圖書簡介
讀原研哉的這本《設計中的設計》,我自認是從門外漢的角度閒看。據說此書2003年在日本出版後,先後加印十七次,可見其在設計業內的受歡迎程度。作者撰寫的初衷是“想寫本一般人也能閱讀的書”,對於一個平面設計師而言,用一本書的篇幅把“設計”這個詞語表達明白,實屬不易。這個語詞在我們的直覺里,總是被等同於
設計師“主體創作性”的同義,似乎是設計師靈感的延伸,但是原研哉先生的聰明之處,在於他不一開場就
來些設計法則與技巧,他更關注設計師的內層觀念在
工業時代的體現,工業時代的生產線是各式的模型與容器,設計師的觀念、思想則是不同的“流質”,通過設計師對“信息”形態的“認知”,使“信息的美”最終得以 “傳達”。
這種“信息構築”的設計也是廣義上的“
信息設計”:“設計不是一種技能,而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”,設計是我們觀察和認知世界的一種方式,原研哉對設計的認知中心,一切都是以“建築”為核心而生髮出去的,作者曾說過:“建築是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建築統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。正是這種設計觀直接決定了作者對“設計” 內部的理解,如果說在
杉浦康平這裡,設計之所以成為設計是最重要的,在“作品”里找到“造型”的源頭,在天地人的“形式”里找到共鳴的造物方式;原研哉更關注的是“信息”的形態,他的“設計”是一個信息流動的“黑箱”,即設計學是一種潛在的“交流學”。
這種信息不是無機質數據的堆積,而是“人體五官感覺所能提供的豐富情趣知覺對象物的情感體驗”。這點在原研哉所倡導的 “REDESIGN——二十一世紀日常用品的再設計”中,最能鮮明體現作者設計日常的“交流學”。佐滕雅彥所設計的“出入境章”,出境的是一個向左飛的班機,入境的是向右飛的飛機,飛行的意象以及
向左向右的“區分對待”已經包含著一種“關注的體貼”,用原研哉的話,即“感動的萌芽”。在這裡,設計品是內在的人際交流,在“日常的驚喜”中完成一種內在“關懷”。設計師面出熏把掉落的小樹枝做成火柴的樣子,其“
篝火”意象的聯想早已遠離工業的機械,而具有理想燃燒的味道。原研哉自身的設計也是把目光放在如何傳達更有效的信息上,在作者和閱讀者之間建立一種
心照不宣的交流。
原研哉對“設計意識”的重組和重新反思,是在資訊時代的媒介特性的基礎之上,看到書籍中“紙早已不是傳播媒介的主角,我們要做的是將它從擔當的實際任務中解放出來,回復到它‘物質’向度充滿魅力的本來面目”。作者對書籍的功能性反思中,試圖擴大“媒介”自身的信息表達方式,從以往的 “無意識平面”,轉化為媒介‘物質特性’也是信息表達的方式。“在長野冬奧會上,原研哉建議使用一種特種紙,能夠在字的凹陷處有冰一般半透明的效果,這種由”材料特性“生髮的”聯想空間“進一步擴大了”媒介“信息交流的範圍和方式。本書的卓越之處在於建立一個用“信息學”與“交流學”反思設計學的空間。從以往來看,設計被牢牢捆綁在藝術法則的空間內,如今似乎在原研哉的視角中,都成了“信息”的不同形態。設計是信息傳達的一個連線埠,設計師似乎是站在這個連線埠的守望者。在“設計中的設計”,或者是作者的一個開放性的黑箱,它暗示著你,你不要挖空心思去思考黑箱內部的結構,是文化性、民族性、時代感、藝術規律,這些設計元素通通都在黑箱裡面,設計品只是在完成一種信息的交流,設計自身也是“
信息之美”綻開的花朵。
作品目錄
自序 原研哉
第一章 設計到底是什麼?
哀聲何來?
設計的產生
設計的整合
二十世紀後半葉的設計
規格化、量化的生產方式
風格再塑
概念創造品牌
後現代主義的嬉戲
電腦技術的設計
超越現代主義
第二章 RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計
日常生活的陌生化
RE-DESIGN:二十一世紀的日常用品再設計
坂茂與衛生紙
隈研吾與捕蟑盒
面出薰與火柴
津村耕佑與尿不濕
再設計的國際巡展
第三章 信息建築的思維方式
“五感”的領域
信息的構築
長野冬季奧運會開幕式的節目冊
特種紙的研發
踏雪的記憶
柔化了的觸覺空間
白桌布的信息啟示
松屋銀座的二次設計
可觸摸的媒介
通過模型確認“白色”與“觸摸感”
具有關聯性的觸覺設計
發生在銀座的事情
作為信息雕刻的書籍
這樣就好
WORLD MUJI
EMPTINESS
標誌:地平線
外景地:尋找地平線
第五章 對消費欲望的引導
設計的方向
企業價值觀的演變
綜合化了的企業機能
精準的市場調研
對消費欲望的引導
日本人的生活現狀
豐富日本人的生活概念
俯瞰設計
第六章 在日本的我
日本文化的深層含義
《陰翳禮讚》:日本古典美學的大成
再造成熟文化
大自然的禮物:稚敘苑與天空的森林
形態是產生吸引力的根本
第七章 有過這樣的世界博覽會嗎?
主旨:“自然的睿智”
綠色環保:日本能做什麼?
森林裡到底有什麼?
設計的衍生
設計對象:身邊的自然和生命體
媒介的自我增殖
沒有終點的項目
第八章 設計領域的再配置
世界平面設計師大會
設計認知的醒悟
設計與信息
清晰
獨創
幽默
生命科學與美
與信息和設計有關的三個概念
傳達設計
視覺傳達
平面設計
VISUALOGUE
再次出發
後記 原研哉
編後記
作品鑑賞
大約九年前,我在籌備“視覺語言從書”的過程中,認識了
原研哉。當時做這套書的目的,是想向中國系統地介紹日本設計師和設計動向。為此,我走訪了許多設計師,和他們交談,進行採訪。
之所以選擇原研哉,是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計,而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計,但在他的理念中,即使是“平面”,也是立體建築物的一個部分,所以具有一種很特別的氣質。
後來,我經過與他的詳細交談才了解到,原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計,而他的母親是一個書法家。建築世界的空間感與書法世界的文化感,讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的,在他剛從事這個行業時,他不認為自己是一個設計師。因為在他看來,僅僅是依靠設計的才能謀生並不是成為一個設計師的充分理由,一個真正的設計師,應該能夠豐富設計這一概念。
“設計師的工作,並不只是設計實踐。在當前環境中,為設計找到一個合適的場所,並對設計領域重新配置,對於設計師來說,也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中,原研哉認真闡述了“設計領域的再配置”這一問題。顯然,他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面,而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能,以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來,設計不是一種技能,而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以,設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中,他正是以這一想法為中心展開論述。
“設計到底是什麼?”為了給出自己的答案,原研哉回顧了現代設計的發展歷程,並且策劃了“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽,通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
在設計實踐中,原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式,讓平面設計不僅能作用於人的視覺,而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“
無印良品”的設計委員,原研哉以“
無中生有”的理念為
圭臬,凸現了“無”的力量。同時,作為一名非常具有社會責任感的設計師,他也把引導消費欲望作為自己的任務之一,並對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展,經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候,能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考,無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以後,我也一直在從事設計工作。設計是什麼?當中國的經濟發展駛入了快車道,
創意時代的到來已成為
無法拒絕的現實,“設計”在受到前所未有的重視的同時,是不是也應該回到開頭,回答一下這個最為基本的問題?原研哉並沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們
彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪裡?最令我們視而不見、
習焉不察,而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽;生活在經過設計的房屋裡,使用著設計過的各種日用品、電器等;在經過設計的建築物里使用他人設計的工具勞動著;就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身,就是設計的起源地;而設計,歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之讚嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧,它們的
巧奪天工令今人心馳神往,無法想像在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時,這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗,只有適合生活的器物,才能代代相傳,躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好,文明也好,借著這些物質存在,才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國,已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的,中國已經成為世界的一個新基準,他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀,再造成熟文化。那么我們呢?僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的,我們也應該關注自己腳下的這塊土地,爭取在“這塊土地”上做出屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為產業,當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們,是不是應該更加冷靜和謹慎呢?
“日常”是原研哉反覆提到的一個詞。在他看來,這是設計的源泉,也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底,是在提醒我們:每個人都可以做一個設計師,因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”,還有你的生活。
編輯推薦
設計到底是什麼?作為一名從業二十餘年並且具有世界影響的設計師,原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案,他走了那么長的路,做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計” 展真是一個有趣的展覽,但又不僅僅是有趣,它分明是為我們揭示了“日常生活”所具有的無限可能性。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常,“設計”的意義定會超越技術的層面,為我們的生活觀和人生觀注入力量。
當你因為讀完讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時,這並不等於你對設計的意識倒退了,而是證明你在設計的世界裡又往更深處邁近了一步。喜歡設計的人,從事設計的人以及了解設計的人希望可以讀此書。
作者簡介
日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。在《長野冬季奧運》開、閉幕式節目紀念冊和《2005年愛知萬國博覽會》的文宣設計中,深根日本文化設計理念的推廣。於《松屋銀座百貨》更新計畫中,橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在《梅田醫院》指示標誌設計中,則表現出「觸覺」在視覺傳達中的可能性。所策劃的「日常用品再設計展」在世界各地巡迴展出且深獲好評,此展獲頒全世界Industrial Design Biennale工業、平面設計兩部門大賞。自2001年起擔任無印良品諮詢委員會委員,其廣告宣傳設計也獲得東京ADC全場大賞。
書籍設計方面,亦獲得講談社出版文化賞、原弘賞、
龜倉雄策賞……等等,不論在日本國內外均獲頒許多的獎項與肯定