獲年度最佳專輯獎，再次證明了他在中國原創新音樂圈裡的非凡實力。1998年：作為流行樂界僅有的二位作者，其作品和崔健一起被選入中國當代詩歌文選。
1999年3月：由許巍重新編曲並演唱的“許巍版”《執著》再次引起轟動。
1999年：受香港天后王菲之邀為其量身定做專輯作品《你》。
2000年11月：第二張專輯《那一年》出版發行,製作人由許巍及樂手共同擔綱。在沒有宣傳的情況下，銷量僅依靠口碑相傳便達到15萬，充分彰顯其歌迷群體的極高忠誠度。
2001年：為華納當家花旦葉蓓製作新專輯《雙魚》並創作主打歌曲《彩虹》。
2002年：許巍出色的音樂才華始終是各大唱片公司關注的焦點，最終簽約於世界五大唱片之一的環球唱片的大陸代理機構——上海藝風音樂文化傳播有限公司。
2002年12月：出版第三張專輯《時光·漫步》。
2003年3月：許巍《時光·漫步》專輯2002年12月17日發行以來，短短2個月的時間就取得了驚人的銷售佳績，特別是在南方有了重大突破，來自上海、南京、武漢等地的銷售成績顯示，許巍的新專輯在風格上贏得了更廣泛的迴響，唱片公司接到的來信、來電也充分印證了許巍音樂路線的延伸。這張充滿改變的新專輯也得到了圈內專業人士的肯定，由音樂傳媒人士評選的“華語傳媒音樂大獎”第四季評獎中，許巍榮獲了3項大獎，而在日前公布的光線電視主辦的“音樂風雲榜”年度頒獎提名中，許巍摘取了11項提名。 目前，許巍正在緊鑼密鼓地進行新專輯的宣傳工作，一直以來，由於種種原因，許巍很少到各地進行宣傳，這一次新專輯的出版，許巍希望到各地和樂迷進行面對面的交流。與此同時，利用宣傳工作的間隙，他還在不停地創作，許巍所屬的唱片公司也在緊張策劃他的全國高校巡迴演出。
2003年6月：簽約在摩登天空下屬廠牌M2之後，姜昕於近日開始了第三張個人專輯的製作，並向外界透露，這張專輯將選定她多年的好友，著名音樂人許巍擔任製作人。
2004年12月6日：在北京北劇場舉辦小型答謝演唱會。
[編輯本段]許巍專輯以及作品介紹
2004年12月10日：發行第四張專輯《每一刻都是嶄新的》。
專輯介紹：
華語樂壇新精神領袖
許巍壓軸2004最受期待全新創作專輯 出道10年、醞釀3年、精心錘鍊的11首好歌 傾情奉獻
許巍，華語樂壇最不平凡的聲音
對於關心華語原創音樂的朋友來說，“許巍”兩個字就是一個“特殊的品牌”：他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間遊走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。
從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》歷經了近3年的時間，許巍終於在所有人的期盼中，於12月9日全面發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連線著他和我們共同的過去和未來。
作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的信息--喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。
這是一張具有平衡之美的專輯，十一首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心--在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多么的難得。
這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠－－而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。
音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。
《每一刻都是嶄新的》歌曲介紹
《純真》——原名曾叫做“家”，在音樂上是一首比較回歸許巍早期風格的作品，雖然許巍的編曲側重於樂隊的整體表現，但是突出的吉他和鼓所產生的張力是清晰和明確的。歌曲主題的意境介乎專輯《那一年》和《時光·漫步》之間，既有對鄉情、親情的美好感受和寄託，又有一語雙關地對理想的執著和憧憬，改名為“純真”就更加直接地表明了許巍對於音樂和生活的感悟，那就是返璞歸真。
《坐看雲起》——這是一首點題之作，以雲淡風輕的悠然和從容不迫的氣勢成為整張專輯的龍骨。歌曲在兩段寫實的意像後，通過一段心與世界的交匯，一舉過渡到第四段的激情彭湃的高潮，一種出世的精神在入世的情懷中達到了完美的和諧。音樂部分也是可圈可點，在結構上層次分明的推進，在配器上繽紛絢爛的色彩，讓人不禁想起U2來，而間奏的長笛儼然是中國傳統文化的美妙復興。
《溫暖的季節》——李延亮的編曲不禁讓人回味到許巍早期的搖滾氣息，這首歌可以清楚的看到許巍是從哪裡來的，在年輕的時候都做了什麼，那裡也有很多人青春時代的記號，理想主義的曙光曾經被殘酷的現實的陰霾所遮蔽，但是我們的心裡始終有一道夢想的光芒不曾熄滅。這是首吉他與鼓的激情對話，也是許巍對你我青春歲月的溫暖證明。
《曾經的你》－－一首對青春歲月的懷念之歌和無悔宣言，讓我們更清楚的知道許巍是從哪裡來的，他的過往其實和你我一樣，“有難過也有精彩”，面對世間冷暖，歌曲中所表露的堅定的勇氣和自信是一種自然而然的力量，許巍的編曲又恢復到早期的樂隊搖滾模式，只是多了份從容的氣度，那洗盡鉛華的率動在樂手們鬆弛的演繹下仿佛你我青蔥歲月中的串串迴響。
《秋海》——這是一首觸景生情的佳作，比較可貴的是，歌者並未在借景傷懷中失落，而是在高遠清澈中喜極而泣，就像泰戈爾所言，“這些微思，是樹葉的簌簌之聲呀；它們在我的心裡歡悅地微語著。”－－秋天和大海是許巍所喜歡的時節和景致，也許是隨著年齡增長的原因，也許是生活閱歷的豐富所造成的，一個人開始走向成熟與寬厚、隱忍和超越，那若隱若無的小號聲好像夕陽中起舞于海面的飛鳥，安詳於大海的舒緩，自在於穹天的無涯。
《喝茶去》—— “喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我們看似平凡的日常生活中，蘊含了最真實最深刻的真理，在這裡，“走在回家路上”是一句經典的雙關語，既是反映歌曲前面敘述的自然收束，又是映襯志存高遠的堅定信念。這是一首謳歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰顯人文關懷、意蘊深厚的佳作，如果我們有相似的領悟，就可以發現許巍的目標和方向就是一個清涼世界和一顆清淨心靈。在音樂上，仿佛有點沉重喧囂的前奏和間奏部分與簡約唯美的歌詞意象以及清醇甘冽的旋律達到了對立的統一和微妙的平衡，因為編曲者在編曲的時候並不知道這首歌的主題是什麼，是音樂內涵的力量使大家心有靈犀。
《旅行》——這首歌的歌名許巍至少斟酌了7個月，以至於我們不下十幾次地問許巍什麼時候才能有歌名。事實是，這是一首最早錄音完成的歌曲，卻是最後才有名字的。相信這是這張專輯中，在詞曲、編曲、意境各方面最為和諧的一首歌，它有著入世的深情況味，也有著出世的隨緣自在。那些簡單的意象，松濤、風鈴、蝴蝶、晚霞，猶如隨手拈來的繽紛花朵，在副歌中自然流露的兒童的天真與長者的睿智中形成水乳交融般的完美和諧。人生仿佛是一場漫長的旅行，青山綠水美景如畫都是我們旅程中的一站，絢麗多彩而不痴迷；親人友人情人陌生人都是我們生命中的匆匆過客，相愛相遇而不貪戀。
《每一刻都是嶄新的》——這是一首輕鬆的小品，它揭示了外部世界與生命的全部意義，又隱喻了許巍自身的內心變遷，“這一切的轉變，是如此地簡單”，這裡的轉變指的不僅僅是我們的世界，還有我們每一顆敏感的心。在編曲上，這首歌也是許巍音樂歷程中第一支純粹電子化的作品，譯樂隊是一個非常好的電子樂隊，他們精彩的配器讓這首歌煥發出一種超然之美和愉悅之情，這張專輯的很多歌曲所描寫的都是許巍日常生活中親見的景致，這首歌也一樣，2004年夏日某次雨後的彩虹讓許巍感嘆大自然的壯麗，同時生髮出對於宇宙人生那一瞬即永恆的欣然，每一刻都是嶄新的，每一刻都是充滿希望與清新的。
《永遠自由的心》——記得許巍曾給歌迷寫過這幾個字“永遠自由的心”，歌迷們把這幾個字給印在自發印製的T恤上，並不遠千里來到北京把其中的一件送給了許巍，那很讓人感動，真正的許巍的歌迷是值得尊重的，因為他們總是能體會到許巍的心靈的跳動，能夠在許巍的音樂中找到自己的語言，那曾被叫做共鳴，卻在現在這個被物質主宰的世界上變得日益稀少，但是依然還有數以億萬的生命擁有堅定的信仰，因為他們相信每個人都曾有或者將有一顆永遠自由的心。歌唱，永遠是來自內心的，就像許巍所做的那樣……
《小魚的理想》——多年來，這是許巍首次嘗試寫一首敘事的作品，這首歌是專輯的最後一曲，但也將是許巍的一個嶄新開始，雖然是寄情於深海里的一個小魚身上，又何嘗不是每一個有著不滅幻想的人們的心靈寫照呢。理想似乎很遙遠，其實就在我們心裡，只是大多數人已經忘記或者不願承認罷了，可是真誠的人們依然堅持著，就像迪蘭·托馬斯在一首詩中曾寫道，“驚訝的孩子們看著一天的繁星，那就是目的和終結。”
《悠遠的天空》——一首不同感受的全新作品，一首穿透你靈魂深處的作品。聆聽此首歌曲的時候給人一首仿佛置身於西藏古典寺廟的感覺，讓你浮躁的心靈能瞬間沉靜下來，讓你喧囂的情緒片刻被安撫下來。
2005年3月5日：發行《珍藏許巍1995-2000作品全集》
專輯介紹：
2005年，由太合麥田重新整合的“紅星音樂十周年紀念特輯”囊括紅星時代一批國內原創音樂人的創作經典，尤其是再版後許巍的 《在別處》和《那一年》及《珍藏許巍1995-2000作品全集》更是太合麥田為所有巍迷奉獻的音樂饕餮大餐。
再版後的專輯裡除完全收錄了許巍早年創作的經典音樂作品以外，還特意將《一江水》、《九月》、《執著》等當年歌曲的錄音DEMO也灌錄其中，而《珍藏許巍》的套裝除了兩張CD外，還將CD曲目進行了最大容量的“擴充”，加收了《兩天》、《九月Demo》、《執著Live》版，還附贈一張VCD，收錄了許巍《那一年》、《我的秋天》多首音樂錄影帶，並特別製作了許巍珍藏版的胸章作為絕版贈品，可以說，這一套珍藏套裝，完整了記錄了許巍早年的音樂歷程，使再版後的許巍作品極具收藏價值。
據悉，這一系列的專輯再版不但將原母帶重新數碼處理，將早年因技術問題造成的缺憾進行了彌補，專輯封面也進行了全新的設計，並以超低價全面上市，讓大家完整的聆聽許巍音樂的成長曆程，重回紅星照耀的光輝年代。
2005年10月26日：發行北京演唱會專輯《留聲十年絕版青春2005 LIVE》2005年12月24日，舉辦天津演唱會。
2006年02月16日：發行翻唱專輯 《在路上……》
專輯介紹：
集結了許巍12首經典作品的專輯《在路上……》，由百代步升音樂於今天正式在全國發行。
《在路上…》雖然是一張原汁原味的原創作品輯，不過裡面收錄的並不是“新歌”，而是出自許巍手筆、曾被其他歌手演繹的經典作品，包括老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》等。另外，《在路上……》還收錄了來自1994年“紅星二號”的《青鳥》和《兩天》，這兩首歌此前不曾收錄到許巍的任何一張專輯當中，只在幾張合集唱片中出現過。
許巍的創作歷程，從狂躁封閉的九零年代，來到開放的電子世代，從孤獨滄桑走進明亮的陽光里。《再別處》和《那一年》奠定了許巍人文歌手獨一無二的定位，《時光·漫步》和《每一刻都是嶄新的》把許巍的作品送進普羅大眾的心裡，每個人都在許巍的音樂里找到屬於自己的生活體驗，或孤獨或悲傷或沉潛或解放，許巍的音樂魅力，跨越了貧與富的界線，學生、文藝青年、小資、白領……聽許巍，似乎就是一種深度和品味的的象徵……
2005年，轟轟烈烈的“絕版青春”演唱會為許巍十年來的音樂歷程做了一個小結，那些陪伴著歌迷走過十載歲月的作品緊緊縈繞耳旁，卻不足以表達歌者跨越1994到2005的歷程。從狂躁的年代來到紛雜的世代，從激情的歲月走入溫暖的懷抱，許巍不是一個單純的歌者，他在以一顆感恩的心創作著膾炙人口的作品，於是，歷年經典重唱十二首作品的《在路上……》許巍作品集應運而生，它既是對許巍堅貞不移創作好音樂的一個珍貴紀念，代表了許巍之前一段創作旅程的結束，但新的創作旅程又即將起航，也真實呈現了許巍現時在音樂中最自我的狀態：沒有壓力、沒有任何嚴肅的意念需要傳達，就像旅途中的風景，有陰天、有晴朗、有許巍擺脫束縛的音樂面貌。
十年創作歷程的整理，是結束、也是一個新的開始。十年一個高潮，這對於許巍來說是一種褒獎，許巍謙虛地說“創作已經成為一種習慣，不能貪心”，於是，在《執著》、《純粹》、《彩虹》、《像風一樣自由》等12首優秀創作中，選擇《晴朗》作為許巍2006年的第一首推薦曲目，因為這是最契合許巍現時狀態的作品。此《晴朗》即是曾經寫給老狼的彼《晴朗》，這更是許巍寫給自己的《晴朗》，“我愛這精彩的世界/交織著太多的悲喜/我愛這精彩的電影/如夢幻如空花”，一如《晴朗》的名字一樣讓人有豁然開朗的印象，一如老狼在闊別了歌壇多年之後再重新站回來，即使我們已經遠離最容易產生這樣的感慨和懷念的校園，但是樸素的對音樂和青春的熱愛還依舊在延續；“我那總沉默的朋友/你讓我感覺到力量/曾在我心中的傷痛/如過眼的雲煙”，許巍是在寫他生命沿途的風景，寫他的內心與外界的交匯，寫他的入世與出世，寫他近乎沒有大悲大喜的平靜。 比之老狼滿懷慨嘆的校園民謠式唱腔，許巍再次呈現出的是更生活化的情懷，像是尋到了歸處的城市行吟詩者，帶著特有的慨嘆和疏啞的嗓音娓娓道來，整個情緒在空曠的範圍里一點一點降落，最後找到一個平衡的支點。許巍的《晴朗》，已經越來越明顯地印證著他的“改變”——從陰暗、晦澀、低沉隱隱變得溫暖、明亮、開朗了。我們也可以很容易地從許巍原汁原味的演唱當中尋找到這樣的啟示：無論形式如何改變，最感人的永遠還是那些最容易共鳴的、對舊日時光和純淨情感的感慨和懷念，這種感動觸碰到心靈的最深處、難以名狀。 當別人都在“傳”，曾經在別處的天涯浪子，音樂漸趨平和地失去了“力量”，許巍站出來告訴大家：現在是要懷著一顆感恩的心，用一種漸趨平和的心態來回顧和整理，這是快樂的！
一段旅程的終點是另一段旅程的起點，許巍的未來——在路上！
2006年5月：發行《許巍：代表作MV卡拉OK》
2006年08月18日：在人民大會堂舉行演唱會
2006年09月15日，發行精品合輯（雙CD）《曾經的你》
專輯介紹：
歌手詩人－－許巍
他
來自西安古城
是中國吶喊搖滾的指標
也是一位質樸的
文人創作歌手
許巍2006年【 曾經的你 】 雙CD創作專輯
很多時候 都是自己一個人 不想一個人 還是一個人 也和你一樣的愈歌手詩人－－許巍
許巍，這樣一個跟崔健幾乎同期出道的文人歌手，在內地特火紅，但卻也沒有浪得虛名。
在“硬底子”歌手裡，總有他ㄧ份不墜的位置。
許巍的音樂像是哲學味更濃厚的羅大佑 by / 姚謙
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友民眾的 世外桃源。
如果，你喜歡五月天感性的創作，你也會喜歡這樣的許巍 by / 黃子佼
如果，你熱烈的愛過陳昇，那么你也會喜歡這樣的許巍 by / 台北之音節目部經理 楊川霖
1《純真》
在音樂上是一首比較回歸許巍早期風格的作品，雖然許巍的編曲側重於樂隊的整體表現，但是突出的吉他和鼓所產生的張力是清晰和明確的。
2《旅行》
有著雲淡風輕的悠然和從容不迫的氣勢，一種出世的精神在入世的情懷中達到了完美的和諧。
3《曾經的你》
一首對青春歲月的懷念之歌和無悔宣言，讓我們更清楚的知道許巍的過往其實和你我一樣，“有難過也有精彩”，面對世間冷暖，歌曲中所表露的堅定的勇氣和自信是一種自然而然的力量。
2008年10月15日 發行專輯《愛如少年》
歷經四年的篩選和反覆推敲之後，許巍的第五張專輯終於出爐，這張專輯背後的製作班底幾乎囊括了各個國家的頂級音樂製作人。兩年的時間中，許巍從100多首歌中逐一選出了這12首歌。
《愛》：“當風輕輕吹起，我會沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正溶進你愛的世界？”許巍沒把這愛變成一種純粹的教化，有血有肉，正是真實之處。13日，新浪獨家首播，網友一致叫好，大概就是民意吧。
《彩雲之巔》：“我們是自由的孩子，如此深愛這世界”這一句應該足夠了。
《故事》：“故事裡始終總有愛”這是這首歌最為“要人命”的一句，也是全年最感人的句子。
《我們》：力薦曲目！“我開始懂得珍惜，和你的每一次相聚……你開始懂得懺悔，在這短暫的一生里，我甚至來不及愛你，把最美的獻給你！”當聽到這些時，我想沒有誰會無動於衷吧？這首歌，許巍歌唱著樸實的感情、內心理解的生活以及你我的感情。人與人的感情最終歸向何處？犯過的錯誤又何必提起？都是過往的回憶而已，或許疼痛，也或許甜蜜。而我們更應該直面的是如何去面對，這樣才知道怎樣去過好現在，迎接未來。“我甚至來不及說愛你，把最美的獻歌你”這句歌詞將成為殺手鐧，刺痛並且感動你！
《家》：“擁抱著親人的時候，多希望時間就停止……我在遠方，很多的歲月，時常會想起你，這一刻的情景……”這不是《故鄉》的翻版，是升級版，相比故鄉的蒼涼，這裡多了許多溫暖、溫情，其實事實上，對於家的感覺不就是這樣么！家是精神的故鄉，她讓我們更堅強的面對那些漂泊的日子……
《美麗女人》：這是許巍較少做的曲風，雖也有些像《漫步》，但比漫步更像小調小品，編配輕鬆、清亮，“只要在心中有愛，就會有一切”，更是一種教化。當一個美麗女人對你說出這句話的時候，其實在告訴你除了她之外，你還應該有更大的情懷……這樣的女人，怎“美麗”二字了得！
《幸福》：有點《純真》的影子，愛的歸途——幸福。屬於許巍的“快歌”範疇。這首歌更多的是唱他自己的生活狀態，即使什麼都沒有，但有幸福就足夠了。歌詞這樣唱道：“和你永遠在幸福世界裡，雖然我如此的平凡。”
《天使》：專輯裡比較“突破”的一首歌，印象里他從來沒有一首是純粹兩把木吉他的編配。正如許多歌迷所說，許巍最具魅力的是那把不可複製的聲音，在那么安靜的編配下，更加沁人心脾！曲子上的表現也更具曲線的美感，轉折之處，妙！“只有你能真正了解，我風中的沉默”這是最後一句歌詞。
《道路》：“此刻多想和你在一起，與你分享春天的美麗！”在四月的下午，唱首這樣的歌給愛人，幸福的路應該就在眼前了吧！歡快的節奏，唱著“無憂無慮的生活，是我們喜歡的節奏！”
《難忘的一天》：需要安靜聆聽的一首歌，許巍在訴說一個動人的故事，一次未知的邂逅，“如果再見你，又是怎樣的情景，會不會將你再次永進我懷裡？”其實，每個人都會這樣對自己發問。這首歌和《天使》會讓人感覺許巍甚至回到了校園民謠那個青澀的年代，兩個字：久違。
《四季》：春天是因為我思念你；我如此愛你們的季節，是七月每次的來臨；秋天是因為你在身旁；陽光撲普照在冬天……表達方式非常“中國風”，西山/城牆/身影/晚風……許巍借四季唱出了自己內心的禪意。
《少年》：今年40歲的許巍，開始將思緒追溯到少年。回憶起那些已經模糊的事情，雖都只是片段，但這份情懷足以讓人思緒萬千。在很多時候，我們都會回憶起那些少年往事的，那時候的感慨萬千，正如這首歌唱的一樣，刺入你走過的所有歲月。“我依然看到那些少年，站在九月新學期操場……”聽著這首歌，灑一把熱淚又如何？！
《風行》(樂隊版)：這首歌大家已經非常熟悉了，編配跟之前的版本也基本一樣，只是同期錄音的現場、空間感更加強了。讓人依稀可以看到健碩的青年穿著那雙輕盈的慢跑鞋在輕快地奔跑。
[編輯本段]悠遠的許巍
許巍在音樂道路上的坎坷頗令人唏噓，1994年底，當這位西安的音樂才子帶著自己的作品來到北京尋求機會的時候，他的音樂才華就備受圈內人矚目，之後便是簽約，推出專輯並獲獎，他的作品《兩天》的歌詞還被文學專家選進《中國當代詩歌文選》。在外人看來，許巍已然踏上一條飛黃騰達的成功之路，卻不知道在這一路上許巍經歷了什麼樣的迷茫、絕望、窮困和艱難，一度，不堪壓力重負的他曾深陷抑鬱症的痛苦之中。他的才華與命運不公際遇之間的反差，令眾多關心他的人感喟不已，也正是因為如此，朋友和親人的關心和鼓勵，最終幫助許巍成功地重返樂壇。
如今的許巍也算得劫波渡盡到達了安寧的彼岸，2002年他推出了自己的第三張專輯《時光·漫步》，頓時好評如潮。2003年，在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上，他一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。這一次的輝煌，標誌著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。去年當許巍推出自己最新專輯《每一刻都是嶄新的》的時候，一次個人小型音樂會的舉辦，使外界發出了要他舉辦個人演唱會的呼聲。今年8月13日，他的第一場個人演唱會將在工人體育館開場。一切來得自然，許巍卻似乎有些不敢相信這是真的。
他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。
許巍說，他們不知道那種苦。我再也不能給他們那種誤導了。
“你站在這繁華的街上
找不到你該去的方向
你站在這繁華的街上
感覺到從來沒有的慌張”
——許巍《那一年》
為了推廣自己的專輯，許巍讓公司企宣帶著四處做宣傳，那對於他來說大概是第一次。我們的採訪約在一個快餐店，生澀的明星和生澀的記者相向而坐，我們天一句地一句地聊著，他一邊還小心翼翼地吃著一個熱狗。我們聊些什麼我已經不記得了，只記得他那天的樣子，他披著一頭那時候搖滾歌手標準的披肩發，不知為什麼，我清楚地在他身上看到一種叫做善良的東西。
後來許巍在一家迪廳開了專輯的發布會，他抱著吉他高高地坐在一個台子上，一束射燈從他身後射向人群，許巍唱著《執著》、《兩天》、《我的秋天》、《在別處》，遠遠地看著他，仿佛一個孤獨的神。周圍的人不鹹不淡地聊著，不錯，是啊，他還真不錯。
後來就聽到許巍生活變得頹廢的訊息，雖然那時候聽到搖滾樂手頹廢並不是什麼新聞，但議論的人們口中卻有著對許巍的惋惜，因為他有才華，總不願他就如此沉淪，總希望他能做出好音樂。模模糊糊的那時候大家有一種意識，搖滾是一種精神，但做搖滾樂的人生活應該健康。
事隔多年之後，許巍和我談起那段經歷，他說，人的成長過程是在慢慢尋找的，得對生活理解了才行，很多原來認為是對的東西，到後來才發現不對。曾經，他非常喜歡美國著名搖滾樂隊“涅盤”的音樂，那種頹廢讓他著迷。後來他才知道樂隊靈魂人物科特·科本之所以寫出那么頹廢的音樂和他本人的生活狀態有關，科本極度抑鬱，最終自殺了。“這東西誤導了很多人，他們認為搖滾樂就應該是這樣，應該是頹廢的。”許巍說。
《在別處》的發行除了在業界帶來好口碑之外，並未給許巍帶來多少實際的利益。公司的推廣以及當時音樂環境等諸多不利因素，許巍略嫌超前的音樂在當時並未獲得大眾層面的認可，他並未因此過上有演出的生活。在中國，有演出是一個歌手賴以為生的先決條件，市場環境的不佳使得出唱片反而成為賠本的買賣。許巍沒有演出，只靠少得可憐的唱片版稅生活，很難想像，他窮得連門也出不了。他只能每天自己躲在屋裡看書、練琴，連朋友找他出去，他都只能說，還是你來吧，我身上錢很少，去了你那兒，我就回不來了。
比生活窮困讓他更加難受的，就是精神上的迷茫。為了音樂的理想，許巍曾經不惜叛逆家庭、放棄上大學的機會，他曾經當兵，曾經作為職業吉他手在全國四處走穴掙過錢，他曾經組過搖滾樂隊風光一時，也曾在生存壓力面前遭樂隊成員棄之而去。幾經沉浮，許巍帶著音樂理想來到了中國流行音樂的中心——北京，他獲得簽約，發行了唱片，所有人包括他自己都以為他的理想終於得以實現的時候，他卻發現，自己的音樂沒有多少人理會，自己沒有演出，沒有生活來源。困居北京，許巍不知道自己的音樂方向在哪裡，生活方向在哪裡，他的幻想在破滅，似乎也沒有人能幫助他改變這一切，他在自己內心的希望和絕望之間掙扎。“這么多年你還在不停奔跑，眼看著明天依然虛無縹緲，在生存面前那純潔的理想，原來是那么脆弱不堪。”許巍在《那一年》中唱道。
“那與生俱來的孤獨
又在我身體裡滋長
我這始終驕傲的心
沒有方向……”
——許巍《路的盡頭》
1997年年底，恰巧在12月31日那天，許巍出了一次車禍。也恰好是那天，北京音樂台的一個有關搖滾樂的頒獎，頒給許巍《在別處》專輯年度最佳專輯獎。他沒能去領獎，是朋友、原黑豹樂隊的主唱欒樹替他領的獎。
許巍說，那次車禍像是一下子把他撞醒了，突然覺得自己不該這么頹廢下去。他覺得過去自己只沉浸在自己的世界裡、只關注自己是不對的，他開始放開眼去看社會，開始關注現實，開始看各種傳記。那一陣我在一個活動上遇到過他，“你好。”他笑著和我打招呼，頭髮剪成了板寸，神清氣爽的樣子，他說自己過著每天在家看書、練琴的安靜生活。他開始創作自己的第二張專輯《那一年》，開始關注生活。
1999年年底，長期的熬夜、失眠，讓已患上抑鬱症的許巍幾乎到了崩潰的邊緣。也正是這個時候，他的第二張專輯《那一年》開始錄製了。那時候，曾經在樂迷心中被當作音樂聖地的紅星生產社也處在崩盤的邊緣，公司一片混亂，業務幾乎沒有人管。許巍的專輯錄製全部扔給他自己負責，第一次擔任製作人的許巍擔起各種雜務，連樂手也要他自己去談，公司還告訴他，要他跟人。
但讓許巍想不到的是，公司竟然以錄好的小樣為要挾，要許巍續約，這把他弄蒙了。小樣後期的縮混，公司便不讓許巍自己參加。專輯什麼時候出的許巍並不知道，直到有一天，歌手汪峰給他打電話，說他的《那一年》出了，說覺得不錯。許巍這才去街上買來，一看，怎么這樣？專輯封面的照片不是拍的，是在他拍過的MV上摳下來的，專輯的縮混也完全不對，音樂的比例完全不是他要的。這無疑讓對這張專輯寄予了不少希望的許巍受到極大的打擊，儘管，紅星對於許巍來說，也算是有知遇之恩了。
2000年夏天，在西安的許巍接到當時還是華納唱片中國公司音樂總監的宋柯打來的電話，問他願不願為該公司的歌手葉蓓的新專輯做製作人，他說：“你也掙點錢。”許巍於是回到了北京，為葉蓓的專輯《雙魚》做製作人。那時候很多人不知道，許巍正在抑鬱症最嚴重的時候，他每天睡不好覺，幾乎徹夜不眠，也覺得適應不了陌生的環境。做完了葉蓓的專輯，許巍又回到了西安。
那時候，不少唱片公司都找到許巍，想和他簽約。然而許巍卻不想再做下去了，似乎與音樂有關的生活讓他害怕，在北京的時候，有電視台找他去演出，站在台上，他覺得非常的不適應，他對乾音樂的出路極度懷疑，前兩張專輯帶給他的打擊讓他覺得自己做的音樂沒有意義。他不再想做，他說，自己天天練琴的生活太孤獨，他就想扎在人堆里，覺得溫暖。是的，溫暖，這個在許巍的音樂里反覆吟唱的另一個詞，是他由衷嚮往的。他甚至找了自己在西安的一堆“發小”，想請他們幫忙，自己想開個小鋪，能養活自己就行了。然而他所有的“發小”都不同意，他們覺得，他就是做音樂的。
許巍自己是下定了決心不再做，他拒絕與找他的唱片公司簽約，正好趕上有人請他參加一台搖滾樂的大型演出，他心想，這正好算自己告別音樂生涯的最後一次吧。等他出場的時候，意外的是，全場歌迷大聲地喊著“許巍！許巍！”那一刻讓他感動，覺得自己也算是圓滿的告別了。
於是，許巍回了西安，依舊過著自己每天跑步，也不願意見父母的孤獨生活。
“在悠長的歲月里
你讓我感覺這世界的疼痛和悲傷
在悠長的歲月里
你在我心中是永遠的歡樂永遠的家……”
———許巍《純真》
2000年到2001年之間，北京的音樂圈裡時常可以聽見認識許巍的人們在談論他，除了惋惜，不少朋友都說的是，一定要幫他。
北京朋友的電話不斷地打到西安，有人問，你是不是沒錢，給你寄點。欒樹在青島結婚，特意打電話請許巍過去，朋友們更希望他能出去散散心。他含糊著，沒法跟朋友說自己沒錢過去。碰巧當時另一個朋友打電話，給許巍找到一個在長春演出的活，他特別高興，因為這可以掙到參加欒樹婚禮的錢了。許巍去了青島，看見大家都特別快樂，更感到自己的孤獨。欒樹看出許巍的不對勁，硬把他的機票退了，讓他在青島多玩一陣。欒樹天天陪著許巍玩，還不斷地開解他，然而許巍最終還是回了西安。
終於有一天，紅星生產社的老同事詹華打電話給許巍，問他，現在有一家小公司，沒什麼歌手，你願不願簽？他告訴許巍，公司里有兩位原先紅星的老同事，大家比較熟悉，會讓他放鬆，而且，公司對他沒有什麼要求，能給他很大的空間。那家公司就是後來許巍簽約的上海藝風音樂公司（現隸屬EMI百代唱片）。
許巍說，公司對他特別好，知道他沒錢，預付一筆版稅給他，而且還為他在北京租了房子，那讓許巍感到特別溫暖，終於，他回到了北京。但是他說，當公司的總經理在簽約時起身擁抱他，說“歡迎來到我們公司！”的時候，他都不敢看他的眼睛。
簽約新公司之後，許巍終於慢慢開始了穩定的生活。而在他自己的努力和周圍人的關心幫助下，他逐漸走出抑鬱症的陰影，開始緩過來了。他說，自己從17歲就開始漂泊動盪的生活，直到34歲的時候才開始踏實，這樣的生活對他而言，彌足珍貴。他開始發現周圍人的關愛，他開始愛別人。欒樹曾經說他：“你周圍父母、家人、朋友那么多人都在關心你，你卻感受不到，你太糊塗了！”於是，他學會感恩。
他說因為自己有抑鬱症，便上網去查看，發現原來中國有那么多人深受抑鬱症的折磨！他走出自己，看到周圍的社會，看到有人下崗了生活過得那么苦。他開始覺得自己生活也沒那么差，他反省了自己很多，對生活的看法有了很大的改變，而在這個過程中，他漸漸徹底擺脫了抑鬱症的侵擾。
2002年，許巍的第三張專輯《時光·漫步》面世了。這張專輯的音樂與前兩張那種絕望、憤怒、喧鬧的風格大相逕庭，憂傷、溫暖、舒服、動聽，立刻打動了大批的聽眾，據稱成為白領和大學生們的最愛，許巍的音樂終於走近了大眾，不像前兩張專輯發行的時候，他的西安朋友告訴他：“那離我們太遠。”而2003年第三屆音樂風雲榜頒獎禮上的大獲全勝，終於帶給許巍受到肯定的自信。那天，許巍站在舞台上，全場的觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛，台下的朋友和台上的他一樣地激動欣喜。
“這一切的轉變
是如此的簡單
這一刻的轉變
在你不經意瞬間……”
———許巍《每一刻都是嶄新的》
[編輯本段]十年許巍絕版青春 許巍的音樂歷程
對許巍的鐘情歌迷分為兩種：絕大多數許巍的擁躉從《時光·漫步》認識那個溫暖、感性的聲音，那種聲線可以撫摸我們的傷口，讓昔日的痛苦在流暢動聽的旋律、奔涌明快的律動中幻化為感知的力量。而《每一刻都是嶄新的》則升華了許巍的歌壇空間，拓展了他的歌迷群體，於是我們經常可以在大奔、寶馬、卡迪拉客中找到許巍吟唱的痕跡，當然一切的前提是如果你有開大奔、寶馬、卡迪拉客的朋友；一少部分許巍的狄托從《兩天》的“紅星時期”便認定了這個叫許巍的聲音是自己一生的信賴，《在別處》《那一年》那種傷痛至極的悲憤吶喊共鳴著底層青年的非主流審美取向，於是許巍成為了繼崔健、唐朝之後的另一個“搖滾偶像”。我們可以在當年熱血青年的磁帶收藏、音樂青年的排練房、文化青年的臥室牆壁中找到許巍的影子，當然的前提是您屑於和那些可愛但偏執的年輕人為伍。10年的時間中，許巍的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，那些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷也開始漸漸成長，並且接受了許巍如今的這份坐看雲氣的從容與淡定。在平安夜許巍為我們奉獻“絕版青春”的 演唱會之前，讓我們在許巍的音樂作品中展開一次時光漫步，通過他不同時期的作品感知這份從絕望無助到陽光燦爛的心路歷程。
1995年單曲《兩天》：絕望的搖滾青年
10年前曾經是中國內地原創音樂歷史上一個極為輝煌的時刻，許多人在這一年集體走到了台前。張楚的《孤獨的人是可恥的》、何勇的《垃圾場》、竇唯的《黑夢》、鄭鈞(blog)的《赤裸裸》和崔健的《紅旗下的蛋》都在這時期發行，而這些名字許多人依然熟悉。儘管時間已經過去了10年，但是“搖滾北京”“大地現代”“魔岩三傑”“中國火”“紅星”那些曾經催生中國“新音樂春天”的廠牌名稱依然清晰濃烈。作為“紅星音樂生產社”中的主將，許巍的一曲《兩天》改變了人們對擁有田震、鄭鈞、希麗娜依等主流歌手的“紅星音樂生產社”流行浮躁的綿軟印象。
和《搖滾北京1》《中國火1》在中國內地願創歌壇的位置同樣重要的便是合輯《紅星一號》，其中那首痛入骨髓、極端絕望的《兩天》連同隨後《紅星二號》中的《青鳥》，讓原創歌迷一下子記住了許巍這個來西安的搖滾歌手。
“我只有兩天，我從沒有把握；一天用來出生，一天用來死亡；我只有兩天，我從沒有把握；一天用來希望，一天用來絕望；我只有兩天，每天都在幻想，一天用來想你，一天用來想我。”
這首歌讓許巍初試啼聲，驚艷搖滾並引發評論界了的廣泛關注，《兩天》的詞作甚至入選《中國當代詩歌文選》。趙牧陽陰冷行進的鼓擊連同曹鈞躁狂失真的吉他音色為許巍的絕望做出了袖手旁觀的完美映襯，這也是這兩位優秀音樂人淡出歌壇之前的神來之筆。歌中許巍近乎於崩潰的絕望吶喊讓聽者無不為之動容，讓人們不禁想到了吉密亨特理克斯、想到了吉姆·莫里森、想到了柯特·柯本……
1997年專輯《在別處》：憂鬱的天涯浪子
說到這裡我們要為許巍慶幸，為我們慶幸，為內地的原創歌壇慶幸，當年的那位哭喊著要用“一天出生、一天死亡”的歌手終於沒能象他的偶像柯特·柯本那般在絕望的生活邊緣選擇瘋狂地自毀。“苟延殘喘”下來的許巍用自己的靈魂在音樂中“從容燃燒”了！在單曲《兩天》出版之後的第三年，許巍為我們帶來了這張足以載進內地流行音樂史冊的經典專輯《在別處》。當那些文化青年回顧這段日子的時候，一定會驕傲地說——當Lennon沉浸在Imagine的時候，崔健說了“快讓我在這雪地上撒點野”吧；當Kurtcobain已經開始All Apologise很久後，許巍終於唱到“多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵”……
2000年專輯《那一年》：質樸的人文歌者
2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。但是通過這張唱片，許巍的作品已經開始散發出了本真的人文氣息。更重要的是，《在別處》鞏固了許巍的固有歌迷，讓人們對中國搖滾樂僅存的信心得以存活。在“60既是滿分”的中國搖滾音樂大環境中，許巍的歌唱支撐起了大家對搖滾復興的殘存信念。
儘管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細緻地表現愛情，以期從中獲得慰藉。同時，他開始寫出了一些很陽光的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《陽光·漫步》有一種聯繫。此後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。許巍簡單、樸實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。
值得一提的是，《那一年》是許巍車禍之後的作品，也是同樣“大難不死”的內地搖滾音樂在最艱難環境中僅有的亮點作品。在《那一年》之後，許巍徹底告別了一直固守眷戀的“搖滾”標籤，回到了老家西安，開始了下一次重生前的自省反思。
2002年專輯《時光·漫步》：溫暖的內省詩人
2002年，劫波渡盡的許巍終於到達了安寧的彼岸，這一年中他回到了北京並且推出了自己的第三張專輯《時光·漫步》，頓時好評如潮。從“紅星”到“藝風”，從“兩天”到“一天”，許巍跨越了十幾年的音樂磨礪，其間經歷的悲喜在這張《時光·漫步》專輯中得到了凝聚與提煉。《時光·漫步》一改前面兩張專集悲涼、絕望的風格，給人們全新的感覺，溫暖中有一絲絲蒼涼，清新而平淡，如山澗小溪的輕吟，涓涓細流的低唱，給人以溫暖和清爽的感覺，全新的許巍全新的開始給人們全新的感受，也帶給他全新的收穫！《時光·漫步》蘊含了許巍極大的心血，那是一個經過了多年的生活磨鍊以及思想積澱的人才能達到的狀態。
《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。於是，我們聽到了英式風格的《天鵝之旅》，我們聽到了充滿禪境氛圍的《藍蓮花》，當然，還有那首在錄製期間就讓圈中好友當場落淚的《禮物》。主打歌《天鵝之旅》更是凸現了許巍近年來紮實的生命體驗：那些從苦難中提煉的寬容與開闊，那些敏感與興奮的激情，不僅解構掉了音樂本身的虛榮與權力，更使生命呈現出從容的力量。簡約但絕不簡單的流暢旋律讓所有流水線上的大師們望塵莫及，他的音樂早已超越音樂本身……在許巍的概念中，每一次專輯的錄製都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。 專輯中許多膾炙人口的歌曲曾風靡大江南北，像《禮物》，《天鵝之旅》，《完美生活》等等一首首絕世佳作曾橫掃中國各大音樂排行榜，2002年他憑藉著這些膾炙人口的歌曲奪得了中國最佳創作歌手，《完美生活》等還獲得各大頒獎典禮的十大金曲，2002年許巍開始起飛，一鳴驚人。2003年，在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上，他一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。這一次的輝煌，標誌著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。
2004年專輯《每一刻都是嶄新的》：閃耀的歌壇天王
雖然不願意用“天王”這樣的頭銜裝扮許巍，雖然許巍自己也承認不喜歡“星光大道”的作秀方式，但是客觀的事實擺在眼前：許巍火了，媒體曝光次數成倍增長了，唱片銷量成倍增長了，歌迷群體成倍增長了，當然出場費用也成倍增長了。雖然沒有光鮮的外表，但是憑藉自己的優秀音樂作品許巍成就了內地歌壇第一個“純實力歌壇天王”。
在這種光環下，許巍推出了那張平靜似水的《每一刻都是嶄新的》，音樂本身做的平靜柔軟並不可怕，相反從市場角度講還是個好事，但若連精神都一起軟下來了，那就有點兒要命了，好在理解許巍的歌迷能夠寬容地接受許巍的每一次變化。專輯《每一刻都是嶄新的》總共10首作品，算上臨時加進來的附贈曲目《悠遠的天空》總共11首，幾乎每一首作品都是同一個主題：平靜。
許巍在用各種方法告訴大家：我已經不是“一天用來生存、一天用來死亡”的許巍了，我現在非常平靜。但是這樣的主題在頓悟之後的許巍表達中似乎有些空洞，問題在於是許巍身上的游吟詩人氣質已經越來越少，歌詞變得越來越空泛：湛藍的海水、悠遠的天空、鮮花白雲小風吹，這些意象不停地在專輯中反覆出現，讓人覺得有些太過重複。更為主要的是，主打歌《曾經的你》在和聲走向方面和上張唱片的《藍蓮花》極為相似，許巍似乎漸漸走進了一個重複自己的創作怪圈。
1997年《在別處》專輯出版，其中多少曲目傳唱至今，為什麼呢？因為它是詩意的，是言之有物的，無論《青鳥》、《樹》還是《我的秋天》或者別的歌，每一首都有每一首的意象。或許那個時期的許巍不如現在豁達明朗，或許那時候的許巍有點兒頹廢青年，可那個時候的許巍是實實在在的，是令人心疼的。那時候的歌詞，隨便拿出一句也能當詩讀，現在呢？作品中沒有生活沒有具象，幾乎每一首歌都像是愉快的空想。
專輯中兩首主打曲《旅行》和《曾經的你》旋律好聽，專輯第四首《喝茶去》無論詞還是編配都有中國傳統文人的氣息，這不錯，算是專輯中相當成功的新嘗試——若是許巍能夠保持這個方向走下去，不失為一條令人期待的道路。附贈曲目《悠遠的天空》嘗試融入了一些西藏民族音樂調式，也還可以，但作品本身並不能算好聽，而且詞寫得還是那毛病—太空泛。從《純真》、《曾經的你》和《秋海》等一多半兒作品中我們依然能捕捉到第二張或第三張時的旋律和吉和弦走向，但是好在讓四個小節的鋼琴獨奏引出來《旅行》還是讓我們看到了新穎。並且我現在覺得對於他來說，重複自我並不是故步自封，因為許巍不是那些音樂中還帶有強烈模仿色彩的無特色音樂，而是有著自己獨特風格與色彩的藝人，對於這樣的音樂，應該鼓勵他的獨特性，即使新歌和過去的某一段旋律產生了雷同，那也只能解釋為堅持自我特色時的一個小意外。作為一張放在汽車上聽的背景音樂，《每一刻都是嶄新的》應該不錯，明亮清新，很適合旅行。但許巍追求的難道是做一張背景音樂專輯嗎？許巍的歌迷們想要的是這個嗎？我們需要的感動和共鳴在哪裡？也許我們給了許巍太多的期許和要求，憑心而論，許巍的音樂總會讓我們感動，雖然這一次缺少些許的驚喜。《每一刻都是嶄新的》應該是許巍音樂道路上一個在變化中蘊涵不變的路標，它的變化是有目共睹的，它的不變是需要時間才能理解的，而真誠依然是許巍的準則和我們用來理解他的音樂的鑰匙。
2005單曲《光明之門》：頑強的音樂戰士
本已為推出四張唱片的許巍會在2005年休養生息，但是好友欒樹糾集圈中好友製作紀念張炬的專輯《禮物》，作為當年最看好許巍的好友，張炬的去世令許巍悲痛萬分。如今在懷念張炬的時刻，老許又怎能袖手旁觀？於是我們有幸，和天堂中的炬炬一同分享了許巍新的聲音《光明之門》。
“我經過這生活，還是生活經過我；有時候我糊塗，有時候妄想明白；是因為有夢想，還是夢想擁有我；有時候的溫暖，有時候的蒼涼；曾經有個溫暖的春天，讓我難忘。有一道門在我生命里敞開，讓我第一次感到欣喜……”
許巍就是許巍，只屬於許巍一個人的特質在《光明之門》中再次展現，在許巍簡單上口的旋律中感受歌唱希望歌唱生命的快樂，也許來得最為愜意。在《禮物》這張合集裡出現了許多曾經影響我的很多中國搖滾標誌性的名字，但是只有許巍讓我們在紛亂的世界裡找到了通往光明的祥和之聲。我們能從中聽到踩在土地上的堅實、沉著，還有對這個世界的感念。
有人說:把青春絕版後的許巍要把搖滾絕版,徹底向音樂進攻,作一名名副其實的音樂家，成為一名為了音樂頑強戰鬥到底的戰士。許巍如今的音樂有一種真傳的淡定，沉著地抵禦各種物慾誘惑。世界再光怪陸離，他自有他不變的內心寧靜。光明之門就是很好的見證!它既溫暖又清澈,歌者的聲音充滿磁性。這也許就是以後的音樂方向……
讓我們盡情地為許巍喝彩吧！ - 放假回到家的日子- 粉紅色的安妮寶貝和粉紅色的許巍- 初聽許巍 - 感覺許巍的旅程 - 許巍之後…… - 我與許巍，流浪於城市間 - 許巍“兩天” - 禮物 - 許巍,用音樂詮釋生命的男子 - 品碟——許巍的都市童話《時光·漫步》 - 那一年，我們聽許巍 - 關於許巍，關於我們，關於音樂
專輯：
《在別處》-我的秋天-在別處-我思念的城市-樹-永恆-青鳥II-水妖-路的盡頭-悄無聲息-遙遠
《那一年》-今夜-簡單-故鄉-九月-方向-浮躁-溫暖-閃亮的瞬間-情人-那一年
《時光·漫步》-天鵝之旅-完美生活-時光-藍蓮花-一天-禮物-漫步-星空-夏日的風-平淡
《每一刻都是嶄新的》-純真-旅行-曾經的你-喝茶去-坐看雲起-秋海-溫暖的季節-每一刻都是嶄新的-永遠自由的心-小魚的理想-悠遠的天空
《在路上》-晴朗-彩虹-你-像風一樣自由-那裡-丁香-純粹-自由自在-幻覺-執著Bonus Track-青鳥-兩天
單曲：-青鳥-兩天-執著-光明之門-你 （大眾速騰廣告曲）
風行（李寧廣告曲）
許巍壓軸2004最受期待全新創作專輯 出道10年、醞釀3年、精心錘鍊的11首好歌 傾情奉獻
許巍，華語樂壇最不平凡的聲音
對於關心華語原創音樂的朋友來說，“許巍”兩個字就是一個“特殊的品牌”：他用旋律祭奠過去，用淡定表白未來，歌聲在他的肺腑唇齒間遊走，就凝結成了對人生的敬畏，對音樂的感恩。很多人這樣說：我們期待他的作品，不如說，我們在等待許巍給我們一個生活的感悟。
從許巍帶著自己的音樂夢想由西安到北京發展至今，已經有整整十個年頭了。十年來，看盡樂壇榮枯消長，許巍的音樂始終都是以自己的方式向前躍進。距離上一張專輯《時光漫步》歷經了近3年的時間，許巍終於在所有人的期盼中，於12月9日全面發行自己的第四張原創專輯《每一刻都是嶄新的》。許巍自己坦言，這張全創作專輯是他苦苦行吟後的心得，包含著他的歡喜悲憂，和不能否認的自我改變。所以，許巍承認，無論對音樂還是對人生，這都是一張承前啟後的專輯，連線著他和我們共同的過去和未來。
作為華語樂壇的新一代精神領袖，許巍出道10年，歷練3年，許巍終於完成醞釀三年的全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，11首歌曲陪伴你度過這個最寂寞的冬夜。 在這張專輯中，許巍所描繪的那些生活小事猶如在兒童的眼睛中觀看這個世界，但是那些歌聲中一直在傳達著這樣的信息--喜悅於希望，寬容於力量。那是歷經坎坷後的歌者，面對生活時的態度所決定的，那是一種雲淡風輕般的樂觀淡定和從容不迫的情懷。
這是一張具有平衡之美的專輯，十一首歌曲在重與輕、急與緩、淡與濃之間達到了和諧與統一，那些音符的後面正是自在跳動著的許巍的一顆平常心--在一個物慾橫流的時代，有誰知道，保有一顆平常心是多么的難得。
這是一張返璞歸真的專輯，它明確地表明了無論時代怎樣變化，無論環境怎樣改變，有些東西是不會變的，對於許巍來說，那一向意味著這樣的詞語——簡單、善良、純粹、光明、希望、真誠－－而在專輯中不過是化為了最直接的行為：用心歌唱。
音樂對很多人來說，只是生活中的一小部分，甚至顯得微不足道，但是對於另外一些人，這其中也包括我們，音樂是生命中不可缺少的組成部分。《每一刻都是嶄新的》是許巍自己的，也是我們的，它像自由和智慧，終為所有追尋者分享，它在清澈和自省中所散發的力量將是長久和溫暖的。
《每一刻都是嶄新的》歌曲介紹
《純真》——原名曾叫做“家”，在音樂上是一首比較回歸許巍早期風格的作品，雖然許巍的編曲側重於樂隊的整體表現，但是突出的吉他和鼓所產生的張力是清晰和明確的。歌曲主題的意境介乎專輯《那一年》和《時光·漫步》之間，既有對鄉情、親情的美好感受和寄託，又有一語雙關地對理想的執著和憧憬，改名為“純真”就更加直接地表明了許巍對於音樂和生活的感悟，那就是返璞歸真。
《坐看雲起》——這是一首點題之作，以雲淡風輕的悠然和從容不迫的氣勢成為整張專輯的龍骨。歌曲在兩段寫實的意像後，通過一段心與世界的交匯，一舉過渡到第四段的激情彭湃的高潮，一種出世的精神在入世的情懷中達到了完美的和諧。音樂部分也是可圈可點，在結構上層次分明的推進，在配器上繽紛絢爛的色彩，讓人不禁想起U2來，而間奏的長笛儼然是中國傳統文化的美妙復興。
《溫暖的季節》——李延亮的編曲不禁讓人回味到許巍早期的搖滾氣息，這首歌可以清楚的看到許巍是從哪裡來的，在年輕的時候都做了什麼，那裡也有很多人青春時代的記號，理想主義的曙光曾經被殘酷的現實的陰霾所遮蔽，但是我們的心裡始終有一道夢想的光芒不曾熄滅。這是首吉他與鼓的激情對話，也是許巍對你我青春歲月的溫暖證明。
《曾經的你》－－一首對青春歲月的懷念之歌和無悔宣言，讓我們更清楚的知道許巍是從哪裡來的，他的過往其實和你我一樣，“有難過也有精彩”，面對世間冷暖，歌曲中所表露的堅定的勇氣和自信是一種自然而然的力量，許巍的編曲又恢復到早期的樂隊搖滾模式，只是多了份從容的氣度，那洗盡鉛華的率動在樂手們鬆弛的演繹下仿佛你我青蔥歲月中的串串迴響。
《秋海》——這是一首觸景生情的佳作，比較可貴的是，歌者並未在借景傷懷中失落，而是在高遠清澈中喜極而泣，就像泰戈爾所言，“這些微思，是樹葉的簌簌之聲呀；它們在我的心裡歡悅地微語著。”－－秋天和大海是許巍所喜歡的時節和景致，也許是隨著年齡增長的原因，也許是生活閱歷的豐富所造成的，一個人開始走向成熟與寬厚、隱忍和超越，那若隱若無的小號聲好像夕陽中起舞于海面的飛鳥，安詳於大海的舒緩，自在於穹天的無涯。
《喝茶去》—— “喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我們看似平凡的日常生活中，蘊含了最真實最深刻的真理，在這裡，“走在回家路上”是一句經典的雙關語，既是反映歌曲前面敘述的自然收束，又是映襯志存高遠的堅定信念。這是一首謳歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰顯人文關懷、意蘊深厚的佳作，如果我們有相似的領悟，就可以發現許巍的目標和方向就是一個清涼世界和一顆清淨心靈。在音樂上，仿佛有點沉重喧囂的前奏和間奏部分與簡約唯美的歌詞意象以及清醇甘冽的旋律達到了對立的統一和微妙的平衡，因為編曲者在編曲的時候並不知道這首歌的主題是什麼，是音樂內涵的力量使大家心有靈犀。
《旅行》——這首歌的歌名許巍至少斟酌了7個月，以至於我們不下十幾次地問許巍什麼時候才能有歌名。事實是，這是一首最早錄音完成的歌曲，卻是最後才有名字的。相信這是這張專輯中，在詞曲、編曲、意境各方面最為和諧的一首歌，它有著入世的深情況味，也有著出世的隨緣自在。那些簡單的意象，松濤、風鈴、蝴蝶、晚霞，猶如隨手拈來的繽紛花朵，在副歌中自然流露的兒童的天真與長者的睿智中形成水乳交融般的完美和諧。人生仿佛是一場漫長的旅行，青山綠水美景如畫都是我們旅程中的一站，絢麗多彩而不痴迷；親人友人情人陌生人都是我們生命中的匆匆過客，相愛相遇而不貪戀。
《每一刻都是嶄新的》——這是一首輕鬆的小品，它揭示了外部世界與生命的全部意義，又隱喻了許巍自身的內心變遷，“這一切的轉變，是如此地簡單”，這裡的轉變指的不僅僅是我們的世界，還有我們每一顆敏感的心。在編曲上，這首歌也是許巍音樂歷程中第一支純粹電子化的作品，譯樂隊是一個非常好的電子樂隊，他們精彩的配器讓這首歌煥發出一種超然之美和愉悅之情，這張專輯的很多歌曲所描寫的都是許巍日常生活中親見的景致，這首歌也一樣，2004年夏日某次雨後的彩虹讓許巍感嘆大自然的壯麗，同時生髮出對於宇宙人生那一瞬即永恆的欣然，每一刻都是嶄新的，每一刻都是充滿希望與清新的。
《永遠自由的心》——記得許巍曾給歌迷寫過這幾個字“永遠自由的心”，歌迷們把這幾個字給印在自發印製的T恤上，並不遠千里來到北京把其中的一件送給了許巍，那很讓人感動，真正的許巍的歌迷是值得尊重的，因為他們總是能體會到許巍的心靈的跳動，能夠在許巍的音樂中找到自己的語言，那曾被叫做共鳴，卻在現在這個被物質主宰的世界上變得日益稀少，但是依然還有數以億萬的生命擁有堅定的信仰，因為他們相信每個人都曾有或者將有一顆永遠自由的心。歌唱，永遠是來自內心的，就像許巍所做的那樣……
《小魚的理想》——多年來，這是許巍首次嘗試寫一首敘事的作品，這首歌是專輯的最後一曲，但也將是許巍的一個嶄新開始，雖然是寄情於深海里的一個小魚身上，又何嘗不是每一個有著不滅幻想的人們的心靈寫照呢。理想似乎很遙遠，其實就在我們心裡，只是大多數人已經忘記或者不願承認罷了，可是真誠的人們依然堅持著，就像迪蘭·托馬斯在一首詩中曾寫道，“驚訝的孩子們看著一天的繁星，那就是目的和終結。”
《悠遠的天空》——一首不同感受的全新作品，一首穿透你靈魂深處的作品。聆聽此首歌曲的時候給人一首仿佛置身於西藏古典寺廟的感覺，讓你浮躁的心靈能瞬間沉靜下來，讓你喧囂的情緒片刻被安撫下來。
2005年3月5日：發行《珍藏許巍1995-2000作品全集》
專輯介紹：
2005年，由太合麥田重新整合的“紅星音樂十周年紀念特輯”囊括紅星時代一批國內原創音樂人的創作經典，尤其是再版後許巍的 《在別處》和《那一年》及《珍藏許巍1995-2000作品全集》更是太合麥田為所有巍迷奉獻的音樂饕餮大餐。
再版後的專輯裡除完全收錄了許巍早年創作的經典音樂作品以外，還特意將《一江水》、《九月》、《執著》等當年歌曲的錄音DEMO也灌錄其中，而《珍藏許巍》的套裝除了兩張CD外，還將CD曲目進行了最大容量的“擴充”，加收了《兩天》、《九月Demo》、《執著Live》版，還附贈一張VCD，收錄了許巍《那一年》、《我的秋天》多首音樂錄影帶，並特別製作了許巍珍藏版的胸章作為絕版贈品，可以說，這一套珍藏套裝，完整了記錄了許巍早年的音樂歷程，使再版後的許巍作品極具收藏價值。
據悉，這一系列的專輯再版不但將原母帶重新數碼處理，將早年因技術問題造成的缺憾進行了彌補，專輯封面也進行了全新的設計，並以超低價全面上市，讓大家完整的聆聽許巍音樂的成長曆程，重回紅星照耀的光輝年代。
2005年10月26日：發行北京演唱會專輯《留聲十年絕版青春2005 LIVE》2005年12月24日，舉辦天津演唱會。
2006年02月16日：發行翻唱專輯 《在路上……》
專輯介紹：
集結了許巍12首經典作品的專輯《在路上……》，由百代步升音樂於今天正式在全國發行。
《在路上…》雖然是一張原汁原味的原創作品輯，不過裡面收錄的並不是“新歌”，而是出自許巍手筆、曾被其他歌手演繹的經典作品，包括老狼的《晴朗》、葉蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《執著》等。另外，《在路上……》還收錄了來自1994年“紅星二號”的《青鳥》和《兩天》，這兩首歌此前不曾收錄到許巍的任何一張專輯當中，只在幾張合集唱片中出現過。
許巍的創作歷程，從狂躁封閉的九零年代，來到開放的電子世代，從孤獨滄桑走進明亮的陽光里。《再別處》和《那一年》奠定了許巍人文歌手獨一無二的定位，《時光·漫步》和《每一刻都是嶄新的》把許巍的作品送進普羅大眾的心裡，每個人都在許巍的音樂里找到屬於自己的生活體驗，或孤獨或悲傷或沉潛或解放，許巍的音樂魅力，跨越了貧與富的界線，學生、文藝青年、小資、白領……聽許巍，似乎就是一種深度和品味的的象徵……
2005年，轟轟烈烈的“絕版青春”演唱會為許巍十年來的音樂歷程做了一個小結，那些陪伴著歌迷走過十載歲月的作品緊緊縈繞耳旁，卻不足以表達歌者跨越1994到2005的歷程。從狂躁的年代來到紛雜的世代，從激情的歲月走入溫暖的懷抱，許巍不是一個單純的歌者，他在以一顆感恩的心創作著膾炙人口的作品，於是，歷年經典重唱十二首作品的《在路上……》許巍作品集應運而生，它既是對許巍堅貞不移創作好音樂的一個珍貴紀念，代表了許巍之前一段創作旅程的結束，但新的創作旅程又即將起航，也真實呈現了許巍現時在音樂中最自我的狀態：沒有壓力、沒有任何嚴肅的意念需要傳達，就像旅途中的風景，有陰天、有晴朗、有許巍擺脫束縛的音樂面貌。
十年創作歷程的整理，是結束、也是一個新的開始。十年一個高潮，這對於許巍來說是一種褒獎，許巍謙虛地說“創作已經成為一種習慣，不能貪心”，於是，在《執著》、《純粹》、《彩虹》、《像風一樣自由》等12首優秀創作中，選擇《晴朗》作為許巍2006年的第一首推薦曲目，因為這是最契合許巍現時狀態的作品。此《晴朗》即是曾經寫給老狼的彼《晴朗》，這更是許巍寫給自己的《晴朗》，“我愛這精彩的世界/交織著太多的悲喜/我愛這精彩的電影/如夢幻如空花”，一如《晴朗》的名字一樣讓人有豁然開朗的印象，一如老狼在闊別了歌壇多年之後再重新站回來，即使我們已經遠離最容易產生這樣的感慨和懷念的校園，但是樸素的對音樂和青春的熱愛還依舊在延續；“我那總沉默的朋友/你讓我感覺到力量/曾在我心中的傷痛/如過眼的雲煙”，許巍是在寫他生命沿途的風景，寫他的內心與外界的交匯，寫他的入世與出世，寫他近乎沒有大悲大喜的平靜。 比之老狼滿懷慨嘆的校園民謠式唱腔，許巍再次呈現出的是更生活化的情懷，像是尋到了歸處的城市行吟詩者，帶著特有的慨嘆和疏啞的嗓音娓娓道來，整個情緒在空曠的範圍里一點一點降落，最後找到一個平衡的支點。許巍的《晴朗》，已經越來越明顯地印證著他的“改變”——從陰暗、晦澀、低沉隱隱變得溫暖、明亮、開朗了。我們也可以很容易地從許巍原汁原味的演唱當中尋找到這樣的啟示：無論形式如何改變，最感人的永遠還是那些最容易共鳴的、對舊日時光和純淨情感的感慨和懷念，這種感動觸碰到心靈的最深處、難以名狀。 當別人都在“傳”，曾經在別處的天涯浪子，音樂漸趨平和地失去了“力量”，許巍站出來告訴大家：現在是要懷著一顆感恩的心，用一種漸趨平和的心態來回顧和整理，這是快樂的！
一段旅程的終點是另一段旅程的起點，許巍的未來——在路上！
2006年5月：發行《許巍：代表作MV卡拉OK》
2006年08月18日：在人民大會堂舉行演唱會
2006年09月15日，發行精品合輯（雙CD）《曾經的你》
專輯介紹：
歌手詩人－－許巍
他
來自西安古城
是中國吶喊搖滾的指標
也是一位質樸的
文人創作歌手
許巍2006年【 曾經的你 】 雙CD創作專輯
很多時候 都是自己一個人 不想一個人 還是一個人 也和你一樣的愈歌手詩人－－許巍
許巍，這樣一個跟崔健幾乎同期出道的文人歌手，在內地特火紅，但卻也沒有浪得虛名。
在“硬底子”歌手裡，總有他ㄧ份不墜的位置。
許巍的音樂像是哲學味更濃厚的羅大佑 by / 姚謙
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友民眾的 世外桃源。
如果，你喜歡五月天感性的創作，你也會喜歡這樣的許巍 by / 黃子佼
如果，你熱烈的愛過陳昇，那么你也會喜歡這樣的許巍 by / 台北之音節目部經理 楊川霖
1《純真》
在音樂上是一首比較回歸許巍早期風格的作品，雖然許巍的編曲側重於樂隊的整體表現，但是突出的吉他和鼓所產生的張力是清晰和明確的。
2《旅行》
有著雲淡風輕的悠然和從容不迫的氣勢，一種出世的精神在入世的情懷中達到了完美的和諧。
3《曾經的你》
一首對青春歲月的懷念之歌和無悔宣言，讓我們更清楚的知道許巍的過往其實和你我一樣，“有難過也有精彩”，面對世間冷暖，歌曲中所表露的堅定的勇氣和自信是一種自然而然的力量。
2008年10月15日 發行專輯《愛如少年》
歷經四年的篩選和反覆推敲之後，許巍的第五張專輯終於出爐，這張專輯背後的製作班底幾乎囊括了各個國家的頂級音樂製作人。兩年的時間中，許巍從100多首歌中逐一選出了這12首歌。
《愛》：“當風輕輕吹起，我會沉默……要我如何歌唱你，真正能了解你，真正溶進你愛的世界？”許巍沒把這愛變成一種純粹的教化，有血有肉，正是真實之處。13日，新浪獨家首播，網友一致叫好，大概就是民意吧。
《彩雲之巔》：“我們是自由的孩子，如此深愛這世界”這一句應該足夠了。
《故事》：“故事裡始終總有愛”這是這首歌最為“要人命”的一句，也是全年最感人的句子。
《我們》：力薦曲目！“我開始懂得珍惜，和你的每一次相聚……你開始懂得懺悔，在這短暫的一生里，我甚至來不及愛你，把最美的獻給你！”當聽到這些時，我想沒有誰會無動於衷吧？這首歌，許巍歌唱著樸實的感情、內心理解的生活以及你我的感情。人與人的感情最終歸向何處？犯過的錯誤又何必提起？都是過往的回憶而已，或許疼痛，也或許甜蜜。而我們更應該直面的是如何去面對，這樣才知道怎樣去過好現在，迎接未來。“我甚至來不及說愛你，把最美的獻歌你”這句歌詞將成為殺手鐧，刺痛並且感動你！
《家》：“擁抱著親人的時候，多希望時間就停止……我在遠方，很多的歲月，時常會想起你，這一刻的情景……”這不是《故鄉》的翻版，是升級版，相比故鄉的蒼涼，這裡多了許多溫暖、溫情，其實事實上，對於家的感覺不就是這樣么！家是精神的故鄉，她讓我們更堅強的面對那些漂泊的日子……
《美麗女人》：這是許巍較少做的曲風，雖也有些像《漫步》，但比漫步更像小調小品，編配輕鬆、清亮，“只要在心中有愛，就會有一切”，更是一種教化。當一個美麗女人對你說出這句話的時候，其實在告訴你除了她之外，你還應該有更大的情懷……這樣的女人，怎“美麗”二字了得！
《幸福》：有點《純真》的影子，愛的歸途——幸福。屬於許巍的“快歌”範疇。這首歌更多的是唱他自己的生活狀態，即使什麼都沒有，但有幸福就足夠了。歌詞這樣唱道：“和你永遠在幸福世界裡，雖然我如此的平凡。”
《天使》：專輯裡比較“突破”的一首歌，印象里他從來沒有一首是純粹兩把木吉他的編配。正如許多歌迷所說，許巍最具魅力的是那把不可複製的聲音，在那么安靜的編配下，更加沁人心脾！曲子上的表現也更具曲線的美感，轉折之處，妙！“只有你能真正了解，我風中的沉默”這是最後一句歌詞。
《道路》：“此刻多想和你在一起，與你分享春天的美麗！”在四月的下午，唱首這樣的歌給愛人，幸福的路應該就在眼前了吧！歡快的節奏，唱著“無憂無慮的生活，是我們喜歡的節奏！”
《難忘的一天》：需要安靜聆聽的一首歌，許巍在訴說一個動人的故事，一次未知的邂逅，“如果再見你，又是怎樣的情景，會不會將你再次永進我懷裡？”其實，每個人都會這樣對自己發問。這首歌和《天使》會讓人感覺許巍甚至回到了校園民謠那個青澀的年代，兩個字：久違。
《四季》：春天是因為我思念你；我如此愛你們的季節，是七月每次的來臨；秋天是因為你在身旁；陽光撲普照在冬天……表達方式非常“中國風”，西山/城牆/身影/晚風……許巍借四季唱出了自己內心的禪意。
《少年》：今年40歲的許巍，開始將思緒追溯到少年。回憶起那些已經模糊的事情，雖都只是片段，但這份情懷足以讓人思緒萬千。在很多時候，我們都會回憶起那些少年往事的，那時候的感慨萬千，正如這首歌唱的一樣，刺入你走過的所有歲月。“我依然看到那些少年，站在九月新學期操場……”聽著這首歌，灑一把熱淚又如何？！
《風行》(樂隊版)：這首歌大家已經非常熟悉了，編配跟之前的版本也基本一樣，只是同期錄音的現場、空間感更加強了。讓人依稀可以看到健碩的青年穿著那雙輕盈的慢跑鞋在輕快地奔跑。
[編輯本段]悠遠的許巍
許巍在音樂道路上的坎坷頗令人唏噓，1994年底，當這位西安的音樂才子帶著自己的作品來到北京尋求機會的時候，他的音樂才華就備受圈內人矚目，之後便是簽約，推出專輯並獲獎，他的作品《兩天》的歌詞還被文學專家選進《中國當代詩歌文選》。在外人看來，許巍已然踏上一條飛黃騰達的成功之路，卻不知道在這一路上許巍經歷了什麼樣的迷茫、絕望、窮困和艱難，一度，不堪壓力重負的他曾深陷抑鬱症的痛苦之中。他的才華與命運不公際遇之間的反差，令眾多關心他的人感喟不已，也正是因為如此，朋友和親人的關心和鼓勵，最終幫助許巍成功地重返樂壇。
如今的許巍也算得劫波渡盡到達了安寧的彼岸，2002年他推出了自己的第三張專輯《時光·漫步》，頓時好評如潮。2003年，在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上，他一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。這一次的輝煌，標誌著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。去年當許巍推出自己最新專輯《每一刻都是嶄新的》的時候，一次個人小型音樂會的舉辦，使外界發出了要他舉辦個人演唱會的呼聲。今年8月13日，他的第一場個人演唱會將在工人體育館開場。一切來得自然，許巍卻似乎有些不敢相信這是真的。
他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。
許巍說，他們不知道那種苦。我再也不能給他們那種誤導了。
“你站在這繁華的街上
找不到你該去的方向
你站在這繁華的街上
感覺到從來沒有的慌張”
——許巍《那一年》
為了推廣自己的專輯，許巍讓公司企宣帶著四處做宣傳，那對於他來說大概是第一次。我們的採訪約在一個快餐店，生澀的明星和生澀的記者相向而坐，我們天一句地一句地聊著，他一邊還小心翼翼地吃著一個熱狗。我們聊些什麼我已經不記得了，只記得他那天的樣子，他披著一頭那時候搖滾歌手標準的披肩發，不知為什麼，我清楚地在他身上看到一種叫做善良的東西。
後來許巍在一家迪廳開了專輯的發布會，他抱著吉他高高地坐在一個台子上，一束射燈從他身後射向人群，許巍唱著《執著》、《兩天》、《我的秋天》、《在別處》，遠遠地看著他，仿佛一個孤獨的神。周圍的人不鹹不淡地聊著，不錯，是啊，他還真不錯。
後來就聽到許巍生活變得頹廢的訊息，雖然那時候聽到搖滾樂手頹廢並不是什麼新聞，但議論的人們口中卻有著對許巍的惋惜，因為他有才華，總不願他就如此沉淪，總希望他能做出好音樂。模模糊糊的那時候大家有一種意識，搖滾是一種精神，但做搖滾樂的人生活應該健康。
事隔多年之後，許巍和我談起那段經歷，他說，人的成長過程是在慢慢尋找的，得對生活理解了才行，很多原來認為是對的東西，到後來才發現不對。曾經，他非常喜歡美國著名搖滾樂隊“涅盤”的音樂，那種頹廢讓他著迷。後來他才知道樂隊靈魂人物科特·科本之所以寫出那么頹廢的音樂和他本人的生活狀態有關，科本極度抑鬱，最終自殺了。“這東西誤導了很多人，他們認為搖滾樂就應該是這樣，應該是頹廢的。”許巍說。
《在別處》的發行除了在業界帶來好口碑之外，並未給許巍帶來多少實際的利益。公司的推廣以及當時音樂環境等諸多不利因素，許巍略嫌超前的音樂在當時並未獲得大眾層面的認可，他並未因此過上有演出的生活。在中國，有演出是一個歌手賴以為生的先決條件，市場環境的不佳使得出唱片反而成為賠本的買賣。許巍沒有演出，只靠少得可憐的唱片版稅生活，很難想像，他窮得連門也出不了。他只能每天自己躲在屋裡看書、練琴，連朋友找他出去，他都只能說，還是你來吧，我身上錢很少，去了你那兒，我就回不來了。
比生活窮困讓他更加難受的，就是精神上的迷茫。為了音樂的理想，許巍曾經不惜叛逆家庭、放棄上大學的機會，他曾經當兵，曾經作為職業吉他手在全國四處走穴掙過錢，他曾經組過搖滾樂隊風光一時，也曾在生存壓力面前遭樂隊成員棄之而去。幾經沉浮，許巍帶著音樂理想來到了中國流行音樂的中心——北京，他獲得簽約，發行了唱片，所有人包括他自己都以為他的理想終於得以實現的時候，他卻發現，自己的音樂沒有多少人理會，自己沒有演出，沒有生活來源。困居北京，許巍不知道自己的音樂方向在哪裡，生活方向在哪裡，他的幻想在破滅，似乎也沒有人能幫助他改變這一切，他在自己內心的希望和絕望之間掙扎。“這么多年你還在不停奔跑，眼看著明天依然虛無縹緲，在生存面前那純潔的理想，原來是那么脆弱不堪。”許巍在《那一年》中唱道。
“那與生俱來的孤獨
又在我身體裡滋長
我這始終驕傲的心
沒有方向……”
——許巍《路的盡頭》
1997年年底，恰巧在12月31日那天，許巍出了一次車禍。也恰好是那天，北京音樂台的一個有關搖滾樂的頒獎，頒給許巍《在別處》專輯年度最佳專輯獎。他沒能去領獎，是朋友、原黑豹樂隊的主唱欒樹替他領的獎。
許巍說，那次車禍像是一下子把他撞醒了，突然覺得自己不該這么頹廢下去。他覺得過去自己只沉浸在自己的世界裡、只關注自己是不對的，他開始放開眼去看社會，開始關注現實，開始看各種傳記。那一陣我在一個活動上遇到過他，“你好。”他笑著和我打招呼，頭髮剪成了板寸，神清氣爽的樣子，他說自己過著每天在家看書、練琴的安靜生活。他開始創作自己的第二張專輯《那一年》，開始關注生活。
1999年年底，長期的熬夜、失眠，讓已患上抑鬱症的許巍幾乎到了崩潰的邊緣。也正是這個時候，他的第二張專輯《那一年》開始錄製了。那時候，曾經在樂迷心中被當作音樂聖地的紅星生產社也處在崩盤的邊緣，公司一片混亂，業務幾乎沒有人管。許巍的專輯錄製全部扔給他自己負責，第一次擔任製作人的許巍擔起各種雜務，連樂手也要他自己去談，公司還告訴他，要他跟人。
但讓許巍想不到的是，公司竟然以錄好的小樣為要挾，要許巍續約，這把他弄蒙了。小樣後期的縮混，公司便不讓許巍自己參加。專輯什麼時候出的許巍並不知道，直到有一天，歌手汪峰給他打電話，說他的《那一年》出了，說覺得不錯。許巍這才去街上買來，一看，怎么這樣？專輯封面的照片不是拍的，是在他拍過的MV上摳下來的，專輯的縮混也完全不對，音樂的比例完全不是他要的。這無疑讓對這張專輯寄予了不少希望的許巍受到極大的打擊，儘管，紅星對於許巍來說，也算是有知遇之恩了。
2000年夏天，在西安的許巍接到當時還是華納唱片中國公司音樂總監的宋柯打來的電話，問他願不願為該公司的歌手葉蓓的新專輯做製作人，他說：“你也掙點錢。”許巍於是回到了北京，為葉蓓的專輯《雙魚》做製作人。那時候很多人不知道，許巍正在抑鬱症最嚴重的時候，他每天睡不好覺，幾乎徹夜不眠，也覺得適應不了陌生的環境。做完了葉蓓的專輯，許巍又回到了西安。
那時候，不少唱片公司都找到許巍，想和他簽約。然而許巍卻不想再做下去了，似乎與音樂有關的生活讓他害怕，在北京的時候，有電視台找他去演出，站在台上，他覺得非常的不適應，他對乾音樂的出路極度懷疑，前兩張專輯帶給他的打擊讓他覺得自己做的音樂沒有意義。他不再想做，他說，自己天天練琴的生活太孤獨，他就想扎在人堆里，覺得溫暖。是的，溫暖，這個在許巍的音樂里反覆吟唱的另一個詞，是他由衷嚮往的。他甚至找了自己在西安的一堆“發小”，想請他們幫忙，自己想開個小鋪，能養活自己就行了。然而他所有的“發小”都不同意，他們覺得，他就是做音樂的。
許巍自己是下定了決心不再做，他拒絕與找他的唱片公司簽約，正好趕上有人請他參加一台搖滾樂的大型演出，他心想，這正好算自己告別音樂生涯的最後一次吧。等他出場的時候，意外的是，全場歌迷大聲地喊著“許巍！許巍！”那一刻讓他感動，覺得自己也算是圓滿的告別了。
於是，許巍回了西安，依舊過著自己每天跑步，也不願意見父母的孤獨生活。
“在悠長的歲月里
你讓我感覺這世界的疼痛和悲傷
在悠長的歲月里
你在我心中是永遠的歡樂永遠的家……”
———許巍《純真》
2000年到2001年之間，北京的音樂圈裡時常可以聽見認識許巍的人們在談論他，除了惋惜，不少朋友都說的是，一定要幫他。
北京朋友的電話不斷地打到西安，有人問，你是不是沒錢，給你寄點。欒樹在青島結婚，特意打電話請許巍過去，朋友們更希望他能出去散散心。他含糊著，沒法跟朋友說自己沒錢過去。碰巧當時另一個朋友打電話，給許巍找到一個在長春演出的活，他特別高興，因為這可以掙到參加欒樹婚禮的錢了。許巍去了青島，看見大家都特別快樂，更感到自己的孤獨。欒樹看出許巍的不對勁，硬把他的機票退了，讓他在青島多玩一陣。欒樹天天陪著許巍玩，還不斷地開解他，然而許巍最終還是回了西安。
終於有一天，紅星生產社的老同事詹華打電話給許巍，問他，現在有一家小公司，沒什麼歌手，你願不願簽？他告訴許巍，公司里有兩位原先紅星的老同事，大家比較熟悉，會讓他放鬆，而且，公司對他沒有什麼要求，能給他很大的空間。那家公司就是後來許巍簽約的上海藝風音樂公司（現隸屬EMI百代唱片）。
許巍說，公司對他特別好，知道他沒錢，預付一筆版稅給他，而且還為他在北京租了房子，那讓許巍感到特別溫暖，終於，他回到了北京。但是他說，當公司的總經理在簽約時起身擁抱他，說“歡迎來到我們公司！”的時候，他都不敢看他的眼睛。
簽約新公司之後，許巍終於慢慢開始了穩定的生活。而在他自己的努力和周圍人的關心幫助下，他逐漸走出抑鬱症的陰影，開始緩過來了。他說，自己從17歲就開始漂泊動盪的生活，直到34歲的時候才開始踏實，這樣的生活對他而言，彌足珍貴。他開始發現周圍人的關愛，他開始愛別人。欒樹曾經說他：“你周圍父母、家人、朋友那么多人都在關心你，你卻感受不到，你太糊塗了！”於是，他學會感恩。
他說因為自己有抑鬱症，便上網去查看，發現原來中國有那么多人深受抑鬱症的折磨！他走出自己，看到周圍的社會，看到有人下崗了生活過得那么苦。他開始覺得自己生活也沒那么差，他反省了自己很多，對生活的看法有了很大的改變，而在這個過程中，他漸漸徹底擺脫了抑鬱症的侵擾。
2002年，許巍的第三張專輯《時光·漫步》面世了。這張專輯的音樂與前兩張那種絕望、憤怒、喧鬧的風格大相逕庭，憂傷、溫暖、舒服、動聽，立刻打動了大批的聽眾，據稱成為白領和大學生們的最愛，許巍的音樂終於走近了大眾，不像前兩張專輯發行的時候，他的西安朋友告訴他：“那離我們太遠。”而2003年第三屆音樂風雲榜頒獎禮上的大獲全勝，終於帶給許巍受到肯定的自信。那天，許巍站在舞台上，全場的觀眾為他熱烈鼓掌，他渾身散發著前所未有的燦爛，台下的朋友和台上的他一樣地激動欣喜。
“這一切的轉變
是如此的簡單
這一刻的轉變
在你不經意瞬間……”
———許巍《每一刻都是嶄新的》
[編輯本段]十年許巍絕版青春 許巍的音樂歷程
對許巍的鐘情歌迷分為兩種：絕大多數許巍的擁躉從《時光·漫步》認識那個溫暖、感性的聲音，那種聲線可以撫摸我們的傷口，讓昔日的痛苦在流暢動聽的旋律、奔涌明快的律動中幻化為感知的力量。而《每一刻都是嶄新的》則升華了許巍的歌壇空間，拓展了他的歌迷群體，於是我們經常可以在大奔、寶馬、卡迪拉客中找到許巍吟唱的痕跡，當然一切的前提是如果你有開大奔、寶馬、卡迪拉客的朋友；一少部分許巍的狄托從《兩天》的“紅星時期”便認定了這個叫許巍的聲音是自己一生的信賴，《在別處》《那一年》那種傷痛至極的悲憤吶喊共鳴著底層青年的非主流審美取向，於是許巍成為了繼崔健、唐朝之後的另一個“搖滾偶像”。我們可以在當年熱血青年的磁帶收藏、音樂青年的排練房、文化青年的臥室牆壁中找到許巍的影子，當然的前提是您屑於和那些可愛但偏執的年輕人為伍。10年的時間中，許巍的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，那些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷也開始漸漸成長，並且接受了許巍如今的這份坐看雲氣的從容與淡定。在平安夜許巍為我們奉獻“絕版青春”的 演唱會之前，讓我們在許巍的音樂作品中展開一次時光漫步，通過他不同時期的作品感知這份從絕望無助到陽光燦爛的心路歷程。
1995年單曲《兩天》：絕望的搖滾青年
10年前曾經是中國內地原創音樂歷史上一個極為輝煌的時刻，許多人在這一年集體走到了台前。張楚的《孤獨的人是可恥的》、何勇的《垃圾場》、竇唯的《黑夢》、鄭鈞(blog)的《赤裸裸》和崔健的《紅旗下的蛋》都在這時期發行，而這些名字許多人依然熟悉。儘管時間已經過去了10年，但是“搖滾北京”“大地現代”“魔岩三傑”“中國火”“紅星”那些曾經催生中國“新音樂春天”的廠牌名稱依然清晰濃烈。作為“紅星音樂生產社”中的主將，許巍的一曲《兩天》改變了人們對擁有田震、鄭鈞、希麗娜依等主流歌手的“紅星音樂生產社”流行浮躁的綿軟印象。
和《搖滾北京1》《中國火1》在中國內地願創歌壇的位置同樣重要的便是合輯《紅星一號》，其中那首痛入骨髓、極端絕望的《兩天》連同隨後《紅星二號》中的《青鳥》，讓原創歌迷一下子記住了許巍這個來西安的搖滾歌手。
“我只有兩天，我從沒有把握；一天用來出生，一天用來死亡；我只有兩天，我從沒有把握；一天用來希望，一天用來絕望；我只有兩天，每天都在幻想，一天用來想你，一天用來想我。”
這首歌讓許巍初試啼聲，驚艷搖滾並引發評論界了的廣泛關注，《兩天》的詞作甚至入選《中國當代詩歌文選》。趙牧陽陰冷行進的鼓擊連同曹鈞躁狂失真的吉他音色為許巍的絕望做出了袖手旁觀的完美映襯，這也是這兩位優秀音樂人淡出歌壇之前的神來之筆。歌中許巍近乎於崩潰的絕望吶喊讓聽者無不為之動容，讓人們不禁想到了吉密亨特理克斯、想到了吉姆·莫里森、想到了柯特·柯本……
1997年專輯《在別處》：憂鬱的天涯浪子
說到這裡我們要為許巍慶幸，為我們慶幸，為內地的原創歌壇慶幸，當年的那位哭喊著要用“一天出生、一天死亡”的歌手終於沒能象他的偶像柯特·柯本那般在絕望的生活邊緣選擇瘋狂地自毀。“苟延殘喘”下來的許巍用自己的靈魂在音樂中“從容燃燒”了！在單曲《兩天》出版之後的第三年，許巍為我們帶來了這張足以載進內地流行音樂史冊的經典專輯《在別處》。當那些文化青年回顧這段日子的時候，一定會驕傲地說——當Lennon沉浸在Imagine的時候，崔健說了“快讓我在這雪地上撒點野”吧；當Kurtcobain已經開始All Apologise很久後，許巍終於唱到“多少次的雨水沒能洗去你那太厚的灰塵”……
2000年專輯《那一年》：質樸的人文歌者
2000年，許巍的《那一年》出版，許巍對這張唱片的推出非常氣憤，認為在自己沒有參與後期製作的情況下，不經歌手本人同意就出版唱片極不負責。而這張唱片也沒有做什麼宣傳，這又是一張被忽視的許巍作品。但是通過這張唱片，許巍的作品已經開始散發出了本真的人文氣息。更重要的是，《在別處》鞏固了許巍的固有歌迷，讓人們對中國搖滾樂僅存的信心得以存活。在“60既是滿分”的中國搖滾音樂大環境中，許巍的歌唱支撐起了大家對搖滾復興的殘存信念。
儘管許巍當時的狀態處於最低潮，不久之後就轉回西安，但在《那一年》中，許巍的音樂已發生了變化。沒有過於憤怒，而是細緻地表現愛情，以期從中獲得慰藉。同時，他開始寫出了一些很陽光的旅行作品，如《九月》、《溫暖》等。這些與2002年推出的《陽光·漫步》有一種聯繫。此後，許巍的音樂隨著他的人生轉變而被白領、大學層以及音樂圈、媒體廣泛追捧和推崇。許巍簡單、樸實而又充滿人文、理想色彩的音樂，連同他的生活狀態都被推舉到一個很高的位置。當一些早期才華橫溢的音樂人陷入困境，不能自拔時，許巍持續的、一貫的創作就顯得更為珍貴。
值得一提的是，《那一年》是許巍車禍之後的作品，也是同樣“大難不死”的內地搖滾音樂在最艱難環境中僅有的亮點作品。在《那一年》之後，許巍徹底告別了一直固守眷戀的“搖滾”標籤，回到了老家西安，開始了下一次重生前的自省反思。
2002年專輯《時光·漫步》：溫暖的內省詩人
2002年，劫波渡盡的許巍終於到達了安寧的彼岸，這一年中他回到了北京並且推出了自己的第三張專輯《時光·漫步》，頓時好評如潮。從“紅星”到“藝風”，從“兩天”到“一天”，許巍跨越了十幾年的音樂磨礪，其間經歷的悲喜在這張《時光·漫步》專輯中得到了凝聚與提煉。《時光·漫步》一改前面兩張專集悲涼、絕望的風格，給人們全新的感覺，溫暖中有一絲絲蒼涼，清新而平淡，如山澗小溪的輕吟，涓涓細流的低唱，給人以溫暖和清爽的感覺，全新的許巍全新的開始給人們全新的感受，也帶給他全新的收穫！《時光·漫步》蘊含了許巍極大的心血，那是一個經過了多年的生活磨鍊以及思想積澱的人才能達到的狀態。
《時光·漫步》的十首作品呈現的是他從來沒有過的明亮、燦爛、喜悅。我們可以從他變化的音樂色彩中體驗出他的悠柔與執著，過往的孤獨、絕望、憂傷在歌詞中幾乎再也無從尋找，取而代之的是簡潔與大氣。於是，我們聽到了英式風格的《天鵝之旅》，我們聽到了充滿禪境氛圍的《藍蓮花》，當然，還有那首在錄製期間就讓圈中好友當場落淚的《禮物》。主打歌《天鵝之旅》更是凸現了許巍近年來紮實的生命體驗：那些從苦難中提煉的寬容與開闊，那些敏感與興奮的激情，不僅解構掉了音樂本身的虛榮與權力，更使生命呈現出從容的力量。簡約但絕不簡單的流暢旋律讓所有流水線上的大師們望塵莫及，他的音樂早已超越音樂本身……在許巍的概念中，每一次專輯的錄製都是一次無需告別的音樂盛會，而製作完成的每一首歌曲都是發給音樂朋友們的請柬。許巍的變化是地殼岩漿積蓄多年的裂變，一如一個人生命的裂變，悄無聲息，刻骨銘心。這樣的變化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，從他律動的旋律中找到我們自己的歲月痕跡。他還是那個執著的許巍，不肯妥協的許巍，燦爛的背後有堅硬的靈魂，這個靈魂只為音樂守候，在無言中，他用改變的音樂告訴你他的不變。 專輯中許多膾炙人口的歌曲曾風靡大江南北，像《禮物》，《天鵝之旅》，《完美生活》等等一首首絕世佳作曾橫掃中國各大音樂排行榜，2002年他憑藉著這些膾炙人口的歌曲奪得了中國最佳創作歌手，《完美生活》等還獲得各大頒獎典禮的十大金曲，2002年許巍開始起飛，一鳴驚人。2003年，在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上，他一人獲得11項提名並最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內的四項大獎。這一次的輝煌，標誌著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。
2004年專輯《每一刻都是嶄新的》：閃耀的歌壇天王
雖然不願意用“天王”這樣的頭銜裝扮許巍，雖然許巍自己也承認不喜歡“星光大道”的作秀方式，但是客觀的事實擺在眼前：許巍火了，媒體曝光次數成倍增長了，唱片銷量成倍增長了，歌迷群體成倍增長了，當然出場費用也成倍增長了。雖然沒有光鮮的外表，但是憑藉自己的優秀音樂作品許巍成就了內地歌壇第一個“純實力歌壇天王”。
在這種光環下，許巍推出了那張平靜似水的《每一刻都是嶄新的》，音樂本身做的平靜柔軟並不可怕，相反從市場角度講還是個好事，但若連精神都一起軟下來了，那就有點兒要命了，好在理解許巍的歌迷能夠寬容地接受許巍的每一次變化。專輯《每一刻都是嶄新的》總共10首作品，算上臨時加進來的附贈曲目《悠遠的天空》總共11首，幾乎每一首作品都是同一個主題：平靜。
許巍在用各種方法告訴大家：我已經不是“一天用來生存、一天用來死亡”的許巍了，我現在非常平靜。但是這樣的主題在頓悟之後的許巍表達中似乎有些空洞，問題在於是許巍身上的游吟詩人氣質已經越來越少，歌詞變得越來越空泛：湛藍的海水、悠遠的天空、鮮花白雲小風吹，這些意象不停地在專輯中反覆出現，讓人覺得有些太過重複。更為主要的是，主打歌《曾經的你》在和聲走向方面和上張唱片的《藍蓮花》極為相似，許巍似乎漸漸走進了一個重複自己的創作怪圈。
1997年《在別處》專輯出版，其中多少曲目傳唱至今，為什麼呢？因為它是詩意的，是言之有物的，無論《青鳥》、《樹》還是《我的秋天》或者別的歌，每一首都有每一首的意象。或許那個時期的許巍不如現在豁達明朗，或許那時候的許巍有點兒頹廢青年，可那個時候的許巍是實實在在的，是令人心疼的。那時候的歌詞，隨便拿出一句也能當詩讀，現在呢？作品中沒有生活沒有具象，幾乎每一首歌都像是愉快的空想。
專輯中兩首主打曲《旅行》和《曾經的你》旋律好聽，專輯第四首《喝茶去》無論詞還是編配都有中國傳統文人的氣息，這不錯，算是專輯中相當成功的新嘗試——若是許巍能夠保持這個方向走下去，不失為一條令人期待的道路。附贈曲目《悠遠的天空》嘗試融入了一些西藏民族音樂調式，也還可以，但作品本身並不能算好聽，而且詞寫得還是那毛病—太空泛。從《純真》、《曾經的你》和《秋海》等一多半兒作品中我們依然能捕捉到第二張或第三張時的旋律和吉和弦走向，但是好在讓四個小節的鋼琴獨奏引出來《旅行》還是讓我們看到了新穎。並且我現在覺得對於他來說，重複自我並不是故步自封，因為許巍不是那些音樂中還帶有強烈模仿色彩的無特色音樂，而是有著自己獨特風格與色彩的藝人，對於這樣的音樂，應該鼓勵他的獨特性，即使新歌和過去的某一段旋律產生了雷同，那也只能解釋為堅持自我特色時的一個小意外。作為一張放在汽車上聽的背景音樂，《每一刻都是嶄新的》應該不錯，明亮清新，很適合旅行。但許巍追求的難道是做一張背景音樂專輯嗎？許巍的歌迷們想要的是這個嗎？我們需要的感動和共鳴在哪裡？也許我們給了許巍太多的期許和要求，憑心而論，許巍的音樂總會讓我們感動，雖然這一次缺少些許的驚喜。《每一刻都是嶄新的》應該是許巍音樂道路上一個在變化中蘊涵不變的路標，它的變化是有目共睹的，它的不變是需要時間才能理解的，而真誠依然是許巍的準則和我們用來理解他的音樂的鑰匙。
2005單曲《光明之門》：頑強的音樂戰士
本已為推出四張唱片的許巍會在2005年休養生息，但是好友欒樹糾集圈中好友製作紀念張炬的專輯《禮物》，作為當年最看好許巍的好友，張炬的去世令許巍悲痛萬分。如今在懷念張炬的時刻，老許又怎能袖手旁觀？於是我們有幸，和天堂中的炬炬一同分享了許巍新的聲音《光明之門》。
“我經過這生活，還是生活經過我；有時候我糊塗，有時候妄想明白；是因為有夢想，還是夢想擁有我；有時候的溫暖，有時候的蒼涼；曾經有個溫暖的春天，讓我難忘。有一道門在我生命里敞開，讓我第一次感到欣喜……”
許巍就是許巍，只屬於許巍一個人的特質在《光明之門》中再次展現，在許巍簡單上口的旋律中感受歌唱希望歌唱生命的快樂，也許來得最為愜意。在《禮物》這張合集裡出現了許多曾經影響我的很多中國搖滾標誌性的名字，但是只有許巍讓我們在紛亂的世界裡找到了通往光明的祥和之聲。我們能從中聽到踩在土地上的堅實、沉著，還有對這個世界的感念。
有人說:把青春絕版後的許巍要把搖滾絕版,徹底向音樂進攻,作一名名副其實的音樂家，成為一名為了音樂頑強戰鬥到底的戰士。許巍如今的音樂有一種真傳的淡定，沉著地抵禦各種物慾誘惑。世界再光怪陸離，他自有他不變的內心寧靜。光明之門就是很好的見證!它既溫暖又清澈,歌者的聲音充滿磁性。這也許就是以後的音樂方向……
讓我們盡情地為許巍喝彩吧！ - 放假回到家的日子- 粉紅色的安妮寶貝和粉紅色的許巍- 初聽許巍 - 感覺許巍的旅程 - 許巍之後…… - 我與許巍，流浪於城市間 - 許巍“兩天” - 禮物 - 許巍,用音樂詮釋生命的男子 - 品碟——許巍的都市童話《時光·漫步》 - 那一年，我們聽許巍 - 關於許巍，關於我們，關於音樂
專輯：
《在別處》-我的秋天-在別處-我思念的城市-樹-永恆-青鳥II-水妖-路的盡頭-悄無聲息-遙遠
《那一年》-今夜-簡單-故鄉-九月-方向-浮躁-溫暖-閃亮的瞬間-情人-那一年
《時光·漫步》-天鵝之旅-完美生活-時光-藍蓮花-一天-禮物-漫步-星空-夏日的風-平淡
《每一刻都是嶄新的》-純真-旅行-曾經的你-喝茶去-坐看雲起-秋海-溫暖的季節-每一刻都是嶄新的-永遠自由的心-小魚的理想-悠遠的天空
《在路上》-晴朗-彩虹-你-像風一樣自由-那裡-丁香-純粹-自由自在-幻覺-執著Bonus Track-青鳥-兩天
單曲：-青鳥-兩天-執著-光明之門-你 （大眾速騰廣告曲）
風行（李寧廣告曲）
其他作品及演唱：
1、晴朗 (2002 老狼 《晴朗》專輯 詞曲：許巍)
2、彩虹 (2002 葉蓓 《雙魚》專輯 詞曲：許巍)
3、你 (1998 王菲 《唱遊》專輯 詞：黃偉文 曲：許巍)
4、像風一樣自由 (1996 謝東 《為你再等候》專輯 詞曲：許巍)
5、那裡(原名：空位)(2003 紀如璟 《寂寞的自由》專輯 詞 張新宇 曲 許巍)
6、丁香 (1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍 張新宇 曲：許巍)
7、純粹 (2004 姜昕 《純粹》專輯 詞：姜昕 曲：許巍)
8、自由自在 (1995 田震 《野花》專輯 詞:張新宇、寧江、欒述偉)
9、幻覺 (1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍、張新宇曲：許巍)
10、執著 (1994 田震 《紅星一號》合輯 詞曲：許巍)
11、Bonus Tracks 《青鳥I》 《兩天》
《一江水》 韓紅
《禮物》 群星合唱（許巍 汪峰 周曉歐 馬上又 巒樹 丁武 張楚 李延亮 高旗 陳勁）
《琥珀之歌》劉燁
《來得及的明天》趙薇
[編輯本段]被選入電影、電視劇的歌曲：
2005年電影《楊德財徵婚》片尾曲《時光》
2004年電視劇《好想好想談戀愛》主題曲《藍蓮花》
2004年電視劇《好想好想談戀愛》插曲《故鄉》
2005年電影《獨自等待》插曲《藍蓮花》
2008年電影《一年到頭》片尾曲《藍蓮花》
2008年電影《雙食記》片尾曲《情人》
2008年電視劇《對攻》片尾曲《故事》
2008年，沉寂了4年的許巍再次發力，上半年發行《幸福》，被認為是新專集將誕生的前奏，這張專集比早先預計的要晚了一年。10月帶來最新原創專集《愛如少年》，首播主打歌《故事》在九月初發行，許巍的反思“也許是出發太久，我竟然迷失在旅途”，第2播主打《愛》在10月13左右披露，展現了許巍早期的樂隊式的錄製，許巍自己坦言，做音樂是和自己在教勁，“從2004年的專輯發行後，我就開始寫“動機”。到去年的這個時候，積累了大概一二百首。然後挑了40多首送到公司，同事們再一起挑出16首。最後確定12首收入新專輯。”專集還有《我們》、《家》、《幸福》、《四季》、《美麗的女人》、《天使》，《少年》...年底還有全國的巡演
2008年10月15日，新專輯《愛如少年》全國發行.
2、彩虹 (2002 葉蓓 《雙魚》專輯 詞曲：許巍)
3、你 (1998 王菲 《唱遊》專輯 詞：黃偉文 曲：許巍)
4、像風一樣自由 (1996 謝東 《為你再等候》專輯 詞曲：許巍)
5、那裡(原名：空位)(2003 紀如璟 《寂寞的自由》專輯 詞 張新宇 曲 許巍)
6、丁香 (1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍 張新宇 曲：許巍)
7、純粹 (2004 姜昕 《純粹》專輯 詞：姜昕 曲：許巍)
8、自由自在 (1995 田震 《野花》專輯 詞:張新宇、寧江、欒述偉)
9、幻覺 (1996 《希莉納依同名專輯》 詞：許巍、張新宇曲：許巍)
10、執著 (1994 田震 《紅星一號》合輯 詞曲：許巍)
11、Bonus Tracks 《青鳥I》 《兩天》
《一江水》 韓紅
《禮物》 群星合唱（許巍 汪峰 周曉歐 馬上又 巒樹 丁武 張楚 李延亮 高旗 陳勁）
《琥珀之歌》劉燁
《來得及的明天》趙薇
[編輯本段]被選入電影、電視劇的歌曲：
2005年電影《楊德財徵婚》片尾曲《時光》
2004年電視劇《好想好想談戀愛》主題曲《藍蓮花》
2004年電視劇《好想好想談戀愛》插曲《故鄉》
2005年電影《獨自等待》插曲《藍蓮花》
2008年電影《一年到頭》片尾曲《藍蓮花》
2008年電影《雙食記》片尾曲《情人》
2008年電視劇《對攻》片尾曲《故事》
2008年，沉寂了4年的許巍再次發力，上半年發行《幸福》，被認為是新專集將誕生的前奏，這張專集比早先預計的要晚了一年。10月帶來最新原創專集《愛如少年》，首播主打歌《故事》在九月初發行，許巍的反思“也許是出發太久，我竟然迷失在旅途”，第2播主打《愛》在10月13左右披露，展現了許巍早期的樂隊式的錄製，許巍自己坦言，做音樂是和自己在教勁，“從2004年的專輯發行後，我就開始寫“動機”。到去年的這個時候，積累了大概一二百首。然後挑了40多首送到公司，同事們再一起挑出16首。最後確定12首收入新專輯。”專集還有《我們》、《家》、《幸福》、《四季》、《美麗的女人》、《天使》，《少年》...年底還有全國的巡演
2008年10月15日，新專輯《愛如少年》全國發行.
