基本介紹
個人簡介,作品簡介,基辛演奏蕭邦作品集,職業生涯,個人介紹及基辛的童年,早期演奏經歷,與卡拉揚的相遇、合作,離開蘇聯,基辛的詩歌朗誦,所獲得的重要榮譽,大阪交響音樂廳水晶獎-1986年最佳表現,俄國凱旋獎,曼哈頓音樂學校榮譽音樂博士學位,蕭士塔高維奇獎,英國皇家音樂學院倫敦榮譽會員,赫伯特·馮·卡拉揚音樂獎,兩次格萊美最佳器樂獨奏獎,領導者獎章,耶路撒冷希伯來大學榮譽博士學位,藝術評價,
個人簡介
葉甫格尼·基辛（Evgeny Igorevich Kissin），當代著名鋼琴家
基辛1971年10月10日出生於俄羅斯莫斯科的一個猶太家庭，11個月大時就可哼唱出姐姐彈奏的巴赫賦格，兩歲開始在鋼琴上彈奏他所聽到的旋律，在還不會讀譜的情況下就可以完全靠他驚人的聽力記憶演奏柴可夫斯基的《胡桃夾子》、蕭邦的《第三敘事曲》及李斯特《匈牙利狂想曲第12號》等大型曲目。六歲進入莫斯科格涅辛音樂學校，師從安娜·帕夫洛芙娜·坎托爾（Anna Pavlovna Kantor，1923-）。
在基辛上五年級的時候，他舉辦了第一場獨奏會。值得一提的是，他選用了蕭邦的《第二鋼琴協奏曲》作為下半場的表演曲目！同時，他也首度與管弦樂團合作演出這首協奏曲。而真正讓基辛名聲四起的是1984年3月27日，與莫斯科愛樂樂團在莫斯科音樂學院的柴可夫斯基大廳連續演出兩首蕭邦鋼琴協奏曲，他精湛的技術與純真的音樂性讓俄國觀眾為之讚嘆！
14歲的時候，基辛開始到日本與西歐等地演出並廣受好評，在1988年更是與卡拉揚及柏林愛樂樂團合作柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，震驚歐洲。1989年開始在DG等唱片公司錄製專輯（之前有許多現場錄音）。蘇聯解體前夕基辛和他的家人以及恩師安娜離開俄羅斯前往美國，1990年9月30日在卡內基的美國首演獲得巨大成功。基辛從來沒有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1986年卻應邀在第八屆莫斯科國際柴科夫斯基鋼琴大賽開幕的音樂會中演出，被譽為是自霍洛維茨（Vladimir Horowitz）以來最好的鋼琴家。
成名之後，世界各大音樂廳與樂團競相邀請基辛，包括1997年在BBC逍遙音樂節期間舉辦的該音樂節歷史上第一場獨奏會。
但是儘管在國際上已經相當著名，也有了很高的地位和如此多的樂迷，基辛每年也只舉辦40-50音樂會——“小時媽媽嚴格控制我的音樂會數量，”基辛說。母親這么做的原因是為了保護基辛的品格，以及對音樂的純真理解；而長大後基辛更是明白這點，他是一個不帶任何商業性質的鋼琴家。
*2002年，基辛加入英國籍。
作品簡介
RCA 74321-25807-2 The Chopin Collection
RCA 09026-60445-2 Chopin，Recorded at Carnegie Hall Vol.1
RCA 09026-62542-2 Chopin，Recorded at Carnegie Hall Vol.2
RCA 09026-68378-2 The Legendary 1984 Moscow Concert
RCA RD 87948/7948-2-RC 海頓：鋼琴協奏曲，史畢瓦可夫指揮
RCA 09026-68262-2 舒曼：幻想曲，李斯特：超技練習曲
RCA 09026-60400-2 莫札特：第12、20號鋼琴協奏曲，史畢瓦可夫指揮
RCA NA/60051-2-RC 普羅高飛夫：第三號鋼琴協奏曲，Chistyakov指揮
RCA RD 60443-2-RC Carnegie Hall Debut Concert
RCA 07863-57983-2 拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲，葛濟夫指揮
RCA 09026-61548-2 拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲，小澤征爾指揮
RCA RD 60567-2-RC A Musical Portrait
RCA 60275-3-RC 蕭邦：夜曲（錄影帶）
RCA 60275-3-RC Melodiya 74321-+25182-2 俄羅斯鋼琴學派第十集
DG 435 617-2 Beeethoven In Berlin《合唱幻想曲》
DG 445 562-2 布拉姆斯：七首幻想曲，舒伯特：流浪者幻想曲，李斯特：匈牙利狂想曲
DG 439 898-2 普羅高飛夫：第一、三號鋼琴協奏曲，阿巴多指揮。
DG 427 485-2 柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、史克里亞賓：四首小品，卡拉揚指揮
Sony SK 64538 海頓：鋼琴奏鳴曲Hob 30、52，舒伯特：鋼琴奏鳴曲D784、軍隊進行曲
Sony SK 52567 舒曼：鋼琴協奏曲，朱里尼指揮
Sony SK 45931 Kissin In Tokyo Sony SK 45931 Kissin In Tokyo
Sony SHV 48435 The House Of Magical Sounds（錄影帶）
Sony SHV 46375 Recital in Tokyo 1987（錄影帶、影碟編號為SLV）
基辛演奏蕭邦作品集
專輯名稱：基辛演奏蕭邦作品集——韋比爾耶音樂節獨奏會現場實況 Kissin Plays Chopin-The Verbier Festival recital
韋比爾音樂節獨奏會現場實況
發行日期：2006-12-05
產品編號：82876686692
曲目：
1. 升c小調波蘭舞曲 作品26第一號
Polonaise in C-Sharp Minor，Op.26，No.1
2. 降e小調波蘭舞曲 作品26第二號
Polonaise in E-Flat Minor，Op.26，No.2
3. 降A大調即興曲 作品29
Impromptu in A-Flat Major，Op.29
4. 升F大調即興曲 作品36
Impromptu in F-Sharp Major，Op.36
5. 降G大調即興曲 作品51
Impromptu in G-Flat Major，Op.51
6. 升c小調幻想即興曲 作品66
Fantaisie-Impromptu in C-Sharp Minor，Op.66
7. c小調波蘭舞曲 作品40第二號
Polonaise in c Minor，Op.40，No.2
8. 降A大調波蘭舞曲 作品53
Polonaise in A-Flat Major，Op.53
專輯介紹：這張專輯是基辛於2004年7月在瑞士韋比爾耶音樂節的演出實況錄音。在全場蕭邦的獨奏會裡，基辛演奏了四首波蘭舞曲與四首即興曲。波蘭舞曲是波蘭古時候每小節有三拍子的民族舞蹈，也是從以前波蘭上流社會開始流傳的舞曲。許多作曲家都寫過波蘭舞曲，蕭邦則以這曲式來表達他對祖國的熱愛。作品二十六的兩首波蘭舞曲是蕭邦早期的創作，在傳統的形式中，展現出非常強烈的蕭邦獨特之美以及激動不安的感覺。作品40第二號的波蘭舞曲具有深刻的悲劇性，正好與接下來以曲中戰鬥性與堅毅不屈精神聞名的《英雄波蘭舞曲》形成對比。
蕭邦譜有四首即興曲。原本“即興曲”指的是演奏者未經事前準備而演奏的作品，但是蕭邦在這四首事先創作的作品裡，卻能夠在自由中維持作品的一貫性與結構的嚴密。在三段體的對比結構中，展現出快速彈奏的即興感。
舒曼：克萊斯勒魂
巴赫：夏康舞曲
貝多芬：迴旋曲
鋼琴家姓名：基辛（Evgeny Kissin）
專輯名稱：舒曼-克萊斯勒魂 巴赫-夏康舞曲 貝多芬-迴旋曲Bach/Busoni，Beethoven and Schumann發行日期：2002-04-10
編號：09026689112
曲目：
1.Chaconne in D（Bach-Busoni）
2.Rondo，Op.51 No.2 in G（Ludwig Van Beethoven）
3.Rondo A Capriccio，Op.129`Rage Over A Lost Penny
4.Kreisleriana，Op.16：Auberst Bewegt（Robert Schumann）
5.Kreisleriana，Op.16：SehrInnig Und Nicht Zu Rasch
6.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoI
7.Kreisleriana，Op.16：IntermezzoIi
8.Kreisleriana，Op.16：Sehr Aufgeregt；Etwas Langsamer
9.Kreisleriana，Op.16：Sehr Langsam；Etwas Bewegter
10.Kreisleriana，Op.16：Sehr Lebhaft
11.Kreisleriana，Op.16：Sehr Langsam；Etwas Bewegter
12.Kreisleriana，Op.16：Sehr Rasch；Noch Schneller
13.Kreisleriana，Op.16：Schnell Und Spielend
專輯介紹：這張於1997年8月間灌錄的CD再基辛他演奏技藝的高峰，挑戰了古典音樂中最深刻、最具內涵的樂曲：巴赫的d小調無伴奏小提琴組曲終樂章“夏康舞曲”。這份由布梭尼改編而成的曲譜，引進管風琴的音響，將夏康舞曲豐富的變奏面貌作最深入的探索，歷來吸引了無數超技鋼琴家前往挑戰，而基辛以26歲之齡挑戰此曲，不僅在技巧上登峰造極，更在音樂深度上證明了他作為未來大師的不可一世地位。而舒曼的克萊斯勒魂這首同樣艱難的曲目，在基辛的處理下，音色豐沛多變，曲意淋漓盡現，以26歲之齡挑戰霍洛維茲的名演，基辛的眼中已然存有更高的一座奧林帕斯山，恐怕是先前的名家所未見的人間最高。
職業生涯
個人介紹及基辛的童年
1971年10月10日，基辛出生在莫斯科市南的一個猶太家庭中，他是個生來就十分安靜的孩子，沒有給父母帶來令人煩躁的啼鬧。但是身為鋼琴教師的母親很快就發現，這孩子首先學會的是歌唱而不是語言，唯有音樂能使他得到滿足。母親當然希望他將來能成為一名職業鋼琴家，不過這是一條充滿艱辛的道路，又有多少人能順利通過呢？最終母親還是期望基辛能象他父親那樣，成為一名工程師。兩歲多一點，基辛就把鋼琴鍵盤當成了玩具，他那雙小手幾乎在琴鍵上生了根，津津有味地敲來敲去，那么高興，那么專注，誰見了都會吃驚，從那以後，他的手指再也沒有離開過鍵盤。在他看來，這是件十分有趣和容易做到的遊戲，他天生能感受到很多東西，並不需要去理解什麼，這對於一個孩子來說已經足夠了。
15歲的基辛
6歲時，基辛進入俄羅斯著名的莫斯科格涅辛音樂學校學習，在那裡，他遇到了他的的老師安娜·帕夫洛芙娜·坎托爾（Anna Pavlovna Kantor，1923-）。事實證明安娜並未看錯人，她把她所有的期望與夢想都投入到了這孩子身上，從那時起，這位恩師就一直在基辛身邊給予指導——不僅是音樂方面，也有品行道德。1990年基辛一家離開蘇聯時善良的基辛也帶上了他這位老師，安娜沒有組建過自己的家庭，但基辛一家都把她當做家人看待。毫無疑問，安娜·坎托爾對基辛的影響是巨大的，但不是決定性的。這好比那些奧斯卡獎的得主們，在他們成功的後面，還有很多不為人知的耕耘者。除了帕夫羅芙娜，基辛還有一位比他大10歲彈鋼琴的姐姐，但是基辛很少提及自己的母親和這位彈鋼琴的姐姐，他甚至認為母親並未在鋼琴上給了他多少幫助。這倒不是說基辛醉心於人們給他的神童之稱，他認為他之所以坐在鋼琴旁演奏，完全是出於一種本能，一種不斷從他心中湧出的衝動，是他的心在告訴他怎樣演奏。與其他人不同的是，除了弗雷德里克·蕭邦，在基辛心目中幾乎沒有什麼偶像，這位感情細膩的鋼琴家始終在基辛的心中有一種令人費解的親合力，正是蕭邦將他引向通往國際鋼琴舞台的道路。
早期演奏經歷
7歲小基辛第一次登台時表演了自己創作的曲子，10歲舉辦首場獨奏會，演奏了巴赫的《d小調協奏曲》、孟德爾頌《前奏曲與賦格》、舒曼的《阿貝格主題變奏曲》、蕭邦的幾首瑪祖卡舞曲、李斯特改編自舒曼的《奉獻》（又稱獻詞），以及蕭邦《f小調第二鋼琴協奏曲》！無疑，這場音樂會獲得了巨大成功。
葉甫格尼·基辛
13歲那年，基辛在莫斯科音樂學院大廳與莫斯科愛樂樂團演奏了蕭邦的兩部鋼琴協奏曲，這是自本世紀初以來這兩部協奏曲在此演奏所獲得的最大成功！據說，小提琴家文格洛夫的母親通過電視轉播看到基辛的表演感動得掉眼淚，說那是天使在演奏！這次演出使得基辛在一夜間家喻戶曉。值得一提的是，在基辛演出完畢後，他的父母立即把他帶去一個叫Zvengigogrod的古老小鎮度假，從而遠離讚揚聲熱烈的首都莫斯科。好多年後，基辛才知道，爸媽做這個是有目的的——那時基辛年齡尚小，不應該讓他過早地滿足、沉迷於熱烈的讚揚中。顯然，他的父母不僅懂得如何把孩子培養成卓越的鋼琴家，更知道如何讓小孩子成長為一個有著優良品格的人。
1985年，基辛第一次出現在東柏林，音樂會結束後，東德的共產主義領袖Erich Honecker說，如果沒有基辛，這次宴會就完全是在浪費他時間。隨後是日本、西德、法國和英國。1986年，年僅15歲的基辛作為第八屆莫斯科國際柴可夫斯基音樂大賽開幕音樂會的特邀嘉賓，演奏了普羅科菲耶夫的奏鳴曲。
與卡拉揚的相遇、合作
1987年，卡拉揚的舞台負責人Hans-Dieter Gohre邀請基辛全家去慕尼黑玩，那時基辛正準備去瑞士和奧地利演出，跟著其他莫斯科音樂大師一起。一天早上，Gohre打電話給基辛，問他願意不願意見卡拉揚。基辛愣了一下，問，你是說那個指揮嗎？“是，是那個指揮。”原來，Gohre給卡拉揚聽了基辛的錄音，問卡拉揚想不想見他，卡拉揚答應了。
基辛的貝多芬協奏曲專輯
和卡拉揚見面的那天，基辛演奏了蕭邦的《f小調幻想曲》和一些狂想曲。“安娜·帕夫洛夫娜告訴我，這首《幻想曲》我從沒彈這么好過！”基辛後來回憶當時的場景，說道。當基辛彈奏完畢，他看向卡拉揚，然後站起來朝老人走了幾步，隨後看到卡拉揚向基辛來了個飛吻，取下了他的墨鏡，開始用手帕擦眼淚。卡拉揚的妻子對基辛說：“我跟他結婚三十多年了，還沒見他這么被打動過。”當卡拉揚跟基辛媽媽說再見時，轉頭指著十六歲的鋼琴少年，說：“天才。”
一個半月後，基辛收到了卡拉揚邀請他合作柴可夫斯基《降b小調第一鋼琴協奏曲》的正式邀請。原本，卡拉揚是想合作勃拉姆斯《第二鋼琴協奏曲》的，但是出於一些原因，很遺憾，我們沒能見到兩人的勃拉姆斯第二。卡拉揚給柴一指定了較慢的速度，但是表演依然出彩！次日晚上，也就是新年前夕，他們又再度合作這首協奏曲，此次演出在大半個歐洲和美國現場直播，震撼效果可想而知。幾個月後，基辛和卡拉揚又在蘇聯中央電視台合作了柴一。
這次合作讓基辛的名聲傳得更廣，但不幸的是，一年後卡拉揚就去世了。在他的紀念音樂會上，基辛演奏了他第一次見卡拉揚時的曲目。“對我來說，薩爾茨堡永遠和卡拉揚聯繫在一起。”
離開蘇聯
在與卡拉揚合作柴一的兩年後（1990年），基辛橫渡大西洋，先是與祖賓梅塔和紐約愛樂樂團合作了蕭邦的第一、第二鋼琴協奏曲，然後成功地在紐約卡內基音樂廳舉辦了他在美國的首場獨奏會，不久便與父母、姐姐和安娜·帕夫洛芙娜·坎托爾移居在這塊新大陸上。但是基辛一家在紐約並未待多長時間，他母親和那位始終不離開他的鋼琴導師很快便厭煩了那裡的生活，於是這一家子又打點行裝，回到大西洋的另一邊，在倫敦定居下來。對於這一點，基辛似乎不以為然，他對紐約並無惡感，在倫敦也感到非常自在，按他自己的說法，他會講英語，在這兩個國家他都不會遇到語言上的麻煩。更重要的是他是他們那個小圈子與外界聯繫的外交大使，而他的經理能夠為他和他的家人弄到工作簽證。
1990年的卡內基美國首演
在英國，他受到前保守黨藝術委員會主席高里（Gowrie）爵士的大力幫助。在倫敦，市政廳財務官基辛勳爵發現自己與基辛一家有親緣關係後，也向他們伸出了援助之手。他在維多利亞大街為基辛一家物色了一套公寓，高大的威斯敏斯特天主教堂就坐落在一旁，在它的陰影下，這個俄國小圈子對外界更是充滿了神秘感。毫無疑問，基辛是這個家庭的主角，也是我們這個時代的明星，他在全世界不停地演出，他的唱片一張接一張地被賣出，聽眾為他的演奏感到痴迷，每次演出結束都鬧嚷嚷地吵著要他再次出場，有時這種局面多達十五、六次。當然這當中主要是年輕人，他們都把他看作是自己心目中的偶像。不過，也有大師在其中。莫吉列夫斯基就非常欣賞基辛，而斯蘭琴斯卡更是認為基辛擁有先進最紮實的技巧、專注於音樂。除此之外，音樂評論界也普遍認為，基辛的演奏是獨一無二的，他將鋼琴技藝融合到音樂靈感之中，他使人想起本世紀那些令人敬畏的鋼琴泰斗們，諸如：霍羅維茲、里赫特、米開朗傑利、波利尼等。基辛對蕭邦、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、舒曼等浪漫派大師鋼琴作品的詮釋充滿了激情，誰也無法理解這種聯繫。這就是基辛，在他漠然的外表後面，總是隱藏著神秘不可知的東西，就連他那曾在中央音樂學校學習的姐姐，也對她這位年輕弟弟的超人才華感到莫明其妙。
夜幕降臨，各式各樣的社交娛樂活動紛紛登場，而基辛卻愛在這樣的黃金時刻坐在聖詹姆斯宮飯店內接受採訪，回答採訪者們那些異想天開的提問，問題從他每天的訓練時間一直到他的個人信仰，幾乎無奇不有。最後還要他站在那兒，穿著他那件棕色的夾克，繫著花領帶，讓攝影師擺弄好一陣子。這個時候的基辛看上去象個無所事事的人，一個毫無感情的人，然而在他內心卻裝著無邊無際的音樂世界。還能要求他什麼呢，他的音樂對公眾來說已經足夠了，而且對他來說也是同樣如此。似乎沒有經過任何艱苦的奮鬥過程，葉甫根尼·基辛就改寫了現今音樂會舞台上的法則：他沒有任何重要國際鋼琴大賽的“保證書”、也不是出自任何顯赫的名師門下。卻一路看似順利地走來，無數次振奮人心的演出，人們無數次感嘆於他傑出的技巧與音樂天性。而這些輝煌的背後，基辛也付出許多。他從來都不是一個追求名利的鋼琴家，所以他仍保留著純真的音樂表現和性格，相信也能一直保留下去。
基辛的詩歌朗誦
除了音樂，基辛還十分喜愛詩歌。2009年，他出了一張名為“On The Keys of Yiddish Poetry”的詩歌朗誦專輯。而據他的家人見證說，小時候的基辛能夠大段大段背誦普希金、萊蒙托夫、布洛克、馬雅可夫斯基的詩。可見，這些也都是他的精神食糧。
葉甫格尼·基辛
所獲得的重要榮譽
大阪交響音樂廳水晶獎-1986年最佳表現
Crystal Prize of the Osaka Symphony Hall for the best performance of the year 1986
基辛15歲時在日本的首場演出，即獲得大阪交響音樂廳水晶獎。
俄國凱旋獎
Triumph Award
1997年，26歲的基辛獲頒俄國凱旋獎——俄羅斯文化的最高榮譽之一，為該獎最年輕得主。
曼哈頓音樂學校榮譽音樂博士學位
Honorary Doctorate of Music by the Manhattan School of Music
2001年，曼哈頓音樂學校授予葉甫根尼·基辛榮譽音樂博士學位。
蕭士塔高維奇獎
Shostakovich Award
2003年12月，基辛於莫斯科接受了蕭士塔高維奇獎，俄羅斯最高的音樂獎項之一。
英國皇家音樂學院倫敦榮譽會員
Honoary Membership of the Royal Academy of Music in London
2005年6月，基辛被授予英國皇家音樂學院倫敦榮譽會員。
赫伯特·馮·卡拉揚音樂獎
Herbert von Karajan Music Prize
同是2005年，基辛獲得了赫伯特·馮·卡拉揚音樂獎。
兩次格萊美最佳器樂獨奏獎
Grammy Award of the Best Instrumental Soloist Performance
基辛的“斯克里亞賓、梅特納、斯特拉文斯基”專輯CD於2006年獲得格萊美最佳器樂獨奏獎（沒有樂團）。
2009年，基辛與阿什肯納吉合作的普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》、《第三鋼琴協奏曲》再次獲得格萊美最佳器樂獨奏獎（樂團協奏中的獨奏）。
領導者獎章
Leadership Award
2008年，亞特蘭蒂亞協會向基辛頒發了領導者獎章，和他一同獲獎的還有英國前首相布萊爾、News Corporation（新聞集團）的CEO Murdoch，ullen.亞特蘭蒂亞協會說，獲獎者展示了我們所推崇的“領導者”價值。
耶路撒冷希伯來大學榮譽博士學位
藝術評價
基辛十一個月大就會哼唱出姐姐演奏的巴赫賦格，四歲可以憑記憶彈出整首協奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏蕭邦兩首鋼琴協奏曲），雖然“神童”這兩個字足以代表他，但是他不喜歡被貼上這個標籤。一般來說，“神童”的生活就是不斷練習而且失去童年的歡樂，不過，這句話並不完全適用於基辛身上。
因為對基辛而言，鋼琴正是他表達自我情感以及個人溝通的工具。因此只要有人提到基辛可能因鋼琴而失去童年生活時，他總會表示自己喜歡坐在鋼琴前練習更甚於和其它孩子玩耍，音樂並沒有破壞他的童年，而是豐富了整個童年。
基辛是個浪漫的人。這種傾向不只在他的演出曲目（以十九世紀作品為主）中可窺見端倪，從基辛彈奏的每一小節音樂中，也可以感受到他浪漫的氣質與性格。基辛是以彈奏十九世紀作品躍上國際舞台，而他似乎也願意沿著這條路線發展。當基辛於1989年4月首度在慕尼黑演出時，德國最富盛名的鋼琴樂評人凱瑟表示，他確信“年輕的霍洛維茲或是年輕的阿勞正坐在鋼琴前”。少年基辛最常在音樂會中排上蕭邦的作品，而李斯特也是他經常演奏的曲目之一，例如：第十二號匈牙利狂想曲。基辛靠著直覺來詮釋樂曲，他以幾近於少年的天真純樸與活力來彈奏鋼琴，因此聽者常會在基辛的音樂中發現讓人留下深刻印象的新意。舉例來說，在舒伯特《流浪者幻想曲》後段E大調的抒情樂句中，基辛的高潮如同河水泛濫般的洶湧駭人，一次又一次的讓聽眾們為他的演奏神魂顛倒。
十五歲的時候，由於基辛的年齡還不能參賽，他應邀在1986年第八屆莫斯科國際柴可夫斯基大賽中以特別來賓的身份演出。在開幕音樂會中，基辛選擇演奏普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》。這是當年他在音樂會巡迴演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在紐約卡內基音樂廳首度登台的樂曲。基辛鏗鏘有力、輪廓分明的彈奏出這部奏鳴曲被稱為史達林動機的主題，誇張而激烈的呈現出史達林時期各種景象。第二樂章第一部份是段看似莫名其妙的斷奏和弦，基辛以諷刺性的軍隊進行曲方法來詮釋，中段則以能量的表現為重心。而在終樂章與第一樂章間，基辛以戲劇性的音樂脈動以及不祥的主題動機加以串連。“仔細聽”，基辛說，“你會聽到普羅科菲耶夫在樂曲結尾部份以浮誇的主題擊垮了史達林。”很少有人不為基辛的驚人技巧感到詫異。“（我只在）作品需要的時候才會展現技巧。”基辛簡潔的說。不過在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛還是忍不住展現出駭人的演奏技巧。他會從整體來考慮一首作品。以《西班牙狂想曲》為例，他利用節奏賦予作品該有的張力以及燦爛明亮的氣氛，並顧及樂曲該有的深度與自發性。《匈牙利狂想曲》也是一樣。這是一首規模有如交響樂的作品，融合了抒情與感官刺激的成份，而基辛同樣出自本能的傳達出樂曲這兩種截然不同的氣質。
蕭邦專輯（現場錄音）
李斯特改編自舒伯特藝術歌曲的鋼琴曲，如：《鱒魚》、《水上吟》與《紡車旁的葛麗卿》經常出現在基辛九十年代初期的音樂會曲目上。在這些作品中，基辛偏向李斯特以鋼琴重新塑造舒伯特藝術歌曲的方式來詮釋，因此聽者不會有任何“失去歌聲”感覺。基辛的分句清晰到如同在說話，如歌的旋律線條有如想像中的歌手般會呼吸、吟唱。基辛成功的掌握住這些作品的精髓，如：《鱒魚》中靈敏活躍的鱒魚，或是《紡車旁的葛麗卿》中孤獨憂愁的葛麗卿。
