《蘇三起解圖》是畫家關良1979年創作的國畫作品，現收藏於上海中國畫院。
基本介紹
- 中文名：蘇三起解圖
- 現收藏地：上海中國畫院
- 規格：96×90厘米
- 作者：關良
創作背景,藝術鑑賞,
創作背景
“蘇三起解”原為京劇《玉堂春》中之一折，故事講的是明代青樓女子蘇三被誣陷謀殺親夫，遂被判為死罪。在押解差官崇公道奉命提解蘇三到太原複審的途中，蘇三向他訴說了自己的冤情，崇公道深表同情，並認她做自己的義女。這齣劇在民國極為流行，京劇“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生都曾有過精湛的表演。作為現代水墨戲劇人物畫的開創者，關良也十分喜愛這齣劇，並反覆畫過“蘇三起解”這一題材。“文革”結束後，關良重新拿起畫筆開始了在水墨戲劇人物畫上的創作，諸多經典劇目出現在他的畫筆下，如《空城計》《太白醉酒》《武松打虎》《烏龍院》《貴婦醉酒》……其畫風極為簡率純熟。創作這幅《蘇三起解圖》的關良79歲，此時他正迎來晚年創作的一個新高峰。
藝術鑑賞
雕塑家、文藝理論家王朝聞對關良水墨戲劇人物畫的創作非常熟悉。在評論《蘇三起解圖》這幅畫時，他特別注意到關良所畫蘇三和崇公道兩人的“眼睛”，認為它們使觀者可以想像甚至體會到這兩個人物各自的“神氣”。畫戲曲人物的眼睛，是關良極為拿手也最費心思的。他曾在《簡談我的彩墨戲劇人物畫》中談到自己創作水墨戲劇人物畫的六個方面，其中，講到“傳神”時，關良特彆強調了“點睛”在傳神方面所起的決定性作用。他作水墨戲劇人物畫，通常是等水墨快乾的時候畫眼點睛，這最後的一筆是作品成敗的關鍵。用關良自己的話來說，“這是一項很費心思的工作，往往一筆之失，前功盡棄，因為畫中人的喜、怒、哀、樂，此時此刻全憑筆下一點來表現。”畫出了人物的“神氣”，也是關良的水墨戲劇人物畫最令人拍案叫絕之處。當然，這離不開他幾十年如一日地對戲劇的痴迷研究。
1923年從日本留學回國後，關良就開始探索水墨戲劇人物畫，並得以結識了一些戲劇演員，對他影響最為深遠的是著名京劇演員蓋叫天。蓋叫天的舞台經驗和體會，為關良創作戲劇人物畫提供了大量可資借鑑的範本。他們經常在一起促膝談藝，蓋叫天擺出架勢，示範各種身段和動作，關良畫出速寫，並積累了“成百上千張各種場合下各種劇中人物神態的速寫”。尤其是蓋叫天特別講究劇中人物的“眼神”表演，更懷有“鬥雞眼”“對白眼”等絕技，這對關良的戲劇人物畫創作應是富有啟發的。在畫人物的眼睛時，關良就曾說過：“蓋叫天和梅蘭芳等著名的表演藝術家，都是極為講究眼神的運用的。同是一個看，表演藝術家要求分出看、瞟、盯、瞄等各種不同的眼神來表現人物不同的思想感情。畫畫也是一樣。”為此，關良也摸索出了一套“點睛”的形式語言，點睛時有用圓形、方形、三角、長方、橫塊等，以準確無誤地抓住人物的神情眼色。
此外，關良特彆強調刻畫戲劇人物的動態神情，這也與中國戲劇這門綜合藝術自身獨特的屬性有關。與西方的歌劇和話劇的寫實布景不同，中國傳統戲劇很少用道具和布景，故事的情節主要靠演員逼真的表演動作體現出來，往往通過一兩個極洗鍊而又典型的姿勢，可以同時表現出時間、地點和特定的情景。如演員通過一個“推”的動作，產生了門，也產生了門內和門外兩個空間。在這幅《蘇三起解圖》中，關良採取背景留白的手法，著重凸顯人物的神態。而蘇三和崇公道略微錯開的左右之勢，也暗示出一個具有舞台效果的縱深空間。在此意義上，關良的水墨戲劇人物畫所具有的簡練概括、寫意傳神的風格特徵，與中國戲劇藝術強調“動作”語言的內在精神具有相通之處。
