《西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向（第2版）》是2023年北京大學出版社出版的圖書，高名潞所著。
基本介紹
- 書名：西方藝術史觀念：再現與藝術史轉向（第2版）
- 作者：高名潞
- 出版社：北京大學出版社
- 出版時間：2023年3月1日
- 開本：16 開
- 裝幀：精裝
- ISBN：9787301334584
- 版次：2
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
本書在第一版的基礎上進行了修訂，是作者二十餘年潛心教學和研究，從非西方視角系統梳理、反思和批判西方藝術史理論的學術專著，開創性地提出了“再現”是貫穿西方藝術史理論發展的主線。西方現代藝術史及藝術批評理論的哲學基礎是啟蒙時代所奠定的再現理論，正是對這一啟蒙運動以來主客觀二元論的繼承和質詢，構成了西方藝術及其理論的歷史，然而西方藝術史理論始終未能超越二元對立的思維範式。有鑒於此，作者既提綱挈領又詳實地對西方藝術理論的發展脈絡進行了獨特的論述，解讀了不同理論流派之間的內在關係，對再現理論在西方的發展進行了梳理和重構，並探討了藝術史理論發展的新方向及其可能性。
圖書目錄
序 再現與匣子、格子、框子 — 1
第一部分 匣子：象徵再現與哲學轉向
第一章 古代被啟蒙：還原人文的藝術史 — 17
第一節 完美性模仿：瓦薩里的《大藝術家傳》 — 18
第二節 風格即文明：溫克爾曼開啟的人文藝術史 — 32
第二章 宣物必先思我：啟蒙奠定的思辨再現理論 — 59
第一節 公眾空間對啟蒙思想的傳播和顛覆 — 60
第二節 再現的形上學之路：從托馬斯·阿奎那的“超越”到
康德的“理性” — 69
第三節 藝術再現：秩序自然和替代自然 — 83
第四節 再現的定義：從柏拉圖的鏡子到康德的圖型 — 85
第五節 自明性和眼見為實：虛構和科學實證 — 96
第三章 只再現符合絕對理念的事物：啟蒙與觀念藝術史 — 111
第一節 黑格爾的理念藝術史的邏輯 — 113
第二節 黑格爾之後的德國觀念藝術史家 — 126
第三節 走向自己反面的觀念藝術史 — 133
第四章 藝術史的原形：理念的外形及其顯現秩序 — 139
第一節 風格自律：形式發展的邏輯史 — 140
第二節 意志的原形：李格爾的“自足匣子” — 144
第三節 “眼睛的歷史”：從觸覺再現到視覺再現 — 150
第四節 李格爾回歸：“凝視”理論的復興 — 160
第五節 生理的原形：沃爾夫林的時代風格原理 — 171
第六節 情感的原形：羅傑·弗萊的“形狀形式主義” — 182
第七節 心理的原形：阿恩海姆和貢布里希 — 190
第二部分 格子：符號再現與語言轉向
第五章 圖像學：還原圖像的語義邏輯 — 199
第一節 從形上學哲學中走出的符號 — 200
第二節 語詞與圖像：描述和描繪 — 204
第三節 從圖像懸置到圖像破譯：潘諾夫斯基的圖像學 — 212
第四節 圖像學的結構主義因素 — 221
第五節 會意和相似: 伽達默爾、維根斯坦、丹托和古德曼關於語詞
和圖像的不同闡釋 — 229
第六章 存在、事實和陳述：“物的真理”是如何被再現的 — 241
第一節 梵·高《鞋》引起的爭議 — 243
第二節 物和物外：物的符號性 — 245
第三節 海德格爾：物的真理是敞開自身的真實性 — 251
第四節 夏皮羅：物的真理是“社會化現實的形式” — 258
第五節 德希達：“物的真理”僅僅是一種現實陳述本身 — 263
第七章 思辨再現的世俗化：再現當下時間與個人神秘 — 273
第一節 “現代性”的概念 — 275
第二節 浪漫主義：再現個人的而非普世的時間感 — 279
第三節 兩種對立的現代性：瞬間美和醜的真實 — 284
第四節 藝術自律：純藝術的內部神秘本質 — 291
第八章 現代主義：媒介烏托邦 — 299
第一節 關於現代主義的爭論 — 301
第二節 格林伯格的平面性：回到媒介自身 — 304
第三節 媒介的擬人化和秩序化：弗雷德的“物體化”和“劇場化”，
以及克勞斯的“場域化” — 321
第四節 阿多諾的“冬眠”：媒介作為遠離實用主義的美學烏托邦 — 337
第五節 T. J. 克拉克的“景觀”：作為資本符號的媒介 — 344
第三部分 框子：語詞再現與上下文轉向
第九章 從“格子”走向“框子”：後現代的政治再現語言學 — 361
第一節 後現代主義的思想基礎 — 363
第二節 “匣子”“格子”和“框子”：古典、現代和後現代的再現
語言視角 — 378
第三節 “政治再現”的話語邏輯 — 398
第四節 語詞和語境成為身份再現本身 — 419
第十章 前衛：再現非社會的社會性 — 423
第一節 前衛理論：穿透現實矛盾的複雜性 — 424
第二節 前衛藝術：再現資本體制的支離性 — 428
第三節 前衛的疏離和自律 — 437
第四節 新前衛 — 440
第五節 兩種前衛 — 454
第十一章 加上下文：符號學和新藝術史 — 465
第一節 畫面之外：福柯的權力“視線” — 467
第二節 去圖像：把藝術剝離為詞 — 483
第三節 去原創性：把藝術還原為物 — 496
第十二章 無邊的再現：藝術史的終結和圖像轉向 — 507
第一節 圖像轉向：泛圖像和語詞化形象 — 508
第二節 人文主義的終結 — 515
第三節 藝術史終結論：後歷史主義敘事 — 520
第十三章 “當代性”：全球當代的虛擬再現 — 529
第一節 當代藝術的特點和起源 — 531
第二節 思辨時間、地緣時間、文化時間 — 540
第四部分 結論
第十四章 再現的類型和轉向 — 559
第一節 三種再現類型 — 560
第二節 三個轉向 — 563
第三節 反思再現：意派論的差意性和“不是之是” — 571
參考文獻 — 577
圖目錄 — 594
第2版後記 — 603
作者簡介
高名潞，匹茲堡大學榮休教授。主要著作有《倉頡造字與書畫同源》《中國畫的歷史與未來（上）》《‘85美術運動》《中國極多主義》《意派論：一個顛覆再現的理論》《中國當代藝術史》和Inside Out: Chinese New Art，The Wall: Reshaping Chinese Contemporary Art，Total Modernity and Avant-Garde in Twentieth Century Chinese Art 等。自20世紀80年代，策劃了眾多重要展覽，推動中國當代藝術。策劃的主要展覽包括首次全國規模的“中國現代藝術展”（1989, 北京）、西方首次全面展示中國當代藝術的“Inside Out: Chinese New Art”（1998紐約）、從全球視角梳理中國當代藝術的”意派：世紀思維“（2009，北京）等。
