《芙蓉鴛鴦圖》是元代畫家張中創作的紙本墨筆畫，現藏於上海博物館。
圖右上有數枝芙蓉枝伸出，花團錦簇，墨筆細勾，表現細膩。花葉不以雙勾，而以淡墨施出，復以濃墨分出內莖和陰陽向背；花徑以細筆輕拖．顯得形容清疏。水中鴛鴦表情生動，不作精雕細刻．而採用寫意的方法。
基本介紹
- 中文名：芙蓉鴛鴦圖
- 作者：張中
- 創作年代：元代
- 規格：147cmx56.8cm
- 材質：紙本
- 畫作類型：墨筆畫
- 現收藏地：上海博物館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,風格,技法,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
芙蓉鴛鴦圖
此圖的右側為水邊的一叢木芙蓉，枝葉舒展，由右側向左前伸出，枝頭綴滿花朵，有的含苞待放，有的正在怒放盛開。花叢下畫有一對鴛鴦，正在河水中戲水。雄者低首弄波，羽毛蓬鬆，短尾微翹；雌者伸頸仰首鳴叫，羽毛光滑。在闊廣的水面上，長著星星點點的萍草，在水波中來回擺動，河岸邊岩石巒綿，崎嶇不平，岩間野花隨著風勢在搖曳。
此圖左上角有畫家自識：“至正十三年五月，張子政為德章作。”未用印。
創作背景
隨著文人畫的發展，元代的花鳥畫，發生了較大的變化。在藝術創作中追求自然，不假雕飾，尤其強調個性的發揮。這樣使元代的水墨花鳥畫盛行起來。錢選變宋人的工麗為清淡，趙孟頫更強調以書法入畫，把工筆與粗筆、寫意與寫實、文人畫與院體畫融合在一起，開創了王淵、張中的介於“寫意”與“工筆”之間的墨花墨禽一派。張中的水墨淡渲的花鳥畫，不注重工細的勾勒，卻更傾向於大片的沒骨渲染。《芙蓉鴛鴦圖》是這種畫法的突出典範。畫家於元至正十三年（1353年）作《芙蓉鴛鴦圖》。
藝術鑑賞
風格
該圖不重細節，寓巧於拙，用一種嶄新的方式改變了傳統花鳥畫題材的表現形式，改變了宋人花鳥嚴謹細緻的描繪風格。
技法
張中這幅畫，全用墨筆，針對不同的景物，運用不同層次的墨色加以表現。如芙蓉的花朵，淡淡的墨色勻出花瓣，再略作暈染，然後點以花蕊，所費筆墨不多，但見一朵朵盛開的白芙蓉，呈現在眼前。描繪木芙蓉的葉子，體現出畫家用墨的嫻熟技巧。數十片葉子，陰陽向背，前後左右，變化多端，但都依靠墨色的濃淡分出，毫無單調重複之感。在葉子上再加上六七筆，勾出葉筋，就更顯出木芙蓉的生機勃勃了。此畫最重要的部分，是一對嬉水的鴛鴦。雄禽的頭部，除了勾畫眼、嘴之外，又用較濃的墨色，只簡單的幾筆，便梳理出頭頂的羽毛，畫家將頭部處理成一個空白的圓形，不但可以使眼睛顯得分外有神，而且照顧與旁邊那隻雌禽的關係。雄禽其它部位的羽毛，用不同的灰調渲暈點染，層次分明，兩翼上的羽飾，用“留白”畫出，更富有變化。這樣即便不用五彩，也豐富了效果。雌禽的羽色從頭部、頸部、翅膀到尾巴，墨色的深淺都不一樣，各部分的分界處皆用極淡的墨色過渡，形成幾個相對的整體，有統一中見變化的效果。
作為主要景物陪襯的水波，畫家也沒有放過。畫家用細緻而不呆板的筆法，暈染波紋、旋渦，竭力表現動感，使流水富有韻律。
歷史傳承
該圖經明代沈貞吉、薛益，清內府，近人吳湖帆收藏。現藏上海博物館。
重要展覽
2015年12月29日，北京故宮博物院與上海博物館聯合舉辦“書畫經典—故宮博物院、上海博物館中國古代書畫藏品展”開幕，《芙蓉鴛鴦圖》在其中展出。
2015年12月10日至2016年3月13日，上海博物館舉辦“吳湖帆書畫鑑藏特展”，《芙蓉鴛鴦圖》在其中展出。
作者簡介
張中（生卒不詳），元代畫家．字子正，一作子政。松江（今屬上海）人。擅山水，師黃公單．善以水墨繪花鳥．偶作墨戲。傳世作品有《芙蓉鴛鴦圖》《枯荷鴛鴦圖》等。
