舞台上的舞女

畫作內容

（圖片來源於法國奧賽博物館）

畫面描繪了一個舞台面，一個女演員正在台前翩翩起舞。畫面的左上角是象徵自然風景的“布置”，幾個舞女正在等待出場，還有一個被帷幕遮擋的穿黑色禮服的人，那是芭蕾教師，他在台側進行導演和指導。

創作背景

在1875—1880年間，埃德加·德加繪製了大量以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、水粉畫。這幅《舞台上的舞女》即是其中之一。埃德加·德加為了專心在技法上進行各種實驗和探索，使用了多種技法和材料，並受當時日漸風行的攝影技術的影響，通過新穎的視角上捕捉稍縱即逝的瞬間，他常在後台和包廂中冷靜地觀察對象，默寫演員們瞬間的動作。

藝術鑑賞

色調

這是一幅以室內燈光為描繪對象的作品，舞台上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。舞台上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，成為一個美的世界。在燈光的照射下，色調既富麗、又柔和。這幅畫在技法上表現出很高的藝術造詣，用幾支粉筆表現出這種畫面效果，難度極大，充分顯示了德加的藝術才能。

構圖

畫家採取了日本版畫高視平線的鳥瞰式構圖，使台上有空閥的場地，不僅可供這位舞蹈者活動，也使構圖顯得明朗開闊，舞女的運動產生了向觀眾急速俯衝的效果，表現了一種人的肉體運動的節奏，又表現出人物的激情和溫柔的造型美。

歷史傳承

該畫創作後，一直由古斯塔夫·卡勒波特收藏到1894年。

1894年，古斯塔夫·卡勒波特將該畫作遺產捐給國家。

1896年，該畫移交至盧森堡博物館。

1896年到1929年，該畫收藏在盧森堡博物館。

從1929年起，該畫收藏在羅浮宮博物館。

後來該畫分配給奧賽博物館收藏。

重要展覽

展覽時間	展覽名稱	展覽地點
1877年	第三屆印象派展覽	法國巴黎
1937年	德加特展	法國巴黎
1956年	1956年的粉彩和微縮模型	法國巴黎
1969年	德加——羅浮宮博物館的作品：繪畫，粉彩	法國巴黎
1988年	德加特展	法國巴黎
1988年	德加特展	加拿大渥太華
1988年	德加特展	美國紐約
2008年	來自法國巴黎奧賽博物館的粉彩——神秘與光彩	法國巴黎
2010年	德加特展	日本橫濱
2010年	從舞台到繪畫	義大利

（該表格根據法國奧賽博物館公布信息整理）

作者簡介

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日——1917年9月27日）出生於巴黎。父親是個金融資本家，祖父是個畫家，從小德加便生長在一個非常關心藝術的環境裡。德加是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的影響很大。德加的作品具有創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達。他的繪畫題材包括芭蕾舞演員等其他女性以及賽馬，主要作品有《舞蹈課》《調整舞鞋的舞者》《盆浴》等。他通常被認為屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。