《美術視野》是2019年北京工藝美術出版社出版的圖書，作者是賈德江。
基本介紹
- 中文名：美術視野
- 作者：賈德江
- 出版社：北京工藝美術出版社
- 出版時間：2019年6月1日
- 開本：8 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787514018462
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《美術視野：劉謙工筆花鳥畫》：
中國工筆花鳥畫的歷史悠久，至隋唐已達極盛，發展到五代兩宋時進入更加輝煌的時期。其表現形式以描繪精工和擅於設色見長，其鮮明特點是把“應物象形”的具象寫實性、“骨法用筆”的抽象表現性與講求秩序韻律的裝飾性結合起來，寄情於大自然，創造足以引發人們精神遐想的深遠意境。然而，自從水墨寫意畫躍居畫壇主流地位之後，工筆花鳥畫受到文人士大夫的冷落，逐漸走向衰微。
工筆花鳥畫的真正復興，實際上起步於中華人民共和國成立之後，而大成於20世紀八九十年代。中華人民共和國成立後的五六十年代，由於處在鞏固新政權、建設新社會的大背景下，直接為政治服務反映現實生活的工筆人物畫得到相應發展，青綠山水仍較少有人涉足，而工筆花鳥畫僅有雙勾設色一種取得了顯著成就，形成了以於非闇和陳之佛為首的南北兩派。北京的於非閏畫法得之於兩宋院體畫，突出了筆法的剛健婀娜、賦色的鮮明富麗及花鳥的形神與生意，風格濃艷厚重；南京的陳之佛畫法，入宋出元又旁參日本畫法，疏淡精緻，饒有情趣，風格清逸典雅。隨後遭遇十年“文革”，阻斷了工筆花鳥畫的發展，使其再次陷入低谷。
20世紀八九十年代，處於改革開放的新時期。隨著國門重新開啟和畫家心態的開放，人們開始更白覺地反思古代傳統和近現代傳統，更全面系統地了解西方繪畫，積極拓展花鳥畫的精神空間，大膽地試驗藝術形式，向西方現代藝術汲取養分，向遺忘了的古代傳統尋根，向歷久而彌新的民間美術求索，掀起了進一步弘揚五六十年代貼近生活、走向自然和關注時代精神的創作熱潮，在主觀感受、內心世界的表達上，在藝術語言、形式技巧的完善和藝術個性的發揮上，進行了積極而富有成效的探索和突破，出現了空前振興的局面，形成了工筆花鳥畫多角度多層面的現代形式衍變，呈現出一派繁盛景象。
正是在這樣的環境氛圍陶染下，劉謙開始了工筆花鳥畫的探索和研究。也就是說，劉謙潛心於工筆花鳥畫之時適逢好的時代、好的時機。此時的中國當代工筆畫沐浴著改革開放的春風，像雨後春筍般蓬勃發展起來，在工筆花鳥畫園地里，已是百花齊放、異彩紛呈，朝著風格流派多元化的方向發展，精品力作不斷湧現，藝術語言豐富多彩。這一切不僅影響著劉謙藝術方向的選擇，也為他的審美風格的形成提供了廣闊的思路和可資取法的樣式，也促使他的工筆花鳥畫在漸修頓悟的實踐中，逐漸形成自己的風格和面貌。他的作品多次人選全國性的各類美術大展，並多次榮獲獎項，他也成為中國美術家協會會員，成為名副其實的軍旅畫家。
《美術視野：蔡萌萌細筆山水畫》：
大約在2001年，蔡萌萌接任宋文治藝術館館長，不久他來南京看我，從此我們相識，進而相熟。我知道他是江西人，是位油畫家。他的夫人是位醫生，上海人，因需照顧在滬年邁的雙親，而將工作調動到鄰近上海的太倉，於是萌萌也隨夫人一起作為優秀人才被太倉市引進。
萌萌為人熱情直爽，做事雷厲風行。他經常來南京，我們一起討論研究宋文治藝術館的工作，我發現宋文治藝術館的各項活動，在他的努力下已不斷有新的進展，這讓我感到非常欣慰。2002年11月，他在江蘇省美術館舉辦“太倉市中國畫、油畫作品展”，畫展在南京獲得廣泛好評，萌萌創作的一幅油畫人物畫《碧螺春》，因獨具江南地域特色而被江蘇省美術館收藏。不久萌萌的個人油畫風景畫展在江蘇省美術館展出，這是我首次比較全面地欣賞到他的油畫作品，可以看得出法國印象派，以及俄羅斯巡迴畫派對他的作品均產生了深刻影響。他一系列的風景寫生色彩絢麗，筆觸富有質感，嚴謹而極具表現力。當年展覽的盛況至今我仍無法忘卻。
不知從何時開始，萌萌突然畫起中國畫了，這頗讓人難以置信，因為我知道在這之前，萌萌並不具有中國畫方面的基礎。當然油畫家改畫中國畫的現象，並不稀見。後來萌萌告訴我，由於那些年他經常來南京，被我作畫時那種“愜意”的狀態所感染，頗讓他心動不已，於是手癢而試之，以至於一發不可收拾了。我真沒有想到，“近墨者黑”會在萌萌的身上得到應驗。平日拿慣了五彩繽紛的油畫筆，一下子換成烏黑的毛筆，這種轉換對於萌萌來講是否非常困難，我就不得而知了，但起碼從表象來看，萌萌的這種轉換非常自如，看得出他越畫越快活，越畫越自得，這種創作狀態正是一名藝術家所必備的。萌萌作為一名頗具造詣的油畫家，有著很強的造型能力，更重要的是他有著深厚的學術修養。因此，他對於畫山水畫應該從何處人手這一點，從來沒有“請教”過我，完全憑著自己的經驗和感覺走，他有著堅定的主張，且毫不動搖，充滿著自信。他把我當成他無形中的老師，開始認真研究我的作品，他如風一般地穿過我這窄小的小巷，直奔大道。沒有多久，當我看到他一幅幅像模像樣的山水畫作品時，著實讓我吃驚不小。
《美術視野：黃慶明水墨人物畫》：
結識黃慶明先生已有數年，在和他的筆墨交談之中驚喜於他的成長和蛻變，以及他藝術風格的日臻完善。今囑我為其作品集作序，我欣然同意。
雲南是慶明先生的家鄉，這片多民族聚居的高原熱土賦予了他不竭的創作源泉和藝術啟迪。慶明耿直、厚道、倔強、堅韌，這樣的性格支撐他在案牘勞形之餘，牢記心中的藝術理想，筆耕不輟數十年堅持水墨人物畫創作，且成績斐然，實屬難得。他生活的人文環境以及高原漢子獨特的秉性促使他創作出《暖陽》《花腰姑娘》《致敬·征途》《花街傣女》這樣優秀的作品。
謝赫提出的繪畫“六法”中，氣韻生動列為首位。氣韻生動的作品能給欣賞者一種音樂般的律動感。西方也曾有美學家提出：一切的藝術都趨向於音樂。首次觀慶明的作品時，眼見得婀娜的花腰傣卜少低頭擺手之際，流淌出的是一段歡快的音符，這是民族率真箇性的揮灑，腦海里熟悉的雲南民歌曲調便不自覺縈繞心頭。感佩於他的遷想妙得，畫作中那些三三兩兩趕擺的花腰傣卜少、茶馬古道上來往行走的馬鍋頭、日出而作日落而息的勤勞村婦、樸實的高原漢子、滄桑的老者、朝氣蓬勃的學子……他筆下的人物無不是一曲曲高原上的民歌調子，歡喜、平靜、悲傷、憧憬，曲隨人心，景和境意。
筆墨作為中國畫藝術的重要表現手法，在講究造型的人物畫創作中，線條更加耐人尋味。縱觀當今人物畫家的表現技法，或恣意，或雄渾，或娟秀，可謂百花齊放，各領風騷。慶明先生的畫技簡而意遠，用簡練靈動的線條去表現筆下人物，線上條的輕靈、疏密、曲直、濃淡變化中融人個人生活感悟。他著重刻畫人物的眸子，點睛之筆傳神生動地表現出人物的心理狀態，配合衣飾色彩，創造出動人的人物形象。在用墨上借鑑山水積墨之法，使畫面大氣、厚重。筆法的順逆兼施，渴筆濕筆的互見，墨的濃淡乾濕、積留洇化，只為服從不同人物造型的需要。從水墨氳氤中營造出中國畫特有的意境與情蘊，人物的性格鮮活明亮，似音符一般在筆墨之間得以盡情流淌。
石濤曾云：在於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，渾沌里放出光明。作為藝術家，剝落一切表皮，呈現物的晶瑩真境是創作的首要要務。慶明先生的繪畫題材以民族人物為主，他筆下的人物靜謐、和美、篤實、自然，散發著樸素和諧的生命情調和藝術意境。對於民族題材的選擇，生於斯長於斯的他堅信，在當代中國畫發展與探索的途徑之中，將生存域度、人文形態契人作品，努力表達本土文化的人文形態，是一位有擔當、有責任的藝術家應該具有的情懷。他需要通過人物創作傳達出家鄉各民族純美、剛健、樸實、和諧的人文特徵。
“自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌雲木，直待凌雲始道高”。面對大幹世界，我知慶明先生定能堅守心中的藝術理想，似蛟龍遨遊於筆墨瀚海之中，舒展藝術想像，創作出更具真、美特質的優秀作品。
《美術視野：曾德新工筆山水畫》：
20世紀，嶺南畫派是中國三大畫派之一，其提出的“折衷中西，融匯古今”的藝術主張影響了嶺南大地和全國許多地區的畫家。嶺南畫派重視寫生，倡導面向生活的新國畫，直接影響20世紀中國美術發展的走向，展現出中國畫巨大的生命力。改革開放以來，許多畫家自覺面向生活，在大自然中找尋屬於自己的筆墨語言，而曾德新就是其中的佼佼者。
曾德新是梅州林風眠畫院的發起人，是固守本土的中國畫畫家，也是梅州地區少有的中國美術家協會會員。這個成就歸功於他的勤奮，為了學習繪畫，他先後就讀於中央美術學院、北京大學、中國人民大學、廣州美術學院。他畫過水彩、油畫、國畫，又長期從事雕塑創作，還擅木雕。尤其在北京的這十多年，在各位導師的指導下，使其格物致知，對於山水畫有了更好的認識，既借鑑傳統筆法，又不拘泥於傳統色彩。對於當代的山水畫創作，尤其是嶺南地區的山川、樹木、房子等環境都發生了變化，如何“筆墨當隨時代”，把握時代的嶺南山水畫氣息，他有自己的主張：堅持寫生，走遍嶺南的山山水水，閉上眼睛也能默畫出一幅幅生機勃勃的新農村景觀，這就是“行萬里路”。另外，從他的作品中可以感受到一種樸素的真實，與石濤提倡的“搜盡奇峰打草稿”不同，他的作品通俗易懂，不需要高深的學問就能看明白這就是身邊的山水。但是細細品味，其筆墨、線條、構圖、色彩都有出彩的地方。
林風眠是用西方色彩改造中國畫的實踐者和探索者，其用彩墨來表現中國畫的韻味，也加入西畫水彩的調子。曾德新把這種嘗試引入到山水畫的創作上，通過大量觀察芭蕉、石屋、圍龍屋等嶺南山水的代表元素，採用傳統中國畫的以線造型的方式，再加上層層渲染的重彩，使畫面既寫實，又富有詩意，這種既能寫實，又能抒發情感的創作方式一直是中國畫創作的主流方向。
畫如其人，曾德新樸素、真誠，又沉得下心來畫畫，他始終以研究的心態調整自我，相信他會給嶺南畫派山水畫的創作帶來新氣象，相信他作為客家文化的使者創作的嶺南山水畫不僅可以走向全國，在“一帶一路”的國家文化戰略帶領下，也走向世界！
《美術視野：張義賓密體山水畫》：
我從事美術出版事業半個多世紀，曾與全國各省市自治區的許多知名畫家打過交道，也曾為成百上千的藝術家寫過評介文章。大凡有成就的藝術家，幾乎都有耀人的學歷或出自名門，都有顯赫的地位或優越平台，當然也有在野的職業畫家。唯有本文推介的畫家張義賓與眾不同，他是一位特殊的藝術家，他的藝術人生也因更具典型性而令我景仰。
他的特殊性在於他既無令人稱羨的學歷，也無名師調教；既無世家背景，也無令人奪目的工作崗位，而僅僅是一位來自江西贛州長期從事國小美術教育的普通工作者。就是這位不起眼的在教育戰線勤懇工作近40年的國小老師，把別人用來享受或虛度的光陰全部用來壓榨自己，夜以繼日地探索和研究中國山水畫的妙理真趣。他不停地提醒自己生命存在的意義和時光的寶貴，“廢畫三千”地以書法用筆寫蒼辣，以濕筆皴擦寫淋漓，以層層積墨寫深厚，實現了筆墨交匯、點線交響、天高地闊的境界建構，有力地彰顯山水畫這門藝術的華彩與幽深。
他的典型性在於既安貧樂道於自己的工作，又矢志不渝地以畫為寄、以畫為樂，從未以藝術之長作為晉級升遷的跳板，也沒有以藝術家自居，謀求改變自己的生存之道。他的心靜如舂池，淡如秋菊，不以物喜不以己憂，沒有名韁利鎖的負累，而是安之若素度春秋。黃賓虹的一句格言——“悅有涯之生，致無窮之樂”仿佛是他的人生寫照，畫自己想畫的畫，做自己喜歡做的事，像大師一樣愉悅地面對人生，享受藝術給予的無限快樂，這就是張義賓為藝處事的人生觀和世界觀。這是一種樸實無華、與世無爭的品質，這是一種自強不息、砥礪風節的精神。
一切藝術皆是以作品說話的，張義賓在平凡的工作崗位上奇蹟般地創作了足以與當代專業畫家、名師教授媲美的山水畫作品，其藝術高度不會因為工作的平凡而平凡，也不會因為無師自通而名落孫山，反而會更加令人刮目相看，顯出可貴高尚的人格和氣度，得到人們的讚美和頌揚。自2008年始，他的作品一次又一次地被選人全國性的各類美術大展，並多次獲得獎項的事實，證明了他憑藉其名望已躋身當代山水名家之列，也印證了我對這位丹青赤子的論斷。
古人有“品高畫自高”之說，張義賓作品所選擇的題材以及實寫性的密體表現方法，大概都和他的生活經歷與藝術經歷有關，也和他真誠務實的性格相符。他出生在農村，自幼家境貧寒，經過自身的努力考入師範學校，畢業後得到一份教書育人的穩定工作。他十分珍惜和熱愛這份工作，和天真稚嫩的孩子們在一起，淨化了他的心靈，給他帶來了無盡的快樂.何況也並不影響他內心對藝術的渴求。雙向並舉，相輔而行，他苦在其中，也樂在其中。
圖書目錄
《美術視野：劉謙工筆花鳥畫》
《美術視野：蔡萌萌細筆山水畫》
《美術視野：黃慶明水墨人物畫》
《美術視野：曾德新工筆山水畫》
《美術視野：張義賓密體山水畫》
