虞村，藝術家、教授。1958年生於上海，1982年畢業於南京藝術學院工藝美術系工筆人物專業，獲文學學士學位。
基本介紹
- 中文名：虞村
- 外文名：Yu Cun
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：中國上海
- 出生日期：1958年1月3日
- 畢業院校：南京藝術學院
- 職業：當代藝術家、教授
- 代表作品：聯合國、珍珠港事件、諾貝爾和平獎、辛丑條約、安迪·沃霍爾
- 主要成就：2006年作品《托福》、《勞動光榮》獲“中國當代藝術文獻展”新人獎
- 代理畫廊：3818庫畫廊、秋水空間
- 分類：當代藝術
藝術特點,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,主要作品,出版物,人物評價,
藝術特點
虞村的繪畫有漫畫畫的傾向，有一種調侃的性質，但他這種繪畫還是應該歸類於表現主義，他是一種漫畫化的表現主義。他的繪畫並不是對現實的再現，更多的還是表達他對現實的感情反映。虞村對所有人物、所有形象的處理都帶有“去智化”的傾向，所有的人物在他的畫裡都變得呆頭呆腦，這是他對社會、對世界、對所有人的看法，他對所有的對象都表達了批判性。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2022 | 南溪．虞村——哥倆雙人展 | 上海艾特畫廊 | 上海，中國 |
2020 | 另一個世界---虞村東京首展 | 熏依社東京館 | 東京，日本 |
2019 | 鬆動的螺絲：虞村，一了雙個展全國巡展 | 北京，中國 上海，中國 東莞，中國 | |
2016 | 虞村藝術展 | 雅山畫廊（Arthill Gallery） | 倫敦，英國 |
戲說人生---虞村作品展 | 上海，中國 | ||
2015 | 一無所有——虞村藝術展 | 雅都美術館 | 日照，中國 |
2014 | 瞧！這些人-----虞村藝術展 | 蘇州，中國 | |
2012 | 品味眾生----虞村藝術展 | 悅·美術館 | 北京，中國 |
2008 | 虞村作品展 | 南京，中國 | |
2005 | “圖像演義”虞村油畫作品展 | 北京，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2018 | 中國當代藝術年鑑展2017 | 民生美術館 | 北京，中國 |
2015 | 中國當代藝術年鑑展2014 | 民生美術館 | 北京，中國 |
2013 | 第55屆威尼斯雙年展 | 威尼斯，義大利 | |
2021 | 閎約深美--南京藝術學院百年校慶美術作品展 | 北京，中國 | |
2009 | 第四屆成都雙年展—主題展（敘述中國） | 成都世紀城新會展中心 | 成都，中國 |
2008 | 2008奧林匹克美術大會特邀作品展 | 中國展區 ：中國國際展覽中心，紫禁城(太廟) | 中國、希臘、美國 |
2007中國當代藝術文獻展---(主題展:東方) | 雍和美術館 | 北京，中國 | |
2007 | 後先鋒：中國新藝術的四個方向 | 安亭公司 | 香港，中國 |
2006中國當代藝術文獻展 | 中華世紀壇美術館 | 北京，中國 | |
1986 | 85青年美術思潮大型幻燈展 | 主辦:中國美術報社 | 珠海，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 |
2008 | 作品《喔》以特邀藝術家的身份參展，作品被奧林匹克藝術中心榮譽收藏， 並授予奧林匹克金質獎章及奧運火炬一枚 |
2006 | 作品《托福》、《勞動光榮》獲“中國當代藝術文獻展”新人獎 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 著作權聲明 |
聯合國 1942 |  聯合國 1942 | 紙本水墨 | 295×510cm | 2020 | 本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護 |
獨立宣言 |  獨立宣言 | 紙本水墨 | 270×590cm | 2020 | |
諾貝爾和平獎 |  諾貝爾和平獎 | 紙本水墨 | 245×490cm | 2020 | |
珍珠港事件 |  珍珠港事件 | 紙本水墨 | 250×750cm | 2020 | |
脫歐了嗎？ |  脫歐了嗎？ | 紙本水墨 | 430×846cm | 2019 | |
笨拙的自由 |  笨拙的自由 | 紙本水墨 | 145×230cm | 2019 | |
黃金榮 |  黃金榮 | 紙本水墨 | 48X50cm | 2020 | |
杜月笙 |  杜月笙 | 紙本水墨 | 195X122cm | 2020 | |
安迪·沃霍爾 |  安迪·沃霍爾 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2022 | |
吊白塊 |  吊白塊 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2022 | |
防範區 |  防範區 | 紙本水墨 | 69X97cm | 2022 | |
胡安·米羅 |  胡安·米羅 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2022 | |
鳥不叫了 |  鳥不叫了 | 紙本水墨 | 60X48cm | 2022 | |
肉肉啊! |  肉肉啊! | 紙本水墨 | 48X60cm | 2021 | |
騷凹瑞 |  騷凹瑞 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2022 | |
心不生滅 |  心不生滅 | 紙本水墨 | 60X48cm | 2022 | |
一二三四五六 |  心不生滅 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2021 | |
有點二 |  有點二 | 紙本水墨 | 48X60cm | 2022 | |
辛丑條約 |  辛丑條約 | 布面油彩 | 290X660cm | 2010 | |
老花眼 |  老花眼 | 布面油畫 | 80×100cm | 2011 | |
一無所有 |  一無所有 | 布面油畫 | 195×260cm | 2010 | |
和平使者 |  和平使者 | 布面油畫 | 140×140cm | 2006 | |
托福 |  托福 | 布面油畫 | 115×145cm | 2006 | |
古城106號 |  古城106號 | 布面油畫 | 110×90cm | 2004 | |
桌球 |  桌球 | 布面油畫 | 35X30cm | 2015 |
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社/機構 |
2006 | 2000-2005新世紀中國當代藝術圖鑑 | 湖南美術出版社 |
2013 | 中國藝術家檔案 中國美術批評家年會推薦畫家 虞村 | 黑龍江美術出版社 |
2007 | 後先鋒中國新藝術的四個方向 | 香港安亭公司 |
2016 | 天性表達 我的教學筆記 | 江蘇鳳凰美術出版社 |
2006 | 2006中國當代藝術文獻展 | 湖南美術出版社 |
2014 | 2008奧林匹克美術大會作品集 | 北京出版社 |
2014 | 第二屆中國當代藝術文獻展文獻 | 湖南美術出版社 |
2019 | 今日中國美術 | 中國文史出版社 |
2009 | 第四屆成都雙年展 | 河北美術出版社 |
2007 | 中國藝術專題--虞村（2007年第二期） | 中國美術出版總社 |
人物評價
水天中（原中國藝術研究院美術研究所所長、研究員，博士，批評家）
我一直在關注虞村的繪畫——不是由於他的“功力”深厚，也不是由於他的觀念前衛，而是由於他卓爾不群的創作態度。他以簡約、含蓄的筆法描寫世相百態，在視覺刺激之後引發苦澀的回味。他的作品裡不但難於找到“主旋律”，甚至難於辨識“真善美”與“假惡醜”。也許，那一切正經東西，經過他的消化和反芻，全都顯露出化妝之前的本相，於是呈現一種陌生感，這正是虞村作品的特色。由於精神氣質和藝術追求的差異，這種藝術格調在大多數畫家作品中很難看到。
虞村開闢了國內藝術家未曾觸及的視點，以真誠的調侃探討人類最薄弱而又最致命的傷口。——批評家水天中感言《珍珠港事件1941》2020
虞村新作“ 諾貝爾和平獎”開闢了國內藝術家未曾觸及的視點，以真誠的調侃探討人類最薄弱而又最致命的傷口。——批評家水天中感言於虞村作品《諾貝爾和平獎》2020
陶詠白（中國藝術研究院研究員，藝術評論家）
看虞村的畫，我覺得可愛又可氣，可愛的是他畫得自由自在，毫無顧忌,隨便怎么都可以，天真得就像兒童畫那么好玩。可氣的是他肆無忌憚地把人畫得那么醜，漫畫化了,很不正經。虞村的畫還是關注了人的生命，關注了社會生活的一種狀態。我覺得從繪畫本身來講還是比較成功的。
賈方舟（中國藝術批評家網學術主持，藝術策展人，評論家）
虞村在藝術表現上努力使自己回歸到“原生”的藝術狀態。他崇尚人類本有的那種藝術天性，那種毫無造作之氣的孩童般的天然、率真、稚拙。他追求一種不要經由理性干預的輕鬆自由的創作狀態，這是經過嚴格專業訓練的畫家很難達到的一種境界。
非常好！人物的兒童畫造型、中英文混搭、構圖的隨意性、畫的邊線的拼切感、以淡墨為主調……加以主題的當代色彩，均構成一件具有歷史意義的佳作！——批評家賈方舟評論虞村作品《獨立宣言》2021
虞村的藝術先是努力回到不會畫的狀態，現在又努力回到不會寫的狀態。——- 批評家賈方舟評論虞村書法2021
劉驍純（中國藝術研究院研究員，博士，藝術策展人，批評家）
這種畫本身就是考驗才能的,考驗才氣的.虞村是經過了好長時間摸索的，是找他釋放自己才能的一個最合適的方式。要沒有才氣根本就不行。我覺得並不是所有的人都能夠畫這種畫，剩下的表現的就是性靈和天分。他最後要追求“妙得”，這個是很神秘的事情，說不清楚，批評界也說不清楚，批評界對“妙”沒什麼話好說，只是說這個畫太好了，而且這種話語只能是在內行之間發生共鳴而生效，在這一點上理論幾乎是無能為力的。
皮道堅（華南師範大學美術系教授，藝術批評家）
因為確實有很多人一看虞村的畫就容易覺得他是用兒童的純真之眼來畫畫，來表達他的兒童般的生活感受。但我覺得虞村的畫主要是一種表達，一種價值觀的表達，並且是一種另闢蹊徑的、別出心裁的表達。他的那種看似塗鴉、看起來漫不經心，實際上倒是像陶淵明說的：“此中有爭議，欲辯已忘言”。我覺得這是我們傳統文化的精神和藝術創作方式在當下很自然的一種伸延。我認為今天把他作為個案來研究是有意義的，他的畫不僅僅只是一種趣味。也許上世紀80年代朱新建開始畫新文人畫的時候，包括畫小腳女人的時候更多的是一種趣味，但虞村的畫不是“趣味”兩個字可以簡單地概括的。
陳孝信（世界華人藝術家協會理事，策展人，藝術批評家）
虞村的整個創作里有一個關鍵字叫“屌不揉”。虞村的作畫我覺得套用上“蹂躪”兩個字。他蹂躪了正經、蹂躪了正統、蹂躪了尊嚴，消解了所謂的意義，實際上是一種荒誕、無意義、可笑……這就是“歪眼看人世”背後的“東西”。
彭德（西安美術學院教授，藝術史家，藝術評論家）
虞村的畫很有性格，畫面人物造形有些誇張，色彩老辣而不張揚。他的用筆顯得不大經意，鬆動而流暢，有表現主義油畫的情趣和大寫意水墨畫的韻致，乍一看像塗鴉，細看構思很經意，如同江蘇泡菜，不鹹，不淡，有味。虞村的素材來自於現實中的人－習見的人、人情與人際關係，卻又不是在複製現實而是對現實的調侃或反思。這是一種醃制過的現實。同現實相比，它們變了形，變了色，變了味，但沒有變質。
朱青生（北京大學歷史學系教授，博士，藝術史家，藝術評論家）
我覺得虞村,他要是不做藝術的時候也照樣生活，照樣有他的情緒、照樣有他的妄想。於是，這個畫裡面發掘的東西常常帶有畫以外的東西,所以像虞村這種人實際上就是當不得不用一種藝術表達的時候，藝術就成為他的這種性情的變現。
鄧平祥（湖南省油畫協會名譽主席，策展人，藝術批評家）
看虞村的畫和展覽，我有一個特殊的感覺，就是我認為他的狀態很好，很鬆弛。這個鬆弛啊，真是一個藝術難得的狀態。
栗憲庭（原《中國美術報》編輯，《中國網》專欄作家，策展人，藝術批評家）
虞村的畫感覺是寫出來的!這個我覺得很重要!我覺得是從關良到新文人畫到虞村,現在就是虞村把這個東西畫出來了!這個就是虞村很大的一個價值!
王林（四川美術學院教授，藝術策展人，評論家）
虞村的塗鴉，有意不要技術的繪畫。在美國最典型的是基思•哈林，捷運牆面上塗鴉，雙勾的人物、動物、等等。塗鴉對繪畫的影響，就是有意排出學院的技藝性，希望用非技藝的方式來造成繪畫形象與傳統不一樣的地方。虞村非常典型，有一種來自民間的執著的表現精神，畫中的每一個地方都是學院派不能容忍的，都是不對的，都是畫錯了的，但很有味道，很幽默。虞村的畫法有很多東西是從文人寫意畫的筆墨脫胎出來的，以此轉換作為他對學院寫實系統的消解，做得非常到位，和費舍爾的方法很不一樣，這一點特別值得研究。
殷雙喜（中央美術學院《美術研究》副主編，博士，策展人，藝術評論家）
虞村打開了一扇大門。畫畫原來可以這樣畫，可以很本真地、很自由地、無拘地畫，無功利的畫，他這種心態其實是比較接近藝術本質的東西。他啟發了我們，他這種平易近人，很樸實.我覺得這裡頭真有某種大師的素質和氣質.
吳亮（《上海文化》主編，策展人，文藝批評家）
技術被簡化，一種或幾種表情的重複，從匱乏中透出豐富性，將粗野和幽默揉為一體，意義的模糊，沉思，幼稚膚淺，笨拙，反崇高反莊嚴甚至反優美，沒有象徵，沒有預設的意圖，烏合之眾，歧義，嘲弄，對嘲弄的嘲弄，呆滯的狂喜，這就是我所能分享到的虞村的畫。
朱新建（原南京藝術學院教師，後為南京書畫院畫師，藝術家）
虞村的心思一直在當代文化、當代性這個東西耿耿於懷。虞村的畫有點不太管文化意義上的油畫這種畫種，所以虞村畫到今天這種程度，我覺得還是表達內心能表達出很多東西。
魯虹（深圳美術館理論研究員，策展人，藝術評論家）
在虞村的畫作中,我覺得,恰恰是通過十分奇特的圖像嫁接、拼裝,一些碎片般的圖像才得以組成具有演義特點的歷史文本。這不僅為我們提供了一個重新思考特定歷史的新視角,也為我們提供了一個重新思考特定歷史的新方式。
李小山（南京藝術學院美術館館長，策展人，藝術評論家）
虞村的畫非常的個人化，同時又沒有圖式的框框。按照以往的經驗，個人化的表達往往容易造成某種隨意性，但我從虞村的畫中，發現了他的嚴肅，他的執著，這是他賴以成功的基礎。
楊小彥（中山大學傳播與設計學院院長，教授，博士，藝術評論家）
畫到生時方為畫！
今天，畫之大敵是俗與熟！展覽體盛行，周到，仿照片，獨獨缺了魂靈！
虞村要回到初始狀態，回到童真，回到自然，回到人睜開眼的一剎那！
那可是永恆的一剎那！
於是就有了他的藝術！他的畫！
我也在他的畫中，讓我通過他的畫，重新認識我自己！
徐虹（中國美術館學術部主任，藝術批評家）
他的藝術帶有一種很中國式的幽默。我幾年前曾經和一個收藏家談過，他問我：“誰是很值得收藏的”？我說：“虞村”，他說：“為什麼”？我說：“他具有中國當代藝術中很少有的幽默感，這種幽默感確實和中國的傳統資源和民間資源有關，他不是藉助西方的，而且這種幽默感也和中國傳統文人有關，但是他的這種幽默比傳統中國文人的酸、自以為是來的更有生活的基礎，更有現實性”。
王端廷（中國藝術研究院美術研究所外國美術研究室主任、研究員，藝術評論家）
虞村的繪畫有漫畫畫的傾向，有一種調侃的性質，但他這種繪畫還是應該歸類於表現主義，他是一中漫畫化的表現主義。他的繪畫並不是對現實的再現，更多的還是表達他對現實的感情反映。虞村對所有人物、所有形象的處理都帶有“去智化”的傾向，所有的人物在他的畫裡都變得呆頭呆腦，這是他對社會、對世界、對所有人的看法，他對所有的對象都表達了批判性。
王鏞（中國藝術研究院研究員，藝術批評家）
我覺得虞村的調侃不是一種庸俗滑稽，而是一種嚴肅的調侃。他關注的是當代中國甚至國際的時政和各種社會現象。有的是揭示人的本性的特點或者弱點，用誇張的手法表現出來，應該說有一定的批判意識。所以我認為虞村的藝術是中國當代表現主義繪畫的一種很有個性的，很獨特的形式，值得我們繼續關注和研究。
顧丞峰（南京藝術學院教授、博士，藝術批評家）
虞村的畫是一個自由嬉戲者的遊戲。遊戲中不止有厚重，而且可以有崇高。先哲所言極是：只有當人完全意義上的人時，他才遊戲；只有當人遊戲時，他才是完全意義上的人。
王小箭（四川美術學院教授，策展人，藝術評論家）
胡來和亂整，既是虞村的藝術觀也是他的人生觀，包括談論藝術問題，他避諱使用正規術語。其實他的藝術方式可以稱為“嬉皮”、“調侃”，但這種正規術語恰恰是對他反正規化的消解。因此，出於對他的尊重，我用“胡來”和“亂整”來說他的藝術。
楊衛（天津美術學院客座教授，策展人，藝術批評家）
虞村的作品，我覺得恰恰是對圖片的一種破壞，或者是回到原先的架上畫的一個本體上來，反圖片的。這個東西恰恰就是虞村的價值觀，他站的這個角度恰恰彌補了目前大家都是一個方向走，要代表中國形象、中國什麼。他是去發現常常被人忽略的一些東西，然後拿這個東西來彌補那種形象背後的一些東西。虞村把“出世”的東西拿到現實中來進行植入，所以也就產生了一種陌生感，或者說構成了對現實的一種超越，一種破壞。就目前來說，把傳統的東西轉換到當下，來干預現實生活的藝術家卻很少。
李曉峰（上海大學美術學院教授 批評家）
棲居太湖水岸的虞村，用與生俱來的稚拙天真，密切關注世界時事，各類介質的新聞圖像都成為他入畫的素材。“古今天下事，都付笑談中”，虞村的“笑談”是將之幼稚化，幾乎是喜劇的，也隱現著悲憫。虞村說願意把身段放低到躺下，還是時時目擊著人類的種種荒謬與可笑，形似天真的虞村關切人類命運並寄予深刻同情，他好像期冀著以他單純稚拙的畫筆消解掉人類的不幸。
吳鴻（藝術國際網網站主持，藝術批評家）
我覺得虞村應該是典型的才子，他的玩世不恭的外表其實他是很內心的，虞村是有他的方法。我覺得他的價值是體現在他在努力用那種“弱智的眼睛”，或者說是用一種“純真之眼”在看這個世界。那么，在這雙純真之眼的審視下，現實是荒誕和醜陋的。某種程度上，也可以說我們在嘲笑別人“弱智”的同時，也是在折射著我們自身因為理性的優越感的醜陋。所以，我認為虞村的作品實際上在讓我們換一種視角，換一種思維去重新看待那個我們已經自以為習以為常了的世界，從中去發現那些我們自以為是常識之下的人性的荒誕和渺小。
高嶺（天津美術學院教授，博士，策展人，藝術批評家）
在當代中國油畫界，虞村先生的稚拙畫是出了名的。
輕鬆但不膚淺，稚拙但非低級，瀟灑卻有所眷戀，燦爛又有所持守，這些特徵使得虞村的畫在當下的中國獨樹一幟，成為不可複製卻又帶有新的中國元素的藝術佳作。虞村的繪畫，以其鮮明的藝術個性和造型語言，使人相信，平面繪畫依然具有其他藝術媒介和形式難以取代的視覺魅力和可能性。
黃篤（《今日先鋒》“藝術”欄目主持，國際策展人，藝術批評家）
虞村的繪畫與人的生存狀態緊密相關，其風格富有個性與張力，並機巧融合了質樸、自然、表現、幽默的要素，既表現了人的形象本真，又再現了人的內心糾結，還呈現了能窺視到事物表征背後的玄機。這就是虞村繪畫的意義所在！
尚揚（首都師範大學美術學院教授，藝術家）
虞村的畫,有關良的味道。良公畫戲,虞村是將今天的事塗抹寫意,他的畫有而今畫界難得見到的靈性和自由,好玩耐看,妙趣橫生,諧趣間卻又現出思考和追問,像這樣畫的人不多,而能這樣畫的人就更少了。
管郁達（雲南大學藝術與設計學院教授，藝術批評家）
就像進入了“瘋人院”——虞村的繪畫的確荒誕不經、虛空如鏡：有如正在中世紀那些“愚人船”上演出的一幕幕活劇。在虞村的世界中，瘋癲與藝術作品同時存在，並使藝術作品的真實性開始出現，藝術作品和瘋癲共同誕生和變成現實的時刻，就是世界開始發現自己受到那個藝術作品指責，並對那個作品的狀況負有責任的時候。
虞村的繪畫試圖揭示和表現這種潛意識的力量。 自我清除任何文化負擔與文化形式對人性的遮蔽。在理性之外，以“瘋癲”的藝術精神，重建內心世界與理性世界的平衡與聯繫。
陳村（上海市作家協會副主席，作家）
我一點不懂畫。我的說是瞎說。我看畫是用任性的目光，愛或不愛都沒道理。但我真的喜歡虞村先生的畫。我跟他說過，有天,上廁所拉來一本書，是他的畫，看了好久，嘆服。按常識，我在廁所發布的是真言，而在主席台是謬論。想起來，是我有點喜歡笨頭笨腦人的意思，喜歡照相機那么精確了，畫畫正可以隨便省略。有省略才有集中呢。
本人是酸人,實不相瞞,有點悲哀的。那么,我努力再看虞村先生的畫,他不悲哀,我悲個鳥?於是,我跟他一起開心,慶祝生命的各種瞬間。
帥好（獨立批評家、歷史學者、資深調查記者）
我尚未進入虞村及其作品的思想層面，從作品內容上看，表現了人們日常生活被碎片化的一個過程。這個進程里，作為整體社會生活的從生到死的準則、德性，已失去存在的可能。那么，維繫當代社會秩序的良善何處尋找……虞村筆指‘’實然‘’時，人與人關係的理性自由卻在‘’應然‘’處。
荒林（首都師範大學文學院教授，女性主義學者）
在這個地球村時代，視覺圖像已成為人們的生活方式。虞村並不是中國當代畫家中第一位以圖像為素材創作的畫家，但他也許是第一位把視覺圖像變形卻因而還原出其中本真意味的畫家。
查常平（《人文藝術》主編，博士，聖經學者，批評家）
虞村的繪畫，在充滿童趣的氛圍中反諷現實、在反諷現實中帶給藝術愛者以藝術的童趣。其人物形象，多經過醜化的、誇張的乃至黑色幽默般的變形。生活中再嚴肅的包括那些體育競技的、明星表演的場面，在虞村的畫筆下都變得異常輕鬆，有時也不乏苦澀的微笑，進而讓人思考畫面所表達的主題關懷之意指。
武藝（中央美術學院壁畫系教授，藝術家）
虞村的畫在我腦子裡印象極深，這印象甚至都來不及積累，是那種“瞟”一眼便揮之不去了。
他的畫在我這兒從一開始就沒有了畫種的界限，想想他自己也許從來沒有把畫種看的很重，對他而言，除了內容還是內容，這畫的內容惟有他去表達時才顯得恰如其分。他的畫在我這兒從一開始就沒有了畫種的界限，想想他自己也許從來沒有把畫種看的很重，對他而言，除了內容還是內容，這畫的內容惟有他去表達時才顯得恰如其分。
胡斌 （廣州美術學院藝術與人文學院教授，評論家）
虞村畫畫似乎全無包袱，塗塗寫寫，全由著自己脾性來驅遣。他以洗鍊、稚拙、流淌的獨特筆觸將社會生活中的人物百態塗寫出來，讓人有忍俊不禁之感。他筆下的世界有的來自於影視中的新聞娛樂畫面，多是些大家耳熟能詳的人物；有的則源於日常生活中的瑣細甚至低俗的身體、生存活動，但一經他那個性化的揮寫，這個世界便具有了十足的詼諧感，這裡有著平頭百姓對著周遭社會評頭論足的樸實味道，同時又暗含著所謂知識分子心懷天下的勁兒。不過因裹挾著這個時代的那股調侃氣息，他的筆調和語氣都是一副一點正經都沒有的模樣。我覺得，他的油畫作品兼有文人之氣和鄉野之趣，他有點像生活在當下的一名逸士，既沒有舊式文人的酸楚味，也不做那時代的弄潮兒，而好似那醉眼迷濛看世界的獨行客，以超脫鬆動的筆致勾勒著人世幻象。
王林（批評家、四川美術學院教授）
說說虞村。提筆撰文的時候想了很久，也沒想起我和虞村是怎樣認識的。反正就是因畫得緣，記得我第一次看他的畫就很喜歡。說他是塗鴉，似乎不，他的畫既不單一亦不草率，畫得非常之不學院但有品質很講究。說他是漫畫，也不確，漫畫多為小品，哪有尺幅如壁畫去描繪重大題材的？說他是卡通，更不然了，卡通圖像少有手繪感，很好玩很娛樂，但並不幽默。幽默不是嬉戲不是玩世也不是調侃，而是對世事人情物理的洞察與穿越，必有深度而非表層化。虞村所為，因為生動有趣故有卡通味；因為針對性強故有漫畫性；因為自由即興故不乏塗鴉感。——對於不好歸類的東西，語言學有一個辦法，就是不說它是什麼，只說它不是什麼或跟什麼有關。對虞村的作品，我只能這么解釋。他的畫有很強的身體政治性。妍騷美醜，喜怒哀樂，盡在形體與面相之中。歪瓜裂棗，坍熔垮塌，只能用“二”呀，“瓜”呀，“東”呀，“曠”呀，“喜”呀，“神”呀，“寶”呀之類的流行詞兒來形容。身體如此，政治如此，藝術如此，真他媽媽的很牛！——批評家王林於朱屺瞻藝術館《戲說人生---虞村作品展》上海2014
虞村發來《要有書》的參展作品，讓人感動亦復感慨。其畫有憑有據、有來路，有去處，讓人不得胡思亂想。他的畫法與組織方式，源自下沉的紀實性。一一審美下沉要能成立，一是逆反經典對傑出的過份關注，二是對普通與日常的異常感悟。異常也者，來自創作思維之獨特性與藝術語言之品質感，由此而成“這個人"的一家之言、一人之畫也。——批評家王林評論虞村作品《一個人的3040》2019
畫家中最有幽默感最有歷史性也最耐人尋味的水墨畫家。
———批評家王林評論虞村作品《珍珠港事件1941》2020
高氏兄弟（藝術家）
虞村的繪畫，具有兒童繪畫的天真與爛漫，但卻同時兼具一般兒童畫所難具備的幽默與老成；具有壞畫趣味的詼諧與輕鬆，但卻又使人感覺比通常意義的壞畫顯得嚴肅而認真；具有原生藝術的執著生澀感，但卻比原生藝術富有理性與法度；具有塗鴉藝術的即興感與隨意性，但卻又透露出塗鴉藝術所沒有的某種書卷氣；具有新文人畫的筆墨情趣感，但卻又比以往新文人畫富有人文情懷與當代感——其作品融合如上各種繪畫因素於一爐，於今日當代藝壇可謂獨具一格。——藝術家高氏兄弟評論虞村水墨作品，2020
榮劍（著名藝術批評家）
藝術批評需要有社會批評的高度
———批評家榮劍評論虞村作品《珍珠港事件1941》2020
