專輯《認真地老去》，發行時間： 2017年07月10日，唱片公司： 易柏文化。
基本介紹
- 中文名稱：認真地老去
- 專輯語言：國語
- 專輯歌手：張希
- 曲目數量：12
- 發行時間：2017年07月10日
- 音樂風格：獨立民謠 Indie Folk
- 唱片公司：易柏文化
- 製作人：張希
- 專輯類別：錄音室專輯
- 填詞：張希
- 譜曲：張希
專輯介紹,專輯曲目,
專輯介紹
無所不能的民謠先生——張希
首張專輯《認真地老去》
收錄12首捕心之作
7月 正式發聲
十餘年前，當他還是一個孤獨沉默的少年，音樂人小柯一耳把他從眾多的新人編曲中聽了出來，於是他成了小柯的弟子，自此後小柯很多的作品編曲、演奏都交由他完成；
之後，他的木吉他讓曹方一聽傾心，於是很多曹方的現場可以看到他清瘦的身影。。。。。。
再之後，滿江、袁泉、王梵瑞、曾軼可、趙薇、張靚穎的音樂里你都可以聽到他的音樂符號。。。
終於，在這個7月，一份最完整屬於他的音樂禮物雕塑而成，歷時3年，12首作品經過時間的打磨，分量沉甸。他只會誠懇地說他的音樂是用了心的，但聽完之後你卻會發現，其實他是來捕心的。
他是——張希！
我是——張希！
我是張希，北京人，從小到大一直住在東四的一條胡同里，熟悉我的朋友都會管我叫希子，把名字後面加一個發輕音的（子）字，在北京話里，表示關係很親近，如果在前面再加一個（大）字，叫我大希子的，那說明我們關係已經很鐵了。
印象中第一次察覺到自己的敏感，是在幼稚園時候得到的新玩具，同樣是對禮物的歡喜，別的小朋友拿起來就興高采烈的任意擺弄，而我怕玩壞了會永久的失去，所以小心翼翼的捨不得玩，以至於長大後買唱片，特別喜歡的一定要買兩張，其中一張永遠擺放在那，不會讓它受到丁點兒損壞。
相對語言，我更擅長用音樂的方式表達情感。
打小性格就特別靦腆，可能是因為雙子座的緣故，一些情緒的表達，在臉上和心裡有時會呈現兩極化。比較起來，我更喜歡樂器，他們才像是我的語言，不同類別的樂器屬性有不同的語法，不同的彈奏方式有不同的語氣，甚至一些樂器上本身自帶的瑕疵，也可以算作與眾不同的閃光點，獨一無二才是存在的意義。
我一直認為，一把吉他也會因為歲月的流逝在琴身上長滿皺紋，這皺紋是被撥片無數次的刮痕，是擁抱一滴滴心花怒放的汗水，是染上不同酒吧和錄音室的氣味，是承受在追夢路上的的冷暖溫差。而趴在我臉上的皺紋和在這吉他上留下的，它們應該算作青梅竹馬。
第一次接觸搖滾樂，還是在國小的時候，一下子就被這種音樂氣質吸引，也瘋狂的愛上了吉他這件樂器，從聲音到外觀，一見如故。於是便開啟了自學之路，當時的資料遠沒有現在發達，只有幾本吉他教材可以買到，更多的是扒帶子，反覆的聽反覆學，只要有時間就抱著琴彈，甚至睡在一起，手指上全是綠色的繭子，疼極了，但是看到繭子就像看到成果，痛並快樂著，越疼就越彈，越彈就越順，反而習慣了這種疼痛。任何事情認真的對待，都會有成果的，只是在悄無聲息中成長，發現的時候，已經越過快要放棄時的障礙。有時候覺得琴是身體的一部分，甚至是最寶貴的部分。一次帶著琴出門偶遇大雨，幸好有雨衣，就把雨衣給琴穿的嚴嚴實實的，我淋著到家，第一件事就是檢查有沒有淋到琴。當時的琴也不值幾個錢，對我來說它不是用金錢衡量的。
後來慢慢開始接觸樂隊，開始在不同風格的樂隊里彈吉他，過程中學習了不少經驗，同時也了解了很多吉他以外的樂器知識。當時計算機音樂慢慢普及，我驚喜的發現，自己可以通過一台電腦，把所有跟自己有關係的內容記錄下來，好像飛在空氣里的音符可以被捕捉到手心裡一樣，於是，開始學著用電腦編曲，學習其他的樂器彈奏，鼓搗各種軟體，記得那個年代編曲的人都基本上算半個電腦工程師，最大的心愿就是自己的名字可以出現在別人CD內頁的製作名單里，做一名職業音樂人。
再後來，真的把音樂當做了職業。但做了太多音樂以後又發現，過程已經慢慢變成了一種模式，差一點忘記了最早聽到音樂的那些衝動，在夢想里迷失。吉他抱在懷裡還是如此美好，不如認真的寫一寫關於自己的音樂，把當初的瘋狂寫在音樂里，把歲月的皺紋寫在音樂里，把認真的愛寫在音樂里，時間如流沙，夢想還沒有完結，我仍在故事的途中。
寫至此，突然腦海里浮現出了第一次買來磁帶的畫面：一股混合了油墨和塑膠的氣味鑽入鼻孔，小心地拆開包裝，按下播放鍵。。。從此以後，音樂就再沒有從我的世界暫停過。
關於《認真地老去》——
這張唱片的完成，也是喚醒當初對音樂衝動的一次旅程，製作這些音樂並沒有公式而言，也沒有刻意考慮風格和形式，只是憑著最初的感覺，和這些樂器老友們，在工作室里相互刺激著完成，像是一場甜蜜的的邂逅。通過這些歌曲表達我對音樂的理解，對未知的幻想，對未來的嚮往，也表達一些遺憾，遺憾也是生活的一部分。總之，這是一張關於”我”的唱片,它像是立我身前的一面鏡子，也是人生階段的一次總結。
1.認真地老去
一把吉他也會因為歲月的流逝在琴身上長滿皺紋，這皺紋是被撥片無數次的刮痕，是擁抱一滴滴心花怒放的汗水，是染上不同酒吧和錄音室的氣味，是承受在追夢路上的的冷暖溫差。
時間如流沙，夢想還沒有完結，我仍在故事的途中。微笑著，在每一個嚮往的地方，釋然每一個遺憾。
2. 一瞬間
這首歌第一次被製作成DEMO是在2004年，當時的編曲還是比較樂隊的感覺，如今還能聞到當時錄音間裡摻雜著香菸的空氣，13年以後以現在的面貌被發表，我很欣慰。記不得在為它編曲的時候經歷過多少次難忘的瞬間，生活的努力就是為了遇見那些瞬間的美麗。
3. 迷失的星斗
沒有執著就沒有迷失，沒有殘酷便沒有勇氣。
4. 盲瞳
不要過於相信自己的眼睛，用心去感受這個世界。音樂響起的瞬間，導演屬於自己的篇章。
5. 再見，燦爛的憂傷
曾以為永遠不會說再見的青春，還是再見了。走過青春的那些躁動，煩惱，憂傷，不就是一次次的被生活治癒。再見，燦爛的憂傷，即再見又懷念那些時光。
6. 冬天的海洋
還記得年少時對另一半許下的那些浪漫誓言嗎，比如一起去看一看冬天裡的大海…..可能在分手前也沒能實現它，我猜，擁你在冬天的海邊，感覺不到一絲的寒涼。
7. 玩笑而已
夢境會和我開個玩笑，有時醒來臉上掛滿淚水。天氣會和我開個玩笑，一切安排毀於措手不及。吸引力也會和我開個玩笑，讓我不能隨意跳到雲端。生命不過匆匆而已，一些煩惱也不過是玩笑而已。
8. 夢線
夢線具體是什麼意思，可能我也表達不清楚，它好像是我想像的一種介質，穿行在夢與醒之間，既熟悉又陌生。音樂總會帶來一些想像的留白，並抓住那些像夢幻一樣的零碎線條。
9. 無酒的宿醉
用最簡單的樂器，演奏最簡潔的音符，表達最直接的衝動，經歷一場沒有酒精的爛醉。
10白晝的界限
這首歌的創作來源一次冬天在海邊拍攝照片，陰沉的天空下，站在無人的海岸上，聽著海浪聲，莫名的一段音樂就流動在心裡，當時並沒有什麼確定的旋律，也沒有任何記錄的方式，它就在心裡的那個位置，為眼前的畫面配樂，回到家馬上打開電腦和琴，順著那個感覺，製作了這首用畫面寫成的音樂。
11.在路上
我想每個人都有一首自己心中的《在路上》，眼淚和汗水也都有屬於自己獨特的味道，用心去感知這個傷害和被愛的世界，在路上的不是腳步，是信念。
12.沒有終點的遠方
生活的公平與殘酷都在於沒有歲月可以回頭，時間也不會因為我們害怕失去而放慢腳步，不管悲觀還是樂觀，你必須和你所遇到的一切面對面，人生的旅行，無休無止，無邊無際。
首張專輯《認真地老去》
收錄12首捕心之作
7月 正式發聲
十餘年前，當他還是一個孤獨沉默的少年，音樂人小柯一耳把他從眾多的新人編曲中聽了出來，於是他成了小柯的弟子，自此後小柯很多的作品編曲、演奏都交由他完成；
之後，他的木吉他讓曹方一聽傾心，於是很多曹方的現場可以看到他清瘦的身影。。。。。。
再之後，滿江、袁泉、王梵瑞、曾軼可、趙薇、張靚穎的音樂里你都可以聽到他的音樂符號。。。
終於，在這個7月，一份最完整屬於他的音樂禮物雕塑而成，歷時3年，12首作品經過時間的打磨，分量沉甸。他只會誠懇地說他的音樂是用了心的，但聽完之後你卻會發現，其實他是來捕心的。
他是——張希！
我是——張希！
我是張希，北京人，從小到大一直住在東四的一條胡同里，熟悉我的朋友都會管我叫希子，把名字後面加一個發輕音的（子）字，在北京話里，表示關係很親近，如果在前面再加一個（大）字，叫我大希子的，那說明我們關係已經很鐵了。
印象中第一次察覺到自己的敏感，是在幼稚園時候得到的新玩具，同樣是對禮物的歡喜，別的小朋友拿起來就興高采烈的任意擺弄，而我怕玩壞了會永久的失去，所以小心翼翼的捨不得玩，以至於長大後買唱片，特別喜歡的一定要買兩張，其中一張永遠擺放在那，不會讓它受到丁點兒損壞。
相對語言，我更擅長用音樂的方式表達情感。
打小性格就特別靦腆，可能是因為雙子座的緣故，一些情緒的表達，在臉上和心裡有時會呈現兩極化。比較起來，我更喜歡樂器，他們才像是我的語言，不同類別的樂器屬性有不同的語法，不同的彈奏方式有不同的語氣，甚至一些樂器上本身自帶的瑕疵，也可以算作與眾不同的閃光點，獨一無二才是存在的意義。
我一直認為，一把吉他也會因為歲月的流逝在琴身上長滿皺紋，這皺紋是被撥片無數次的刮痕，是擁抱一滴滴心花怒放的汗水，是染上不同酒吧和錄音室的氣味，是承受在追夢路上的的冷暖溫差。而趴在我臉上的皺紋和在這吉他上留下的，它們應該算作青梅竹馬。
第一次接觸搖滾樂，還是在國小的時候，一下子就被這種音樂氣質吸引，也瘋狂的愛上了吉他這件樂器，從聲音到外觀，一見如故。於是便開啟了自學之路，當時的資料遠沒有現在發達，只有幾本吉他教材可以買到，更多的是扒帶子，反覆的聽反覆學，只要有時間就抱著琴彈，甚至睡在一起，手指上全是綠色的繭子，疼極了，但是看到繭子就像看到成果，痛並快樂著，越疼就越彈，越彈就越順，反而習慣了這種疼痛。任何事情認真的對待，都會有成果的，只是在悄無聲息中成長，發現的時候，已經越過快要放棄時的障礙。有時候覺得琴是身體的一部分，甚至是最寶貴的部分。一次帶著琴出門偶遇大雨，幸好有雨衣，就把雨衣給琴穿的嚴嚴實實的，我淋著到家，第一件事就是檢查有沒有淋到琴。當時的琴也不值幾個錢，對我來說它不是用金錢衡量的。
後來慢慢開始接觸樂隊，開始在不同風格的樂隊里彈吉他，過程中學習了不少經驗，同時也了解了很多吉他以外的樂器知識。當時計算機音樂慢慢普及，我驚喜的發現，自己可以通過一台電腦，把所有跟自己有關係的內容記錄下來，好像飛在空氣里的音符可以被捕捉到手心裡一樣，於是，開始學著用電腦編曲，學習其他的樂器彈奏，鼓搗各種軟體，記得那個年代編曲的人都基本上算半個電腦工程師，最大的心愿就是自己的名字可以出現在別人CD內頁的製作名單里，做一名職業音樂人。
再後來，真的把音樂當做了職業。但做了太多音樂以後又發現，過程已經慢慢變成了一種模式，差一點忘記了最早聽到音樂的那些衝動，在夢想里迷失。吉他抱在懷裡還是如此美好，不如認真的寫一寫關於自己的音樂，把當初的瘋狂寫在音樂里，把歲月的皺紋寫在音樂里，把認真的愛寫在音樂里，時間如流沙，夢想還沒有完結，我仍在故事的途中。
寫至此，突然腦海里浮現出了第一次買來磁帶的畫面：一股混合了油墨和塑膠的氣味鑽入鼻孔，小心地拆開包裝，按下播放鍵。。。從此以後，音樂就再沒有從我的世界暫停過。
關於《認真地老去》——
這張唱片的完成，也是喚醒當初對音樂衝動的一次旅程，製作這些音樂並沒有公式而言，也沒有刻意考慮風格和形式，只是憑著最初的感覺，和這些樂器老友們，在工作室里相互刺激著完成，像是一場甜蜜的的邂逅。通過這些歌曲表達我對音樂的理解，對未知的幻想，對未來的嚮往，也表達一些遺憾，遺憾也是生活的一部分。總之，這是一張關於”我”的唱片,它像是立我身前的一面鏡子，也是人生階段的一次總結。
1.認真地老去
一把吉他也會因為歲月的流逝在琴身上長滿皺紋，這皺紋是被撥片無數次的刮痕，是擁抱一滴滴心花怒放的汗水，是染上不同酒吧和錄音室的氣味，是承受在追夢路上的的冷暖溫差。
時間如流沙，夢想還沒有完結，我仍在故事的途中。微笑著，在每一個嚮往的地方，釋然每一個遺憾。
2. 一瞬間
這首歌第一次被製作成DEMO是在2004年，當時的編曲還是比較樂隊的感覺，如今還能聞到當時錄音間裡摻雜著香菸的空氣，13年以後以現在的面貌被發表，我很欣慰。記不得在為它編曲的時候經歷過多少次難忘的瞬間，生活的努力就是為了遇見那些瞬間的美麗。
3. 迷失的星斗
沒有執著就沒有迷失，沒有殘酷便沒有勇氣。
4. 盲瞳
不要過於相信自己的眼睛，用心去感受這個世界。音樂響起的瞬間，導演屬於自己的篇章。
5. 再見，燦爛的憂傷
曾以為永遠不會說再見的青春，還是再見了。走過青春的那些躁動，煩惱，憂傷，不就是一次次的被生活治癒。再見，燦爛的憂傷，即再見又懷念那些時光。
6. 冬天的海洋
還記得年少時對另一半許下的那些浪漫誓言嗎，比如一起去看一看冬天裡的大海…..可能在分手前也沒能實現它，我猜，擁你在冬天的海邊，感覺不到一絲的寒涼。
7. 玩笑而已
夢境會和我開個玩笑，有時醒來臉上掛滿淚水。天氣會和我開個玩笑，一切安排毀於措手不及。吸引力也會和我開個玩笑，讓我不能隨意跳到雲端。生命不過匆匆而已，一些煩惱也不過是玩笑而已。
8. 夢線
夢線具體是什麼意思，可能我也表達不清楚，它好像是我想像的一種介質，穿行在夢與醒之間，既熟悉又陌生。音樂總會帶來一些想像的留白，並抓住那些像夢幻一樣的零碎線條。
9. 無酒的宿醉
用最簡單的樂器，演奏最簡潔的音符，表達最直接的衝動，經歷一場沒有酒精的爛醉。
10白晝的界限
這首歌的創作來源一次冬天在海邊拍攝照片，陰沉的天空下，站在無人的海岸上，聽著海浪聲，莫名的一段音樂就流動在心裡，當時並沒有什麼確定的旋律，也沒有任何記錄的方式，它就在心裡的那個位置，為眼前的畫面配樂，回到家馬上打開電腦和琴，順著那個感覺，製作了這首用畫面寫成的音樂。
11.在路上
我想每個人都有一首自己心中的《在路上》，眼淚和汗水也都有屬於自己獨特的味道，用心去感知這個傷害和被愛的世界，在路上的不是腳步，是信念。
12.沒有終點的遠方
生活的公平與殘酷都在於沒有歲月可以回頭，時間也不會因為我們害怕失去而放慢腳步，不管悲觀還是樂觀，你必須和你所遇到的一切面對面，人生的旅行，無休無止，無邊無際。
專輯曲目
1， 認真地老去—— 張希;曹方
2， 一瞬間
3 ，迷失的星斗
4 ，盲瞳
5 ，再見，燦爛的憂傷
6 ，冬天的海洋
7 ，玩笑而已
8 ，夢線
9 ，無酒的宿醉
10 ，白晝的界限
11， 在路上
12， 沒有終點的遠方
