《裸女照鏡》是義大利畫家喬凡尼·貝利尼於1515年在板上創作的古典主義的油彩畫。
基本介紹
- 中文名：裸女照鏡
- 創作年代：1515年
- 規格：62cm×79cm
- 畫作類型：油彩畫
- 材質：板
- 現收藏地：維也納藝術史美術館
作品賞析,創作背景,意義,作者簡介,文藝復興,
作品賞析
喬凡尼·貝利尼這件作品，刻畫了一位體態豐腴的健康少女，突出了文藝復興時期繪畫中特有的靜穆感。持鏡裸女神色憂鬱，青春的生命與戶外明媚的景色都未能使她感到快樂，這是一幅關於生命自省的作品。喬凡尼以細膩的古典技法惟妙惟肖地描繪了少女的肌膚、體態，大膽地將室內處理為暗色調，以襯托裸女的純潔與憂傷情緒。窗外的風景在手法上既引入了透視法，又強調了光影效果，使整幅畫面統一完整。畫中裸女抬手照鏡的姿態和隨意搭在身體上的長巾，使人體既袒露又含蓄。喬凡尼·貝利尼運用豐富的色彩和細膩的筆觸塑造了飽含生命力的柔軟肌體，畫面色塊的配置既有冷暖對比又和諧呼應，畫中的人體曲線多變與背景橫豎直線的單純分割形成強烈對比，造成剛柔相濟的藝術效果。透過背景的窗戶，可見無垠的藍天，白雲深處的一線曙光升起，照耀著丘陵大地，和平寧靜的大自然和豐艷嬌麗的人體相映成輝，充分表現出畫家肯定人性和歌頌大自然的人文主義精神。
創作背景
西歐的中世紀是個特別“黑暗的時代”。基督教教會成了當時封建社會的精神支柱，它建立了一套嚴格的等級制度，把上帝當做絕對的權威，什麼文學、什麼藝術、什麼哲學，一切都得按照基督教的經典《聖經》的教義，誰都不可違背，否則，宗教法庭就要對他制裁，甚至處以死刑。《聖經》里說，人類的祖先是亞當和夏娃。由於他們違背了上帝的禁令，偷吃了樂園的禁果，因而犯了大罪，作為他們後代的人類，就要世世代代地贖罪，終身受苦，不要有任何欲望，以求來世進入天堂。在教會的管制下，中世紀的文學藝術死氣沉沉，科學技術也沒有什麼進展。黑死病在歐洲的蔓延，也加劇了人們心中的恐慌，使得人們開始懷疑 宗教神學的絕對權威。
中世紀的後期，資本主義萌芽在多種條件的促生下，於歐洲的義大利首先出現。資本主義萌芽是商品經濟發展到一定階段的產物，商品經濟是通過市場來運轉的，而市場上擇優選購、討價還價、成交簽約，都是斟酌思量之後的自願行為，這就是自由的體現，當然要想有這些自由還要有生產資料所有制的自由，而所有這些自由的共同前提就是人的自由。此時義大利呼喚人的自由，陳腐的歐洲需要一場新的提倡人的自由的思想運動。
資本主義萌芽的出現也為這場思想運動的興起提供了可能。城市經濟的繁榮，使事業成功財富巨大的富商、作坊主和銀行家等更加相信個人的價值和力量，更加充滿創新進取、冒險求勝的精神，多才多藝、高雅博學之士受到人們的普遍尊重。
在古希臘和古羅馬，文學藝術的成就很高，人們也可以自由地發表各種學術思想，這和黑暗的中世紀是個鮮明的對比。14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬（拜占廷）的許多學者，帶著大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。（亦有一說是十字軍3次東征（儘管第三次半途而廢）帶回來的紀念品，他們在路上發現了這些書，就搬了回來藏在教堂的地下室，後被人發現，驚嘆古羅馬的藝術，文學等，就開始極力傳播，意圖達到古羅馬那時的成就）一些東羅馬的學者在義大利的佛羅倫斯辦了一所叫“希臘學院”的學校，講授希臘輝煌的歷史文明和文化等。這種輝煌的成績與資本主義萌芽產生後，人們追求的精神境界是一致的。於是，許多西歐的學者要求恢復古希臘和羅馬的文化和藝術。這種要求就像春風，慢慢吹遍整個西歐。文藝復興運動興起。
意義
文藝復興的核心是對人自身價值的肯定和讚頌，因此，藝術題材中出現描繪人體，表現人體美的作品。在以享樂為追求的威尼斯尤為發達，喬凡尼·貝利尼可謂先驅者。在《裸女照鏡》中，人體已成為畫中的主體藝術形象，豐滿、健壯、充滿生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了蒼白的神，它標誌著黑暗的中世紀的結束和新時代的到來。
作者簡介
喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini， 1427—1516）義大利威尼斯畫派畫家。貝里尼是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提 升到另一個新的境界。在貝里尼的生涯末期，他已成為當時最偉大的風景畫畫家之一。
