製片人中心制

世界電影產業發展史上，製片人中心制是上世紀30年代在好萊塢形成並發展起來的。到了30年代，在好萊塢漸漸形成一整套以“製片人中心制”為後台，以“明星中心制（簡稱明星制）”為前台的製片體制，電影明星的名字成了一種價值體現，“明星制”也使明星成為製片商向廣大觀眾推銷的“系列化標準商品”。

基本介紹

• 中文名：製片人中心制
• 發展時間：上世紀30年代
• 藝術類型：電影
• 結束時間：20世紀中葉

發展歷程

電影是人類知道其確切產生時間和成長曆程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

電影藝術的探索

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

升級發展

華爾街為追逐電影工業壟斷經營所蘊含的巨大利益而介入電影業，電影業之間兼併、收購併形成壟斷，迅速掀起了一股兼併浪潮。到20世紀20年代初，好萊塢只剩下八大製片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內市場，而且迅速取代了法國電影業當時在歐洲市場的霸主地位。製片廠的主要制度特點包括類型電影的配方式生產、流水線配比、大規模製造、明星制行銷和首輪影院體系。由於製片廠強調集體的智慧和細密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創作和經營等關鍵職能也被分解，這個體系需要統一的指揮和調度職能，特定電影的控制權被集中到製片人手裡，形成了製片人中心制。大量的拍片機會造就了大批業務嫻熟的職業導演，支撐了好萊塢的大規模生產以及技術升級後帶來的產業發展的黃金時代。

電影商業化

20世紀中葉，好萊塢遭遇前所未有的衝擊，製片廠體制終於崩潰，商業傳統厚重的好萊塢在轉型過程中，也形成了類似歐洲又有所區別的導演中心原則，即是在完全導演理論基礎上的導演資本制。與新浪潮相輝映，也湧現出以科波拉、德·帕爾馬、馬丁·斯科西斯、盧卡斯和史匹柏等為代表的新好萊塢電影作者。從上世紀80年代後到進入新世紀，電影的商業化趨勢越來越明顯，好萊塢成為整合全球資源並面向全球市場的文化工業體系。一些獨立製片的導演也利用媒體提供的經費，啟用公眾熟悉的影星改拍主流商業電影。

值得關注的是，儘管新浪潮和新好萊塢都以經典好萊塢作為超越目標，但以新浪潮為代表的歐洲電影沒有挽回在與美國電影在產業競爭中的劣勢，而好萊塢卻通過新好萊塢的否定之否定，浴火重生，在新世紀獲得了前所未有的輝煌。