基本介紹
- 中文名：：杜尚
- 英文名：：Marcel Duehamp
- 籍貫：：法國
- 出生地：：德國薄蘭韋勒
- 性別：：男
- 國籍：：美國
- 出生年月：：1887年7月28日
- 去世年月：：1968年10月1日
- 職業：：藝術 畫家
雕塑家 - 代表作品：：《下樓的裸女》 、《大玻璃》、《泉》、《L。H。O。O。Q。》 、《薄蘭韋勒的風景》、《新娘》、《綠盒子》等
簡介,評價,代表作,創作風格,人生態度,年表,生平,影響,對傳統美學的挑戰——現成品藝術,
簡介
評價
代表作
《下樓的裸女》 《L。H。O。O。Q。》 《大玻璃》
《泉》
《給予：1、瀑布2、燃燒的氣體》等。
創作風格
杜尚的藝術探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面，共同組成了一個完整的相反相成的現代主義。
在杜尚的世界裡，沒有純粹的絕對主義之說，一切傳統都是可以改變的，因為在西方現代藝術根源就在於破壞一切過去“形式”所遺留給人們的一切“主義”，杜尚的經典之作，開闢了西方現代藝術的先河。也為人們理解後現代藝術發展的根源做了一個可以參照的典範。
杜尚是西方理性主義邏輯發展中的一個例外。他的影響深遠而持久，而且他所達到的新境界至今無一人能夠真正繼承。今天人們大多能欣賞和津津樂道的是他的那些出新的藝術作品，但對於他最出色的思想，即超越藝術局限，走入自由境界尚理解不足。
如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的，是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄，那么杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望，他們說是破壞，實在建立，用阿爾普的話說：“我們把達達看成是十字軍，最終是為了把創造的領地再奪回來。”達達只是在特定的時期或氣氛里，觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。當戰爭結束，一切四平八穩了之後，就都各就各位了，竟然都有去做神父和醫生的。
在杜尚眼裡，達達也不過是所有運動中的一個而已，和所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派一樣，從破壞到守成再到排他和僵死，從解放人到束縛人。這些運動用以標榜自己卓爾不群的宣言都是些美麗的幌子，當集團中的一些人從中得到了想得到的，就可以輕易改弦易轍了。他們過分把藝術當回事兒了，而且不能不說是存心把藝術打扮得多么與眾不同，然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是，杜尚是非功利的，不搞運動，不建派系，把藝術看作只不過是人生的一部分內容，他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以讓自己30多年默默無聞，就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，活得非常流暢婉轉、圓融自如。
相當多的流派都認為自己跟杜尚有關，就像美國畫家德庫寧說的：“杜尚一個人發了一場運動--這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切，每個藝術家都可以從他那裡得到靈感。”達達幾乎是最早一個奉杜尚為精神領袖，並給以極高尊敬的流派，但實際上杜尚一直與它及之後的一切運動若即若離，並不是它們當中任何一個的真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚，之後的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今沒有被超越。
人生態度
“一個人的生活不必負擔太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，車子。幸運的是我認識到這一點的時候相當早，這使我得以很長時間地過著單身生活。這樣，我的生活比之於娶妻生子的通常人的生活輕鬆多了。從根本上說，這是我生活的主要原則。所以我可以說我過得很幸福，我沒生過什麼大病，沒有憂鬱症，沒有神經衰弱。還有，我沒有感到非要做出點什麼來不可的壓力。我從來都沒有感到過類似要求：早上畫素描，中午或晚上畫草圖等等……我是生而無憾的。”
1912年初，杜尚用一個月的時間畫成了《下樓的裸女》，試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，並送交由立體主義藝術家把持的一年一度的巴黎獨立沙龍展，但被藉口涉嫌未來主義而遭拒絕。這件事成為杜尚藝途的轉折點。派系的爭鬥暴露出的人類本性的偏狹和齷齪令杜尚大失所望，他從中看到了人類難以擺脫的利慾薰心的本性，他從此不再相信人為的標榜，不再相信藝術是一方淨土。藝術實在是跟人類生活的其他事情一樣，都只不過是人類可資利用的工具而已，但異常可鄙的是，明明普通的藝術卻硬被人套上一個美麗、聖潔而不易企及的光環。杜尚從此與所有的名義斷絕關係。他不久即做了巴黎一個圖書館的館員，幫人借書、還書，不再去做藝術家，也不再與藝術和藝術家們有所接觸。
杜尚與未來派是在互不影響的前提下共同關注到“運動”這一課題的，但目的不同。未來派是想表現運動美，杜尚則想藉此擺脫美，用枯索的顏色、密集的線條表現毫無美感的畫面，《火車上憂鬱的年輕人》、《新娘》、《被快速飛旋的裸體包圍的國王和王后》等都是如此，同樣，杜尚的引機器入畫也不是為了表現其美感的，而是為了讓畫面變得呆滯無美感的，這在1911年為他哥哥的廚房繪製的《咖啡磨2號》中即可看出，它甚至有些像機械製圖，沒光影、沒筆觸，更談不上什麼關涉藝術的意境。杜尚花了8年（1915-1923）時間繪製完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍們剝光了衣服》，堪稱這類機械製圖式的抽象畫的極致，這件代表作的創作使他更像一個科學家，在無數次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試後，他找到了一種用鉛線作邊線，然後在邊線框內填上顏色，最後再鍍鉛膜的方法。同樣，它沒有筆觸，沒有激情，是不是畫“畫”，人們不可能明白它的含義，與之配套的是他在1934年將他的創作筆記一片片散放在盒子裡的作品《綠盒子》。從這一行為中，他想說明的是：藝術服務于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務於視覺。
年表
1887：7月28日出生於法國薄蘭韋勒（Blainville）。
1902：開始作畫，畫了《薄蘭韋勒的風景》，是迄今所知道的他的第一張作品。
1904：中學畢業，到巴黎和他哥哥在一起，迸朱麗亞藝術學院學習。到1905年7月離開朱麗亞藝術學院。開始用後期印象派風格畫家庭成員、朋友和風景。
1905：為兩份報紙畫漫畫插圖。這件事斷斷續續做到1910年。在里昂學印刷，在軍隊中服務一年。
1906：從軍中退役，繼續回到巴黎學畫。
1908：在巴黎郊區納衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。
1909：以類似塞尚的風格畫人像和裸體，到1910年漸漸轉向野獸派那種比較自由的表現風格。第一次參加巴黎的獨立沙龍展覽，在星期天常去他哥哥的住處參加一些藝術家、詩人的聚會。在那裡他知道了立體主義。 1910：這一年中畫了好些重要的早期作品。
1911：開始畫立體主義風格的畫。比較強調單個的形體處在運動中的重疊形象。這類作品開始在巴黎和里昂展出。開始畫關於“下棋”主題的習作。動手畫《下樓的裸女》；為哥哥畫《咖啡磨》——第一次用機器人畫。
1912：創作他重要的油畫作品的最後一年。7、8月訪慕尼黑，開始畫《新娘，甚至被光棍們剝光了衣服》的草圖。他的作品《下樓的裸女》被“獨立畫展”拒絕。但後來在他哥哥組織的立體主義展覽上展出。同年，美國畫家帕克來巴黎為軍械庫畫展選畫，選了《下樓的裸女》。作為立體主義畫家被梅景其和格萊茲寫進他們編寫的《立體主義》的書中。
1913：叛離流行藝術觀的開始。停止創作傳統手段的油畫和素描，離開巴黎的藝術家圈子，做圖書管理員，在藝術上開始轉向機械的描繪手段，作一些類似科學的設計。繼續構思他的《新娘》（後來以《大玻璃》聞名，因為此畫是畫在玻璃上的）。做了《三個標準的終止》表現了對科學度量標準的嘲弄意味。同年還做了用腳踏車輪固定在凳子上的雕塑，這是現成品的開始。送軍械庫畫展的作品反應強烈，參展的四張畫全被賣出去了。
1914：構思《大玻璃》，畫草圖，試驗方法，並開始收集歷年的筆記，創作心得，後來這些在1911－1915年的筆記成為在1934年做的《綠盒子》里的內容之一，其中幾乎集中了杜尚在後來的創作中的主要思想。再畫《咖啡磨，二號》，買瓶架子回來作為自己的藝術創作。用現成的印刷品——在一張印刷品的風景畫上點了兩點，名《藥房》，作為自己的創作。第一次世界大戰爆發，兩個哥哥都應徵人伍，杜尚因為身體的原因免役，帕克邀請他去美國。
1915：6月坐船去紐約。他被美國人當成著名歐洲藝術家而受到歡迎。帕克把剛下船的杜尚直接帶到愛倫斯伯格寓所，愛倫斯伯格熱情接待。杜尚在他那裡住了3個月，就搬人自己新找的寓所，並有了自己的畫室，他購了兩塊大玻璃，開始動手畫他的《大玻璃》。買雪鏟，在鏟上題“折斷胳膊之前”，作為他的作品，並為這類作品想出“現成品”的稱呼。美國報紙上開始有採訪他的文章出現，他的藝術主張已經形成。
1916：又搬回愛倫斯伯格樓上的寓所，愛倫斯伯格希望得到《大玻璃》的擁有權，以替杜尚交房租為代價，《大玻璃》完成之日當歸愛倫斯伯格。送現成品出去展覽。和愛倫斯伯格等人開始籌備 “獨立藝術家展”。
1917：獨立藝術家展，送《泉》參展，未獲準展出。出《盲人》和《侖侖》兩種藝術小雜誌，但都只出了一兩期即停刊。給3個有錢的美國姐妹教法文，在一個法國機構里服務了幾個月。
1918：畫了他4年中來美國的第一張，也是他一生中最後一張油畫“Turn”。這一年美國參戰，為避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，在那裡租了一個小公寓，繼續構思大玻璃，熱中下棋，籌劃在紐約的立體主義展覽，但寫信給愛倫斯伯格說，他不希望展出自己的任何作品。法國詩人阿波里奈爾和他的二哥杜尚一維龍均過世，杜尚很難過，計畫回法國一趟。
1919：在布宜諾斯艾利斯參加了一個棋俱樂部，痴棋。他妹妹在巴黎結婚，他從布宜諾斯艾利斯送她的結婚禮物是：《不幸的現成品》，是一本幾何學教科書，他讓妹妹把它掛在陽台上任憑風吹雨淋。6月回巴黎，有時去里昂看看父母。與當時在巴黎的達達們有聯繫，有時去超現實主義者常聚會的咖啡館。《L．H．O．O． Q．》（為蒙娜麗莎畫鬍子）問世。
1920：年初回紐約，把一個玻璃容器稱做《50巴黎的空氣》，作為禮物送給愛倫斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亞出版在達達刊物《391》上，成為達達的招牌。在紐約西73街租了個畫室，和美國現代藝術收藏、贊助者德萊厄太太及美國藝術家馬雷組織了“無名者協會：現代藝術博物館”，這個博物館在20年中組織了84次展覽和無數的講座，還有出版物。杜尚開始任組織展覽的主任，後來做秘書，做了多年。他的女性身份“羅絲·瑟拉薇”出現。
1921：和馬雷一起出版了一期刊物《紐約達達》，巴黎的達達俱樂部要他送作品去展覽，他發電報給他們說“給你個逑”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有權從愛倫斯伯格轉到德萊厄太太手裡，因為愛倫斯伯格遷往加州，無法攜帶這件作品，此時，杜尚仍在製作這件作品，尚未完成。
1922：l月回紐約，教法文課。繼續畫《大玻璃》。法國超現實主義的領袖普呂東在他的《文學》雜誌上撰文《杜尚》。
1923：停止創作《大玻璃》。2月回到歐洲，從此在歐洲呆到1942年左右。這期間他在歐洲作一點旅行，去了紐約三次（1926－ 1927，1933－1934，1936）。在巴黎認識了美國富編瑪麗，他們的親密友誼保持了幾十年，直到瑪麗去世。在歐洲的這段時間，外界都知道杜尚幾乎完全不搞藝術了，只下棋，並接受棋手的職業訓練，參加職業比賽。
1924：和比卡比亞、馬雷等人在一個試驗電影上露面，並上台做過一次表演。動手做旋轉的輪盤的作品。
1925：杜尚的父母在同年去世，兩人謝世的時間只差5天。參加棋賽，到義大利旅行。
1926：買畫賣畫做一點藝術生意。到紐約去組織布朗庫西的展覽。並幫德萊厄太太組織現代藝術國際展覽，他的《大玻璃》在這個展覽中第一次和觀眾見面。展覽後在運送過程中，《大玻璃》被損壞了。
1927：6月在巴黎和一位法國汽車製造商的女兒結婚，6個月後離婚。
1928－1932：參加各種棋賽，寫棋書，成為法國棋協會員，參加國際比賽。有時幫德萊厄太太在歐洲選畫，組織紐約的畫展。普呂東為杜尚的下棋而廢畫，在出版物上微有責備。
1933：把一本英文棋書翻譯成法文。10月去紐約組織布朗庫西展覽。
1934：2月回巴黎。準備並出版了他的《綠盒子》。
1935：作為法國隊員參加國際棋賽。開始著手做《手提的盒子》——他的另一個作品和筆記集。普呂東在巴黎的一家刊物上寫文章介紹杜尚的藝術創作，這是第一篇重要的對杜尚藝術的介紹文章。
1936：作品在法國、英國。美國的各種展覽上展出，3月為組織展覽去紐約。並坐火車旅行美國，到加州訪愛倫斯伯格夫婦。9月回法國。這年在紐約的“達達超現實主義”展覽中杜尚有11件作品展出。
1937：第一個個展在芝加哥舉辦。給巴黎的雜誌寫棋的專欄文章，每星期一篇。幫古根海姆在歐洲選現代藝術收藏作品。
1938：參加了巴黎的“超現實主義國際展”，是杜尚設計的展覽廳，他自己有4張以前的作品參加展覽。
1939：出版雙關語集。
1940：繼續做《手提的盒子》。
1941：《手提的盒子》正式出版。
1942：為躲避二次大戰到美國，此後基本上一直住在美國。和一批逃難到美國的超現實主義藝術家有往來，與他們一起出版超現實主義刊物《VVV》。
1943：在紐約西14街租了一間畫室，這間畫室他租用了22年。
1944：開始著手秘密地創作他的最後一件作品：《給予：1．瀑布 2．燃燒的氣體》。這作品在無人知曉的情況下，做了有20年的時間。
1945：美國的《觀察》雜誌出了一期專號介紹杜尚。
1946：秋天去巴黎，和普呂東著手組織巴黎的超現實主義展覽，在展覽開幕前杜尚回到紐約。
1947：打算申請做美國公民。
1949：芝加哥舉辦了愛倫斯伯格夫婦的收藏品展覽，其中有30件杜尚的作品。
1950：女友瑪麗病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。
1951：美國畫家馬塞韋爾編輯《達達畫家和詩人文選》一書，得到杜尚的幫助。
1952：紐約一家畫廊辦“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。
1954：與美國女子蒂尼結婚，蒂尼曾是馬蒂斯的兒媳，後離婚，有3個長大的孩子。愛倫斯伯格的收藏被費城美術館接受並展出，作為該館的永久性收藏，其中杜尚的作品共有34件。
1955：正式成為美國公民。在這些年頭杜尚幫助出版書籍，接受採訪，比他前些年要“人世”得多。
1957：幫助在古根海姆美術館組織“杜尚三兄弟展”，杜尚選作品，設計目錄，並隨展覽到得州，在那裡辦講座。 1958：巴黎出版了杜尚的文集。
1959：由萊伯編輯的第一本關於杜尚的論文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英譯本。此後，關於杜尚的研究作品不斷問世。在法國接受某一學院的“傑出人士”的榮譽。
1960：《綠盒子》被翻譯成英文出版。那時年輕的波普藝術藝術家如勞生柏、約翰斯等人對杜尚的藝術都表示了極大的關注，並與他往來，想得到他的指導。杜尚與他們做朋友，有時出席他們的畫展。
1961：被美國的三所大學授予榮譽博士學位，專門研究杜尚的博士論文出現。被邀請到美國的許多大學講演。被英國BBC電台採訪。
1962：大哥雅克·維龍6月去世，妹妹蘇珊9月去世。
1963：在瑞典斯德哥爾摩舉辦作品展，並同時出版關於杜尚的論文集。紐約舉辦了“杜尚、比卡比亞、斯維特斯展”。杜尚最大的回顧展在加州的帕莎蒂納美術館舉辦，一共有114件作品。
1964：法國電視台製作“和杜尚下棋”的節目。該節目獲得電影節的大獎。杜尚的現成品在義大利米蘭被複製並展出。
1965：紐約的杜尚藝術展。美國作家湯姆金斯為《紐約客》撰文寫杜尚。同年出版了關於杜尚的書《新娘和光棍》。
1966：BBC製作關於杜尚的影片：“現成品的反叛”，同年6月在BBC電視台播出。英國泰特美術館舉辦杜尚的大型回顧展。英國《藝術和藝術家》雜誌出版關於杜尚的專號。紐約出版新發現的杜尚的筆記。
1967：法國專欄作家卡巴內採訪杜尚並出版了《杜尚訪談錄》。
1968：10月1日在法國巴黎的寓所去世。
生平
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生乾德國薄蘭韋勒（現屬法國）的一個和美而有文化教養的中產家庭，他保持一生的文雅氣質和紳士風度就源自他的家庭。父親是一位公證人，一位通情達理、心平氣和的長輩，從不干涉子女的決定，並在經濟上給予幫助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他們當中有四位後來成了藝術家。兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家，妹妹蘇珊·杜尚和他是畫家。受外祖父--一位技巧精湛的版畫家和兩位哥哥的影響，十幾歲的杜尚也曾畫過些油畫風景，還去巴黎的朱利安藝術學院學過十來個月，但基本上都沒使他提起過什麼特殊的興趣。還是為了逃避兵役，他才臨時抱佛腳地通過了作為“藝術工作者”的身份考試，於1906年離開軍隊到了巴黎。那正是各種現代藝術流派如火如荼的年代，他的兩個哥哥也積極投身其中，並與許多現代藝術家們過從甚密，杜尚自然輕易進入了他們的圈子。 在1906年到1912年的短短六年里，杜尚把印象派、野獸派和立體主義等各樣風格都嘗試了一遍，並成為巴黎先鋒派藝術家沙龍的成員，有資格參加每年一度的全國展覽會，也有畫廊經銷他的畫。在1912年出現的最早介紹立體主義的書中，杜尚名列其中。他的成功順利而迅速，照此走下去，成為某種領袖或至少成為代表畫家應該是沒問題的。 1912年初，杜尚用一個月的時間畫成了《下樓的裸女》，試圖在立體主義中進行運動感的嘗試，並送交由立體主義藝術家把持的一年一度的巴黎獨立沙龍展，但被藉口涉嫌未來主義而遭拒絕。這件事成為杜尚藝途的轉捩點。派系的爭鬥暴露出的人類本性的偏狹和齷齪令杜尚大失所望，他從中看到了人類難以擺脫的利慾薰心的本性，他從此不再相信人為的標榜，不再相信藝術是一方淨土。藝術實在是跟人類生活的其他事情一樣，都只不過是人類可資利用的工具而已，但異常可鄙的是，明明普通的藝術卻硬被人套上一個美麗、聖潔而不易企及的光環。杜尚從此與所有的名義斷絕關係。他不久即做了巴黎一個圖書館的館員，幫人借書、還書，不再去做藝術家，也不再與藝術和藝術家們有所接觸。 杜尚與未來派是在互不影響的前提下共同關注到“運動”這一課題的，但目的不同。未來派是想表現運動美，杜尚則想藉此擺脫美，用枯索的顏色、密集的線條表現毫無美感的畫面，《火車上憂鬱的年輕人》、《新娘》、《被快速飛旋的裸體包圍的國王和王后》等都是如此，同樣，杜尚的引機器入畫也不是為了表現其美感的，而是為了讓畫面變得呆滯無美感的，這在1911年為他哥哥的廚房繪製的《咖啡磨2號》中即可看出，它甚至有些像機械製圖，沒光影、沒筆觸，更談不上什麼關涉藝術的意境。 杜尚花了8年（1915-1923）時間繪製完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍們剝光了衣服》，堪稱這類機械製圖式的抽象畫的極致，這件代表作的創作使他更像一個科學家，在無數次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試後，他找到了一種用鉛線作邊線，然後在邊線框內填上顏色，最後再鍍鉛膜的方法。同樣，它沒有筆觸，沒有激情，是不是畫“畫”，人們不可能明白它的含義，與之配套的是他在1934年將他的創作筆記一片片散放在盒子裡的作品《綠盒於》。從這一行為中，他想說明的是：藝術服務于思想，而不僅僅是人們通常認為的那樣服務於視覺。 在杜尚的眼裡，西方現代藝術的宗旨似乎就在於某種破壞，破壞某種傳統，和一切至少已在人們觀念中定性的形式和方法。現代藝術運動探索的是一種方法，杜尚在“腳踏車輪”這一作品中體現了他對傳統美學觀念的打破，旨在建設一種完全屬於某種形式美的東西，他把一切反常的概念提到現代藝術的探索和發展中來。杜尚的作品為現代藝術的發展提供了某種證據和線索：60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就已為杜尚所預見到了。
影響
沿著杜尚開創的這條觀念化的藝術之路，西方現代藝術家創造了達達主義（Dadalism）、超現實主義（surrealism）、波普藝術（Pop Art）、新現實主義（New Realism）、集成藝術（Accumulation）、裝置藝術（Installation）、大地藝術（Land Art）、偶發藝術（Happening）、行為藝術（Action Art）和觀念藝術（Conceptualism）等等。隨著對藝術邊界不斷升級的挑戰，追求個性解放、表現自我的西方現代藝術家將非理性主義推到了極端。 一切藝術的發展都是沿著某種軌道進行的，在這個現象裡面，杜尚只不過是一個顯現者而已。在這種企圖衝破某種形式美的形式里，杜尚通過觀念實現了大眾審美視覺轉換。 現代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統的對立，在內在精神上體現出人的靈魂與肉體、人與自然的分離，而且在藝術的接受上也產生了與大眾的隔膜。正如有人指出的，現代藝術將大眾分成懂它的和不懂它的兩部分人，而懂它的人總是少數。 現代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統的對立，在內在精神上體現出人的靈魂與肉體、人與自然的分離，而且在藝術的接受上也產生了與大眾的隔膜。正如有人指出的，現代藝術將大眾分成懂它的和不懂它的兩部分人，而懂它的人總是少數。儘管抽象主義者強調直覺並宣稱“抽象藝術像音樂一樣，它帶給每個人以節奏、對稱和和諧的感覺”。但西方藝術理論家也不得不坦言：“抽象藝術可稱得上是20世紀典型的藝術樣式了，可是沒有一個人敢斷言它屬於通俗的藝術樣式，對於廣大民眾來說，它們仍然象喜馬拉雅山一樣——太遠、太高，無從探測，不可理解。” 杜尚作為現代藝術的代表，以他獨立的創作方式對“傳統”進行深度解剖，對“現代”進行質疑和思考。如果說“抽象”是一個籠統的概念，那么試著從杜尚的作品的角度來理解，也許會容易的多。
對傳統美學的挑戰——現成品藝術
杜尚是現成品藝術的創始人之一，他認為“藝術正在被拿來作為一種符號的形式，如果你願意這么認為的話，不可以再把它降低到裝飾的功能上去。”杜尚的反傳統藝術以及對傳統美學挑戰的思想，在他的現成品藝術作品中得到了充分的體現。這些作品不僅開闊了藝術實踐者的視野，拓寬了藝術題材的範圍，而且有益於避免美學品位的偏狹、美學標準的僵化，實現藝術作為人類精神的慰藉與拯救功能。
所謂現成品藝術，就是藝術家任意拿來一種或多種物品，這些物品是人類社會生產出來的各種生活用品、工業品等等，然後藝術家將此物品直接或者簡單加工後賦予自己的情感和意義，此物品的原來屬性就被新賦予的屬性所取代，這些物品就變成了擁有藝術家個人特殊屬性和情感的藝術品了。我們把這件藝術品從創作到觀眾欣賞的整個過程稱之為現成品藝術，把藝術家所使用的物品稱為現成品。
