色彩基礎教程：零基礎從入門到美院

內容簡介

在國外，並沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的範疇之中，稱為不透明的水彩畫。通常用水粉顏料繪製的廣告招貼畫也統稱為水粉畫。在我國，由於社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與發展，使它具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有民眾基礎而又受專業畫家鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

　　水粉畫主要是用水調和含膠的顏料來表現色彩。與水彩畫同汗捉體判樣以水為調和劑不同的是，水粉畫要靠白粉來增加明度和減弱純度，所以水粉畫又被稱為不透明水彩。水粉畫有較強的覆蓋力和表現力，即可薄畫，也可厚畫，既有水彩畫的清新、明快，又有油畫的渾厚凝重。水粉畫適用範圍很廣，表現手法多樣，寫實、裝飾都能表現。例如，宣傳畫、壁畫、插圖、舞台美術、環境藝術、建築設計等均可用水粉表現。水粉畫表面效果呈啞光狀，畫面可呈現清晰的筆觸，不足的是顏料太厚容易乾裂、脫落，同時乾濕變化較大，不易控制掌握。

　　水粉畫以色彩艷麗、明亮、柔潤、渾厚為特點，具有較強的覆蓋力，易塗易改、可塑性很強。水粉畫可以借鑑水彩畫塗得很薄的濕潤畫法，也可以採用油畫堆得很厚的乾畫法，因為水粉畫的特點介於水彩畫和油畫兩者之間，它既有水彩畫的輕盈求察轎與流暢，也有油畫的細膩與厚實。作為一個獨立的畫種，水粉畫也有自己的使用工具和材料，同時也有自身的表現技法。

　　水粉畫的材料簡單，使用方便，畫幅可大可小操作方便，既能辯盼龍作大面積的塗繪，也能進行深入細緻的刻畫，隨意性較強。

　　水和白顏料是水粉畫中不可缺少的重要因素。水是用來稀釋和調和顏料的，掌握水分的分寸直接影響畫面的效果。水分過多色彩的純度會相應減弱，幹了以後色彩便缺少鮮艷感。所以，一開始作畫鋪大體色時，水分可以多些，並有意識地運用水來滲化畫面，越到後面則越要減少水的量的使用，最後基本不用水。這樣畫面才能產生乾濕、輕重、虛實的空間效果。

　　水粉畫調色時白顏料的使用和油畫相似，比一般顏色用得要多。調用白顏料的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度。在畫近處、實處和高光處時，多調用白照拒料應色顏料，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色顏料的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾濕、厚薄結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到統一而又有變化。總的來說，初學時要注意，白色顏料不可不用，也不能到處都用，較深的暗部和較深的物體儘量不用，純度較高的地方儘量灑艱少用，以免破壞純度。如果所畫暗部的反光環境色彩一定婚船禁要通過加白色顏料來提高亮度，可適當選用與其顏色相符的含粉較高的，如土黃、粉綠、湖藍、橘黃、紫羅藍、土紅等顏淋主嫌料進行替代，這樣既豐富了畫面的色彩變化，又可以避免出現粉氣、灰暗、渾濁等毛病。

　　由於水粉顏料帶有粉質，因此畫出來的色彩在乾、濕不同狀態下有所不同。一般情況下，畫面乾後色彩顏色普遍略淺，鮮艷度也略差。如果在較厚的底色上著色，即使用的顏色很純，待乾以後顏色也會變灰。這說明，顏色里的粉質成份越多，色彩變化越大。另外，如果畫面塗改的次數過多，色彩也容易變髒、變灰。畫得過厚，畫面容易龜裂和脫落，不易長期保存。了解和掌握水粉的性能、規律和作畫的方法對學習水粉畫是很有幫助的。

圖書目錄

第一章做好畫前準備

1．1 水粉畫概述

1．2 水粉畫的特性

1．3 水粉畫的紙

1．4 水粉畫的筆

1．5 水粉畫的顏料_

1．5．1 二十四色顏料盒的顏色使用方案

1．5．2 認識顏料性質

1．6 其他工具

第二章色彩基礎知識

2．1 色彩的由來

2．2 原色、間色、複色、補色

2．2．1 原色

2．2．2 間色

2．2．3 複色

2．2．4 補色

2．3 光源色、固有色、環境色

2．3．1 光源色

2．3．2 國有色

2．3．3 環境色

2．4 色彩的冷暖

2．5 色彩三要素

2．6 色彩的對比和調和

2．6．1 盤上調色技法

2．6．2 筆鋒調色技法

2．7 色調

2．8 水粉顏料性能介紹

2．8．1 常用的20種顏料

2．8．2 “高級灰”顏料

第三章色彩基本技法

3．1 水粉畫中常見的筆觸運用

3．1．1 畫面調色技法

3．2 水粉畫寫生中常見的幾種弊病

3．2．1 髒

3．2．2 亂

3．2．3 粉

3．2．4 灰

3．2．5 火

3．2．6 膩

3．3 水粉畫的著色方法

3．3．1 乾畫法

3．3．2 濕畫法

3．3．3 乾、濕畫法的套用

第四章水果類靜物

4．1 蘋果色彩局部步驟與現場解析

4．2 紅蘋果的畫法

4．3 黃蘋果的畫法

4．4 綠蘋果的畫法

4．5 如何畫一盤蘋果

4．6 梨的畫法

4．7 梨子、餐刀和盤子的小組合色彩

4．8 三根香蕉的畫法

4．9 香蕉色彩局部步驟與現場解析

4．10 西瓜色彩局部步驟與現場解析

4．11 葡萄色彩局部步驟與現場解析

第五章陶罐與瓷器類靜物

5．1 深色陶罐的作畫步驟與現場解析

5．2 如何使罐子的顏色不“悶”

5．3 淺色陶瓷瓶的作畫步驟與畫面分析

第六章玻璃類靜物

6．1 玻璃杯的作畫步驟與現場解析

6．2 裝有紅酒的玻璃杯的作畫步驟與畫面分析

6．3 紅酒瓶的作畫步驟與顏色分析

第七章金屬壺和其他種類靜物

7．1 金屬壺的作畫步驟與現場講解

7．2 花卉的作畫步驟與現場講解

7．3 如何表現金屬質感的物體

7．4 如何刻畫書本

第八章水果靜物

8．1 大白菜的作畫步驟與現場講解

8．2 白菜的作畫步驟與現場講解

8．3 西紅柿的作畫方法

第九章有水果的小組合類靜物

9．1 -盤水果的作畫步驟與現場講解

9．2 有高腳水果盤和葡萄的靜物

9．3 怎樣調出漂亮的顏色

第十章對著照片畫色稿

10．1 畫照片時如何把握顏色

第十一章對著照片畫色彩

11．1 冷色調作品的起稿與鋪大色塊

第十二章色稿練習與變調練習

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