色彩的高度(2)/高等院校美術類學生專業參考大系

內容簡介

色彩是繪畫藝術的重要因素，對色彩的理解和表現是繪畫創作的關鍵。對於學習繪畫的人來說，色彩學習的方法，除了對表現對象的仔細觀察與充分理解之外，對歷代大師作品的分析與研究也是一個重要途徑。

　　《色彩的高度（2）/高等院校美術類學生專業參考大系》選編了從文藝復興藝術到現代藝術中特點鮮明的代表性作品，它們豐富的表現力帶領我們進入繪畫藝術的色彩世界。這些大師們的色彩傑作使我們能直觀地體驗到對於色彩的觀察理解和描繪表現，呈現出了每位大師眼中不同的色彩世界。

圖書目錄

阿爾布雷特·丟勒

拉斐爾

提香

喬凡尼·吉羅拉莫·薩沃爾多

漢斯·荷爾拜因

埃爾·格列柯

彼得·保羅·魯本斯

弗朗斯·哈爾斯

亨德里克·特爾·布呂根

喬治·德·拉圖爾

安東尼·凡·代克

迭戈·委拉斯貴茲

倫勃朗

維米爾

讓一安東尼·華托

讓一艾蒂安·利奧塔

托馬斯·庚斯博羅

約翰·康斯泰伯爾

雅克一路易·大衛

讓一奧古斯特一多米尼克·安格爾

西奧多·籍里柯

讓·巴蒂斯特·卡米爾·柯羅

歐仁·德拉克洛瓦

古斯塔夫·庫爾貝

威廉·阿道夫·布格羅

卡米耶·畢沙羅

愛德華·馬奈

埃德加·德加

雅姆·蒂索

保羅·塞尚

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒

奧迪隆·雷東

克勞德·莫奈

皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦

瑪麗·卡薩特

伊里亞·葉菲莫維奇-列賓

保羅·高更

文森特·凡·高

約翰·辛格·薩金特

古斯塔夫·克里姆特

亨利·馬蒂斯

前言、序言

　色彩是繪畫藝術的重要因素，對色彩的理解和表現是繪畫創作的關鍵。對於學習繪畫的人來說，色彩學習的方法，除了對表現對象的仔細觀察與充分理解之外，對歷代大師作品的分析與研究也是一個重要途徑。本書選編了從文藝復興藝術到現代藝術中特點鮮明的代表性作品，它們豐富的表現力引領我們進入繪畫藝術的色彩世界。這些大師們的色彩傑作使我們能直觀地體驗到對於色彩的觀察理解和描繪表現，呈現出了每位大師眼中不同的色彩世界。

　　美術史上每個時期的作品都會創造出不同的面貌，文藝復興美術以體現人文主義思想為宗旨，在追溯和復興古希臘與古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了符合人性的嶄新藝術，產生了文藝復興三傑以及流傳至今的經典傑作，比如拉斐爾就是以其塑造的秀美典雅的聖母形象深入人心，他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。此外，同時期的丟勒、荷爾拜因等也創造了古典繪畫藝術的高峰。文藝復興之後的歐洲先後出現了巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、浪漫主義等諸多流派。巴洛克藝術崇尚激情和運動，強調華麗絢爛的裝飾性，這種風格體現在繪畫、雕塑和建築等各藝術門類中，其中繪畫的色彩表現力更是頗具代表性。隨後洛可可風格在法國興起，波及歐洲其他國家，它的特點是營造華麗纖巧和精緻，畫中主角不再是聖賢、騎士，而是宮廷的朝臣、貴族，畫面造型顯得細緻、淡雅而纖細，讓一安東尼·華托的作品就充分展現了這些特點。隨著法國資產階級大革命的到來，歐洲的藝術家們再次重振了古典的英雄主義精神，展開了一場新古典主義藝術運動，其代表畫家是雅克一路易·大衛和讓一奧古斯特一多米尼克·安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起，歐仁·德拉克洛瓦和西奧多·籍里柯被視為浪漫主義繪畫的先驅與代表，我們能夠從他們的作品中感受到浪漫主義用筆奔放、感情強烈的特點。19世紀中期是現實主義美術蓬勃發展的時期，古斯塔夫·庫爾貝是其倡導者。19世紀後期印象派以創新的姿態反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，畫家們受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果，達到了繪畫藝術中色彩表現的高峰，愛德華·馬奈、克勞德·莫奈、卡米耶·畢沙羅、皮埃爾一奧古斯特·雷諾瓦、埃德加·德加的作品充滿了靈動的光感與躍動的色彩。印象派之後保羅·塞尚、文森特·凡·高和保羅·高更則以後印象派的面貌展現了不同的藝術追求，其中凡·高著力於表現自己強烈的情感，色彩強烈的向日葵系列最為著名，高更的畫更具有象徵性的寓意和裝飾性的線條，塞尚的繪畫則追求幾何性的形體結構。20世紀以來，野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義、後現代主義精彩紛呈，流派迭出，現代美術呈現出千姿百態的局面，藝術家們對色彩的不同理解與表現都充分展現了他們的豐富個性和獨特表現力。

色彩的高度(2)/高等院校美術類學生專業參考大系

基本介紹

內容簡介

圖書目錄

前言、序言

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