葛塔諾·多尼采蒂

人物介紹

多米尼科·葛塔諾·瑪利亞·多尼采蒂，又譯唐尼采蒂，是一位義大利著名的歌劇作曲家。他最著名的代表作，也是他的成名作是1835年首演的《拉美莫爾的露琪亞》。

尼采蒂出生於貝加莫（Bergamo）一個並非音樂世家的窮苦家庭。但在1806年他成為西門·邁爾(Simon Mayr)在貝爾加莫的慈善學校的第一批學生中的一員。多尼采蒂以他的歌劇著名，不過他也寫了不少其他格式的音樂，如教會禮樂，弦樂四重奏和一些管弦樂樂曲。他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成為奧斯曼帝國的宮廷音樂總監，為蘇丹馬哈茂德二世服務。

多尼采蒂作品的聲樂風格，豐富了由羅西尼和貝利尼推至流行市場的美聲歌劇基礎。這三位作曲家的作品被視為19世紀初美聲歌劇的典範之作。

音樂歷程

多尼采蒂9歲入S.邁爾主持的教會音樂學校學習。邁爾很賞識他的音樂才能。1811年，邁爾資助他進入博洛尼亞音樂學院，從S.馬太學習對位法。1817年回到貝加莫，由邁爾介紹，與威尼斯一家歌劇團簽定契約，寫了4部歌劇。這些屬於習作時期的作品，比較平庸。這時他還寫了大量的宗教音樂、管弦樂等器樂作品，表現出他在創作上一氣呵成、快速多產的特點。1822年他的歌劇《格拉納塔的佐拉伊德》在羅馬演出，大獲成功，受聘於那不勒斯的新劇院寫作歌劇。此後他每年寫2-5部歌劇，從短小的獨幕滑稽劇到多幕的正歌劇。這些作品由於腳本的缺陷，都未獲成功，但在音樂上已顯露出G.羅西尼的影響和他個人的創作風格。1830年，他的歌劇《安娜·博萊娜》在米蘭演出成功，後又在巴黎、倫敦上演，使他名揚歐洲。他相繼寫出了《愛的甘醇》(1832)、《拉美莫爾的露契亞》(1835)、《軍中女郎》(1840)、《嬖人》(1840)、《夏莫尼的林達》(1842)、《唐帕斯卡萊》(1843)等著名歌劇。1835年，他被聘為那不勒斯皇家音樂學院教授,1837年任該院院長。他曾兩次去巴黎。1835年應羅西尼的邀請，到巴黎指揮他的歌劇《馬林諾·法里埃羅》的演出；1838年由於歌劇《波利烏托》遭到禁演，再加上妻子病故和對音樂學院院長職務的厭倦，他移居巴黎。1842-1843年他訪問羅馬、米蘭和維也納，然後又回到巴黎迎接他的歌劇《唐帕斯卡萊》的上演，獲得極大成功。1845年他患麻痹病,1847年回到故鄉貝加莫,1848年4月8日去世。

體裁

他的歌劇創作體裁多樣，如音樂滑稽劇《夜鐘》，社會心理傳奇劇《夏莫尼的林達》，義大利喜歌劇《愛的甘醇》、《唐帕斯卡萊》，帶對白的法國喜歌劇《軍中女郎》、《里塔》，浪漫主義歷史英雄歌劇《瑪麗亞·斯圖亞特》、《馬林諾·法里埃羅》，抒情戲劇歌劇《拉美莫爾的露契亞》、《嬖人》，悲劇傳奇劇《呂克萊斯·波爾吉》、《安娜·博萊娜》等，都各具特色。他和羅西尼、V.貝利尼，被稱為“美聲學派”的三巨頭。他善於寫出優雅悅耳的曲調，能充分發揮歌唱家的演唱技巧，因此許多著名的歌劇演員都喜愛他的作品。20世紀50年代，他的一些被人遺忘了的作品，又被M.卡拉斯等著名歌唱家們發掘出來，重新搬上舞台。他的許多歌劇都取材V.雨果、大仲馬、W.斯考特、G.G.拜倫等浪漫主義文學名著。不少作品反映了義大利爭取民族解放和統一的時代精神，歌頌了英雄主義和反抗暴政的英雄，如《安娜·博萊娜》、《呂克萊斯·波爾吉》（由於檢查機關的壓制，不得不常變換劇名上演），《瑪麗亞·斯圖亞特》(1835年上演時曾大加刪改）、《馬林諾·法里埃羅》（根據拜倫的同名悲劇，反映了燒炭黨的鬥爭，很受義大利復興運動領袖馬志尼的推崇）等。他的喜歌劇《愛的甘醇》、《唐帕斯卡萊》中的人民形象色彩鮮明，表現了生氣勃勃的樂觀主義精神，並與民族、民間戲劇傳統有深刻的聯繫。多尼采蒂作品的聲樂風格，豐富了由羅西尼和貝利尼推至流行市場的美聲歌劇基礎。這三位作曲家的作品被視為19世紀初美聲歌曲的典範之作。

葛塔諾·多尼采蒂

基本介紹

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