《美術設計師完全手冊》是2006年在清華大學出版社出版的圖書，該書作者是李振華。
基本介紹
- 書名：美術設計師完全手冊
- 又名：美術設計師完全手冊
- 作者：李振華
- ISBN：9787302126737
- 頁數：453
- 定價：55.0
- 出版社：第1版 (2006年5月1日)
- 出版時間：2006-5
- 裝幀：平裝
內容介紹,圖書目錄,
內容介紹
本書系統而全面地介紹了現代美術設計的基礎知識、技術及技法。主要包括：美術設計師的概念和職能、美術設計的基礎知識、美的形式與法則、圖形與圖像的基礎知識、圖像的瀏覽與格式轉換、圖像素材的獲取等內容，同時對於美術設計在環境藝術設計、展示藝術設計、平面藝術設計、服裝藝術設計、工業藝術設計、動畫藝術設計中的具體套用及相關的理論和技術也做了詳細地講解；並通過一些經典的美術設計案例，使讀者能進一步掌握運用電腦展現自己設計思想成果的技術技巧。本書適合電腦美術設計愛好者參考閱讀，也可以作為美術設計相關專業的培訓教材。
圖書目錄
第1章 電腦美術設計師
2 1.1 美術設計的概念和範疇
2 1.1.1 什麼是美術設計
10 1.1.2 電腦美術設計的範疇
10 1.2 電腦美術設計師的職能
11 1.3 電腦美術設計師的級別劃分與職業要求
12 1.4 電腦美術設計師應了解的多種學科知識
第2章 電腦美術設計的基礎知識
15 2.1 素描基礎
15 2.1.1 素描的概念
16 2.1.2 素描的表現方法
17 2.1.3 素描的過程
18 2.1.4 從素描到設計的轉變
18 2.2 構成基礎
19 2.2.1 平面構成基礎
25 2.2.2 色彩構成基礎
41 2.2.3 立體構成基礎
47 2.3 印刷色彩與色度學
47 2.3.1 製版分色與色彩合成
48 2.3.2 色彩空間與色彩管理
49 2.3.3 CIELAB色彩空間
50 2.4 計算機輔助設計
51 2.4.1 Photoshop的套用
66 2.4.2 CorelDRAW的套用
第3章 美的形式與法則
72 3.1 變化與統一
72 3.1.1 和諧的概念
72 3.1.2 變化與統一的概念
74 3.2 對稱與均衡
74 3.2.1 點對稱和軸對稱
75 3.2.2 平衡的概念
75 3.3 對比與調和
76 3.4 比例與重心
78 3.5 節奏與韻律
79 3.6 聯想與意境
79 3.7 條理與反覆
80 3.8 過渡與呼應
第4章 圖形與圖像的基礎知識
82 4.1 圖像的種類
82 4.1.1 矢量圖
83 4.1.2 點陣圖
85 4.1.3 矢量與點陣圖格式的比較
86 4.1.4 矢量圖形與點陣圖圖像的轉化
86 4.1.5 單色和彩色圖像
87 4.2 數字圖像的形式
87 4.2.1 獲得圖像的方法
88 4.2.2 需要了解的術語
88 4.2.3 設計規劃數位化的方法
88 4.2.4 數字圖像再現的方法
89 4.2.5 數字圖像的後處理
89 4.2.6 數字圖像技術的優點
90 4.3 圖像的參數
90 4.3.1 圖像的解析度及掛網目數
92 4.3.2 圖像的深度與檔案大小
92 4.4 圖像的顏色模式
94 4.5 圖像的格式
94 4.5.1 有損壓縮
95 4.5.2 無損壓縮
99 4.6 圖像的瀏覽與格式轉換
99 4.6.1 Photoshop中的圖像瀏覽和組織方式
103 4.6.2 其他常見瀏覽器的使用
105 4.6.3 圖像格式的轉換
107 4.7 圖像素材的獲取
107 4.7.1 用HyperSnap-DX 5抓取圖像
115 4.7.2 用超級解霸截取圖像
116 4.7.3 用掃瞄器掃描圖像
117 4.7.4 畫圖程式的套用
第5章 美術設計在環境藝術設計中的運用
124 5.1 環境藝術設計
124 5.2 室內設計
125 5.2.1 室內設計的主要風格和流派
130 5.2.2 室內空間的劃分
130 5.2.3 色彩的套用
133 5.2.4 室內陳設藝術
145 5.3 室外景觀設計
145 5.3.1 景觀設計的現狀與前景
146 5.3.2 室外景觀設計的誤區
147 5.3.3 別墅設計生活空間
149 5.4 家具設計
149 5.4.1 現代家具參與空間表現的主要形式
151 5.4.2 家具設計五要素
152 5.4.3 中國的家具
155 5.4.4 現代家具
第6章 美術設計在展示藝術設計中的運用
160 6.1 關於展示設計
160 6.1.1 展示設計的範疇
161 6.1.2 展示設計的再認識
162 6.1.3 展覽系統的基本要素
164 6.1.4 大型展示
165 6.2 展示空間設計
166 6.2.1 展示環境中對功能空間的處理
167 6.2.2 展示空間設計的一些基本原則
169 6.3 展示版面設計
171 6.4 展示色彩設計
174 6.5 展示照明設計
174 6.6 櫥窗、店堂展示設計
176 6.7 樓盤展台的設計和製作
176 6.7.1 建模套用
189 6.7.2 材質套用
197 6.7.3 燈光套用
199 6.7.4 後期處理
第7章 美術設計在平面藝術設計中的運用
202 7.1 平面設計
204 7.1.1 平面設計的範圍
204 7.1.2 平面設計的目標
205 7.1.3 平面設計師應具備的素質
205 7.1.4 平面設計師應達到的水平
206 7.1.5 平面設計師應有的能力
207 7.1.6 平面設計的一般流程
208 7.1.7 版式設計
209 7.1.8 文字設計
222 7.1.9 圖形與插圖的設計製作
224 7.1.10 圖版構成設計
225 7.2 POP廣告設計
225 7.2.1 POP廣告的概念
226 7.2.2 POP廣告的作用
228 7.2.3 POP廣告的分類
229 7.2.4 POP廣告的造型特點
230 7.2.5 POP廣告創意設計的一般方法
231 7.2.6 POP廣告設計技法
235 7.2.7 POP廣告設計作品欣賞
236 7.3 商標、標誌設計
236 7.3.1 標誌設計的幾種表現方式
238 7.3.2 標誌圖形的表現形式
238 7.3.3 標誌構成的表現手法
239 7.3.4 標誌設計注意事項
239 7.4 包裝設計
241 7.4.1 包裝設計技法
244 7.4.2 包裝設計流程
244 7.4.3 包裝設計規範
246 7.4.4 常見包裝盒的結構
248 7.5 企業形象設計
250 7.5.1 如何正確樹立企業形象
252 7.5.2 CIS設計（VI、MI、BI）概念
255 7.5.3 VI的基本要素設計技法
262 7.5.4 CI導入的精細流程
262 7.6 書籍裝幀設計
263 7.6.1 書籍裝幀設計的定義
263 7.6.2 書籍裝幀的三要素
264 7.6.3 書籍裝幀設計的任務
264 7.6.4 書籍裝幀的各部分功能
265 7.6.5 書籍裝幀設計的具體方法
265 7.6.6 書脊與封底的設計
266 7.6.7 紙張開本的三種方法
266 7.6.8 行、標題及插圖設計
267 7.6.9 書籍裝幀設計的總原則
268 7.6.10 書籍裝幀中的文字設計
269 7.7 網頁設計
269 7.7.1 美術在網頁中的作用
269 7.7.2 網頁的不足
270 7.7.3 形式美法則在網頁中的具體套用
273 7.7.4 網頁中的版式設計
275 7.7.5 網頁中的色彩
第8章 美術設計在服裝藝術設計中的運用
280 8.1 服裝設計的發展
281 8.1.1 服裝設計的特性
283 8.1.2 服裝設計的前提條件
283 8.1.3 形式美基本原理和法則在服裝設計中的套用
285 8.1.4 服裝設計中形式美的基本要素
287 8.1.5 服裝設計的三大要素以及服裝的整體美概念
290 8.1.6 傳統文化符號與服裝設計
292 8.1.7 服裝面料與人體健康
293 8.2 服裝設計的方法及程式
293 8.2.1 服裝設計創作的一般過程
294 8.2.2 服裝設計的表達方式-—服裝設計圖的繪製
295 8.3 服裝與時代文化藝術
296 8.3.1 服裝款式設計、配色系統
296 8.3.2 自動推檔排料系統
296 8.3.3 電腦自動裁剪系統
296 8.4 服裝設計技法
296 8.4.1 服裝袖窿結構原理與設計
297 8.4.2 結構設計如何適應服裝型碼細分
299 8.4.3 男士服裝與體型的搭配技法
300 8.4.4 經典服裝配色技法
第9章 美術設計在工業藝術設計中的運用
303 9.1 工業設計
303 9.1.1 工業設計的定義
303 9.1.2 工業設計的地位
303 9.1.3 工業設計的作用
304 9.1.4 我國的工業設計
305 9.2 工業設計製圖方法
305 9.3 工業設計表現技法
305 9.3.1 基本繪圖工具
307 9.3.2 套用材料
307 9.3.3 幾種材料及畫法特點
308 9.4 工業產品造型設計
309 9.4.1 產品形態的涵義
309 9.4.2 產品形態的基本要素
311 9.4.3 形態觀塑造的必要性
312 9.4.4 形態觀的塑造歷程
第10章 美術設計在動畫藝術設計中的運用
315 10.1 動畫的原理
315 10.2 動畫的分類
316 10.2.1 二維動畫
317 10.2.2 三維動畫
318 10.3 動畫設計的一般流程
319 10.4 動畫場景製作中的美術設計
319 10.4.1 景物的歸納與想像造型
322 10.4.2 景物的色彩歸納與色調處理
323 10.4.3 景物的裝飾化造型
324 10.4.4 場景設計的構圖與氣氛營造
326 10.4.5 場景造型的設計手法
326 10.4.6 平面與立體空間場景的色彩表現
327 10.4.7 三維場景空間表現
328 10.5 動畫人物的原畫設定
328 10.6 動畫設計中的上色
329 10.7 動畫角色造型中的美術設計
329 10.7.1 動畫角色造型的分類及其繪製技法
332 10.7.2 動畫角色各個部位的造型及轉面
335 10.7.3 動畫角色造型設計格式
336 10.7.4 動畫設計的美術設計格式
336 10.8 動畫角色的面部表情表現技法
338 10.9 動畫角色動作設計
338 10.9.1 動作設計的內容
339 10.9.2 角色動作設計風格的主要類型
340 10.9.3 動作語言的符號化表現
第11章 美術設計實例
342 11.1 學易做的圖形設計
351 11.2 奇妙的圖像世界
351 11.2.1 分割與嵌合
353 11.2.2 為創意的照片組合
357 11.2.3 創造虛幻情景
361 11.2.4 模擬拼塊效果
370 11.3 套用自如的桌面排版
370 11.3.1 多頁的排版與拼板
376 11.3.2 擴展圖形組合
382 11.4 實際套用中的圖形與圖像
383 11.4.1 CD封面設計
390 11.4.2 包裝裝潢設計
399 11.4.3 圖形特殊效果的表現
第12章 相關印刷知識
408 12.1 印前相關知識
408 12.1.1 原稿
409 12.1.2 分色稿
420 12.1.3 菲林
426 12.1.4 製版
426 12.2 PC與MAC兼容性
426 Win98與MAC的連線
428 12.3 印前色彩圖文處理
428 12.3.1 電腦設計系統的組成及所需的軟、硬體
428 12.3.2 電腦設計系統需要使用大容量存儲器
428 12.3.3 進行印前設計或電腦設計的工作流程
429 12.3.4 完成設計的工作流程
429 12.3.5 彩色電腦設計選用PC還是MAC
429 12.3.6 數碼圖像印刷
429 12.3.7 漢字識別
429 12.3.8 什麼是色彩管理
430 12.3.9 色彩管理的目的
430 12.3.10 色彩管理的要素
430 12.4 輸出常見疑問
431 12.5 印後相關知識
433 12.6 常見的印刷方式
435 12.7 常見的印刷材料
附錄1 電腦美術設計師常用尺寸一覽表
附錄2 常見的人體結構與尺寸
附錄3 各國的顏色愛好和禁忌
