與上帝摔跤的人：倫勃朗藝術傳記

《與上帝摔跤的人：倫勃朗藝術傳記》是2013年中國青年出版社出版的圖書，作者是冉勁松。

基本介紹

• 中文名：與上帝摔跤的人:倫勃朗藝術傳記
• 外文名：Wrestling Wiht God
• 作者：冉勁松
• 語言：簡體中文
• 出版時間：2013年5月1日
• 出版社：中國青年出版社
• 頁數：131 頁
• ISBN：9787515313740
• 定價：30.00
• 開本：16 開
• 類型：體育

圖書目錄

代序

前言

倫勃朗的藝術人生

從法律學生到畫家

《夜巡》與庸眾

苦難與超越

天堂就是故鄉

上帝說，要有光

宗教題材

紫金色的黑暗

倫勃朗光線

自畫像：倫勃朗的精神歷程

信念與堅毅

懷疑與挑戰

滄桑與憂鬱

古典精神與技道合一

寫實手法與現實主義精神

戲劇性與宗教感

技巧的精神性

倫勃朗研究在當代油畫創作中的價值與意義

附：倫勃朗藝術年表

後記

內容簡介

倫勃朗在歐洲繪畫史上的地位，幾乎是與義大利文藝復興諸巨匠相同，他在明暗上所作出的獨特貢獻，足以使他在繪畫史上屹立不倒，而我們一旦談到光暗這個名詞時，便會聯想到倫勃朗。與倫勃朗的繪畫成就相比，他的一生所遭受的生活挫折更多。在他的繪畫成就達到最高峰時，卻是他生活最困苦的時候。其跌宕起伏的人生軌跡與不斷超越的繪畫藝術形成鮮明的對比，而對兩者之間的關係的研究亦可以在技巧和精神兩個方向上展開。倫勃朗藝術的偉大和堅韌不拔的堅強個性決定了其人生的苦難。終其一生，倫勃朗的全部精力都投放在繪畫上。他疏於對生活和財產的管理、埋頭於創作的藝術家性格，不屈服於世俗的眼光、堅持個人藝術理想的信念，決定了他在那個時代下只會以貧窮而告終。對倫勃朗的繪畫研究一直以來就是繪畫史上不可迴避的重要課題。這不僅是研究17世紀歐洲繪畫的最好切入點，也是研究油畫技法的必經之路。本書從技巧和精神的兩個層面，對倫勃朗的人生歷程和藝術歷程進行梳理和研究，論析其人生歷程與藝術創作之間的內在關聯，對其在當代藝術創作的價值和意義進行判斷，得出了藝術需要真誠的精神，以及在對生命意義的終極追求的過程中所承載的使命感的全然表達。

作者簡介

冉勁松：1963年生於貴州，1982年考入貴州民族學院數學系，1986年畢業，獲理學學士學位，1993年畢業於中央美術學院油畫研修班。2000年進入楊飛雲工作室，後遊學於歐美各國，進行系列寫生、創作、展覽活動，並先後到列賓美院，巴黎美術學院及各大博物館參觀學習進行學術交流。獲美國北方大學藝術學博士學位。現為中國藝術研究院藝術創作研究中心畫家，中國寫實油畫工作室導師，楊飛雲工作室研究員，《北京油畫》學術主編。作品被中國美術家協會、北京藝術博物館、新加坡、美國、法國、日本、委內瑞拉、台灣、香港、澳門及國內等藝術機構和收藏家收藏。

後記

本人一直以寫實的方式從事架上繪畫創作。20多年的探索與追求，對倫勃朗有一種特殊的情感。本書嘗試從他的生命歷程與創作中探求他在不同時期的心路歷程，挖掘他所秉持的思想與精神的核心，從生活經歷、個人信仰的背景中去找尋他創作的動因。

在文化全球化的背景下，當代繪畫已經進入了一個多元駁雜的時期。藝術觀念複雜多樣，或許已經讓很多藝術工作者有些茫然無措，難以找到清晰的藝術目標。如何找到藝術前行的方向，如何給油畫創作，特別是寫實油畫的創作尋找新的可能性，這是當代藝術工作者必須嚴肅面對並且認真思考的問題。從源頭上尋找精神的棲息地，通過高超的藝術技巧反映現實、呈現人的情感，是藝術家的使命，而倫勃朗的藝術，正是在這些方面能夠給後來者以巨大的啟示。

我希望對倫勃朗的研究，能夠回歸繪畫的本體，回歸藝術本身。實際上，繪畫從來就不是簡單地描摹。繪畫，承載著人文思想，與音樂、舞蹈等其他藝術表現形式一樣，都是人類思想的表達。當代繪畫中，存在著“把形式當內容”的“畫風”。然而，這實質上是缺乏精神內涵的表現。空殼作品比比皆是，一方面與藝術商業化的導向有關，另一方面也是藝術工作者本身缺乏藝術內省與自覺。無論油畫需要怎么樣的技巧，其實質指向都是給觀者以精神食糧與深度反思，而非簡單地呈現物象。叩問生命，思考本真，這才是每一位藝術領域的探索者需要把握的關鍵。沒有藝術家個人的精神體驗和深刻思考，不可能具有鮮明的個性及當代精神。進一步而言，繪畫所體現出的精神性，應該建立在個人對社會和文化的深刻理解基礎之上，就如同現代主義繪畫體現的是現代主義思想一樣，中國當代油畫自然要體現出當代性。

需要特別指出，本人對倫勃朗的研究，得到了中國藝術研究院院長王文章教授的大力支持。我要特別感謝恩師楊飛雲教授對本人的耐心指導與真誠幫助。他嚴謹的藝術態度給予我很多的營養，文中很多思想觀點得到了他的認可與鼓勵。還要感謝陳明博士、常磊博士，他們對本文的寫作提出了不少建設性的建議，使我的思考更加深入與全面。

最後，衷心希望得到方家的批評與指正，促使我在藝術探索的道路上走得更穩健。

冉勁松

二零一二年七月於北京宋莊松美術館

序言

17世紀的荷蘭被史學家稱為“黃金時代”，這個人口只有200萬的國家在當時是世界上最富強的國家之一，他們每年的國民收入比英倫三島之和還高出30-40%，在歐洲顯耀一時。但是，值得我們記住的這個時代並不僅僅只有經濟上的繁榮，更有藝術的繁榮。荷蘭畫派正是在這個時代誕生，並孕育出光耀世界藝術史冊的大師。荷蘭畫派的形成和輝煌得益於此時荷蘭文化和科技的繁榮，到17世紀中期，荷蘭已有6所著名的大學，在荷蘭出現了最早的定期刊物，報紙也逐漸普及。新的文化環境和社會環境培育出傑出的思想家、科學家、藝術家，正是在這樣豐厚的文化土壤下催生出荷蘭畫派那樣的藝術流派。

作為17世紀的一個海上殖民強國，荷蘭人的富強是通過頑強不屈的戰爭和開拓取得的，而與自然長期的鬥爭使他們充分認識到人類自身的能力與價值，這也是文藝復興以來歐洲人的思想根源之一。在荷蘭藝術家那裡，如何表現人的自尊心、自信心，如何反映人的現實生活、人的情感與願望，是必須要關心的主要課題。對科技和現實生活的推崇使荷蘭畫派的畫家們創作了很多關於此類題材的作品，這反過來又推動了現實和科技題材的寫實繪畫的發展，而文化的開放和發達，為繪畫的繁榮奠定了堅實的基礎。荷蘭畫派繼承了15及16世紀的尼德蘭民族藝術傳統，以寫實、純樸、厚重為主要特點，並不太受到當時流行於歐洲的巴洛克風格的影響，而是具有本民族的藝術特點。從經濟的角度來說，荷蘭畫派藝術的發達也與市民階層的興起有關。市民階層具有較高的知識水平和鑑賞能力，在當時，寫實繪畫是主流的繪畫方式，而成熟的寫實技巧和崇高而沉厚的宗教思想也為寫實繪畫提供了發展的廣闊空間。在市民階層中，購買藝術作品來裝飾房間，美化住宅以及辦公室、飯館等公共場所已經成為一種習慣，油畫因而變成商品，大量進入市場。在經濟力量的推動下，荷蘭的肖像畫、風俗畫都獲得了極大發展，風景畫、靜物畫也成為獨立的繪畫科目。各類題材之間的分工已達到專門化的程度，出現了肖像畫家、風俗畫家、靜物畫家、動物畫家、風景畫家等。在社會、經濟、文化、科技發展的綜合作用下，荷蘭出現了很多彪炳藝術史的藝術家，而倫勃朗就是其中的最傑出的代表。

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）1606年7月15日生於萊頓的一個磨坊主家庭。倫勃朗14歲進萊頓大學學習法律，但他並沒有成為一個合格的法律學生，而是常常到當地的一個名畫家斯瓦寧堡那裡學畫。倫勃朗天生對繪畫有著超乎尋常的興趣，他從一開始就顯露出與眾不同的天才。1623年，17歲的倫勃朗去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫。20歲的倫勃朗已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧，並發展了自己的風格。1626年，倫勃朗回到家鄉，自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像。1631年，倫勃朗離開萊頓去阿姆斯特丹，不久就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫富於戲劇性，往往呈現出壯觀的格局，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物，這並不只是在畫面上暗示空間，更是在表現人性與宗教感。1650年代後，他的繪畫技巧更為純熟，其藝術創造力達到頂峰。倫勃朗在歐洲繪畫史上的地位，幾乎是與義大利文藝復興諸巨匠相同，他在明暗上所作出的獨特貢獻，足以使他在繪畫史上屹立不倒，而我們一旦談到光暗這個名詞時，便會聯想到倫勃朗。倫勃朗的明暗和文藝復興時期義大利大師們筆下的明暗含著絕然不同的作用，倫勃朗筆下的光，如同從黑暗的上方照射而下的上帝之光，這既是一種營造畫面氣氛的技法，又是一種充滿精神性和戲劇性的構造方式。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）說倫勃朗為“夜光蟲”，用黑暗來繪成光明，也許是對倫勃朗的最好評價。

與倫勃朗的繪畫成就相比，他的一生所遭受的生活挫折更多。在他的繪畫成就達到最高峰時，卻是他生活最困苦的時候。其跌宕起伏的人生軌跡與不斷超越的繪畫藝術形成鮮明的對比，而對兩者之間的關係的研究亦可以在技巧和精神兩個方向上展開。倫勃朗藝術的偉大和堅韌不拔的堅強個性決定了其人生的苦難。終其一生，倫勃朗的全部精力都投放在繪畫上。他疏於對生活和財產的管理、埋頭於創作的藝術家性格，不屈服於世俗的眼光、堅持個人藝術理想的信念，決定了他在那個時代下只會以貧窮而告終。1669年10月4日，倫勃朗在貧病中去世，身邊只有女兒陪伴，死後葬在阿姆斯特丹西教堂的一個無名墓地中。

對倫勃朗的繪畫研究一直以來就是繪畫史上不可迴避的重要課題。這不僅是研究17世紀歐洲繪畫的最好切入點，也是研究油畫技法的必經之路。倫勃朗一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像。他的自畫像就是他的一部人生的歷史，甚至可以說，倫勃朗的畫像史就是一部精神史，因為在他的這些作品中，我們可以清晰感受到一個偉大藝術家的精神歷程，對倫勃朗的研究有著現實意義。在文化全球化的背景下，當代繪畫已經進入一個多元和駁雜的時期，藝術觀念的混雜已經讓我們無法找到一個清晰的目標，如何找到自己的方向，給油畫創作特別是寫實油畫創作尋找到更多的可能性，是當代油畫家必須面對的問題。與其跟隨觀念的浪潮不知所措，還不如從源頭尋找。尋找精神的棲息地，通過高度的藝術技巧表現現實和人的情感，是藝術永遠的使命，而倫勃朗的藝術，正是在這一點上為我們帶來無可估量的啟示。