個人經歷
蔡鶴汀人物形象蔡鶴汀,1909年生於福建,字頤元,號枕石散人、荻蘆盦主,與弟弟蔡鶴洲並稱為蔡氏兄第,長安畫派創始人之一。
蔡鶴汀與弟蔡鶴洲因家庭中落,衰敗貧困,童年時代經常在閩江的沙灘上,以荻蘆習畫,故均用“荻蘆庵”三字名其畫室。少年時經常臨摹歷代名家手筆,尤其取法清末花鳥畫家任伯年、吳昌碩的筆墨技法和意境。後又師法王石谷、八大山人諸家,形成自己的繪畫風格。青年時代就在福州享有盛名,在福州與弟弟創辦荻蘆庵畫室,該畫室是福州現代比較著名的研究國畫的場所。蔡氏特長廣告、舞美設計。二十世紀二、三十年代就在福州舊賽樂、新賽樂等閩班從事舞美設計,在上海大舞台、天蟾等戲院、電影院,製作布景,繪製廣告。
早年在上海以賣畫為生,20世紀30年代曾與弟弟蔡鶴汀參加上海書畫會,與朱屺瞻、劉海粟、唐雲、應野平等人相交遊,並於上海舉辦畫展。1943年與林金秀女士結為夫妻。在香港、澳門、上海、北京、天津、杭州、南京、福建、煙臺、青島、濟南、西安等地,多次舉辦個人畫展,兄弟畫展,夫婦畫展(蔡鶴汀與夫人
區麗莊,
蔡鶴洲與夫人林金秀),受到當時的國畫大師張大千、高劍父的大加讚賞。國民黨元老於右任先生以“雙峰挺秀”的頌詞題贈給蔡氏兄弟。
1949年後,蔡鶴汀與蔡鶴洲合作繪製《蜀道如今不再難》的巨幅國畫敬獻給國家。先在上海從事還環畫創作,20世紀50年代遷居西安,創辦 “國畫研究會”,任陝西省戲曲研究會藝委會委員,設紅蓼畫苑,任創作組長。1951年在西安創辦興武布景公司。1953年加入陝西省秦腔實驗劇團,並成為該團以及後來的陝西省戲曲研究院舞美設計。二十年來該院演出的新劇目,其舞美設計大都出自蔡氏之手。1956年參加陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會,為《法門寺》一劇繪製布景,獲大會獎狀。曾被聘為西安市政協委員和被選為雁塔區人民代表,曾兩度出席陝西省文化先進工作者大會。 蔡鶴汀晚年喜寫梅、竹、獅、虎、孔雀等,曾繪梅花300幀,以篆、隸、狂草筆法來作畫,畫作各不相同,有各自獨特的風格和意蘊。於1976年因糖尿病於西安病逝,終年六十七歲。,生前為中國美術家協會會員,陝西省美術家協會常務理事。
主要作品
《恩仇記》中的“繡房”一場,利用平面料畫出立體布景,達到既簡易明了而又富麗堂皇的效果。
《白玉鈿》的布景,採用畫圖案軟景製作方法,節約簡便且美觀協調。
出版有《荻蘆盦畫冊》、《花卉寫生技法》、《名家花卉畫譜》、《蔡鶴汀畫集》。
繪畫作品《鐵骨冰心》、《月季》、《雀躍》、《池塘小憩》、《水牛》、《春日》、《梅花》、《松鼠》、《葫蘆》。
《少數民族游潼華清池》曾入選 “全國第一屆美術作品展覽” 及 “西北五省美術作品聯展”並獲獎。
與弟鶴州合作著有《百花寫生技法》,與弟合作《走幸福道路》巨幅畫作,藏於文化部中國畫館。
大型國畫《樊川夏收圖》陳列於北京人民大會堂。
部分資料來源
外界評價
蔡鶴汀作畫喜用皮紙,善於破墨,追求形神兼備,認為作畫要不拘形式,應該在養性、滌煩、破悶、釋燥之間下工夫,不應計較名利,人品要高,畫品才會高。設計的舞美和繪製的布景,在工藝美術的基礎上,融進了國畫的技巧和手法,虛實結合,講究意境,富有創造精神,對整個舞台演出起到了烘托氣氛的作用。創作善於吸取書法入畫的傳統技法,注重將落筆與意志因素融為一體,擅長山水、花鳥畫作。
蔡鶴汀在創作上,蔡鶴汀繼承前輩的技巧,但並不拘泥於古法,而是在吸收民族畫精華的同時,大膽創新,形成了自己獨特的藝術風格。他所畫的山水,筆墨豪放、意境新奇。他所畫的人物仕女,神情典雅、身姿婀娜,張大千先生看後曾經稱讚:“如聞其聲,如見其人。”