葑涇訪古圖

《葑涇訪古圖》是明朝畫家董其昌創作的紙本水墨畫，現藏於台北故宮博物院。

畫中山巒重重，溝壑千里，老樹高大挺拔，鬱鬱蔥蔥；有小橋跨於潺潺的溪水之上，可見村落里的人家，表現出了畫作高逸的境界。此作仿董北苑筆意，畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，乾濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。

基本介紹

• 中文名：葑涇訪古圖
• 創作年代：明
• 作者：董其昌
• 幅式：立軸
• 規格：縱80厘米，橫29.8厘米
• 材質：紙本
• 現收藏地：中國台北故宮博物院
• 畫作類型：水墨

畫作內容

署款“子寅首春，董玄宰寫。”幅上有陳繼儒題識。此畫構圖，可分遠景、中景、近景二部分，遠景為重山峻岭，山頂光禿，山頂煙霧繚繞，山腳下為亂石橫臥，亂石間有幾株雜樹，樹下坐落一間蒸凶閥茅屋。右側兩岸間有一板橋高架。中景為一片闊廣的河水，江水如鏡。近景為此畫的主要部分。下邊山石疊砌，山石間長有一棵乾粗葉茂的大樹，大樹下有數間屋宇茅亭。

藝術鑑賞

從此畫的構圖來看，作者有意識地運用了“層疊”、“重複”、“照應”等手段，使遠近高下統一在浮雕似的筆墨構成的平面意味中。畫捉訂擊法，由於董氏墨法的精微就在於種種墨色的累積，以樹石為例，對此畫大樹下邊那堆山石，是以淡墨連勾帶皺地寫其相依互抱，大小攢聚，就這樣把石的輪廓確定下來：至於此圖的用墨處和空白或無白漿台姜墨處，董氏著意於此，亦即以白當黑。有的山石不作著筆，大石上部則沿邊皆空白，於是每個石塊以其黑、白、陰、陽，表現立體感，而且它們之間左右較實，中間較虛，使畫面虛實互用而十分靈活。此畫中可看出董氏把黑白對襯，虛實相須，運用得十分自然，有著落筆時心手相應的那番快感。

在此畫面中，董其昌追求一種“禪”的意祝欠拒少境，即一種寂寞空虛的樂凝龍境界。畫面的疏密、濃淡、虛實、開合，富有清潤溫雅、平和怡然的趣味，雅喇拙稚、簡淡中帶有寧靜自然的文人之思。

作者簡介

董其昌（1555~1637年），明代書畫家、鑑賞家。字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海松江）人。官至禮部尚書。才華俊逸，善鑑別書畫。書法初學顏真卿，後改學虞世南，轉學魏、晉、宋諸名家，長於楷、行、草書，自然秀雅，列“明末四大書家”。傳世書跡較多，畫作有《雲山小隱圖》、《煙江疊嶂圖》、《瀟湘白雲圖捉懂碑》、《遙山潑翠圖》等。著作有《容台集》、《容台別集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》、《畫眼》等。