羅傑，男，1968年出生於四川樂至，自由職業藝術家，現工作生活於中國北京。其代表系列作品有架上繪畫《囚》系列，裝置《輪迴》系列，雕塑《未來佛》，《吶喊》，《天堂之門》等作品。
現任重慶市青年美術家協會副主席。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,社會任職,職務任免,個人展覽,群體展覽,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
羅傑的創作靈感來源龐雜，作品類型涵蓋了繪畫、雕塑、裝置和影像。早期作品以架上繪畫為主，以個性化的畫面語言表現都市生活的方方面面：落寞的城市夜空、孤寂的室內空間、糾纏不清的人物動態、聚光燈下情緒不安的人物面部；反映出在中國社會急劇變遷的時代背景下中國人內在精神的撕裂和惶恐；黑白灰的畫面色調，以架上繪畫為主。早期雕塑和他的架上繪畫有內在邏輯上的關連，其中開始於2008年-2010年的裝置作品《Samsara輪迴》系列是對生物社會性行為的觀察研究，以蜜蜂社群在象徵死亡的骷髏骨架上築巢的繁忙景像與人類社會在面對類似汶川大地震後的災後重建重生對比互喻，作品寓意深遠，內涵密集，視覺語言讓人耳目一新。羅傑的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重作品形式風格的創新，尋找獨特的視覺張力。對他而言，藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的陌生化轉換，為此致力於意念的生成和視覺圖式的提純，由接受性視覺印象走向創造性視覺表達。
藝術履歷
社會任職
重慶市青年美術家協會副主席。
職務任免
2024年1月13日，重慶市青年美術家協會第一屆第一次會員大會暨成立大會，羅傑當選為副主席。
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2012 | “囚-都市人物的當下狀態” A Space空間 | 香港，中國 |
2009 | “囚—在美利堅”, 洛可可畫廊 | 聖.路易斯 |
2008 | “囚”——個體身份，康法斯畫廊 | 阿姆斯特丹，荷蘭 |
2007 | “囚”系列，斯民藝苑 | 新加坡 |
2006 | “囚”系列，華藝沙藝術中心 | 北京，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2019 | 貴州禮物-當代藝術全國巡展，天海美術館 | 貴州，中國 |
長沙禮物-當代藝術全國巡展，盈豐翠邸 | 長沙，中國 | |
2017 | 中國當代群展，馬倫戈畫廊 | 洛杉磯，美國 |
2016 | 第一回合——來自中國的當代藝術，馬倫戈畫廊 | 洛杉磯，美國 |
2015 | 生命體驗的美學實踐，王蒙文學藝術館 | 綿陽，中國 |
寫實與觀念研究，流動藝術 | 北京，中國 | |
中國當代，杜克畫廊 | 鹿特丹，荷蘭 | |
南京國際美術展，百家湖集團 | 南京，中國 | |
2014 | 無形無色，先聲畫廊 | 北京，中國 |
2013 | 寤寐，埃及駐羅馬文化處 | 羅馬，義大利 |
藝術北京—當代藝術博覽會，三版工坊 | 北京，中國 | |
時間重啟之一 ，湯 INN會所 | 崇禮，中國 | |
權力與符號，靜藝空間 | 北京，中國 | |
2012 | 馬來西亞藝術博覽會，吉隆坡外貿大廈會展中心 | 吉隆坡，馬來西亞 |
“暗物質”----當代藝術的異類表述，元典美術館 | 北京 | |
2009 | “近歷史” --- 中國當代藝術展，圖爾市城堡美術館 | 法國 |
SCOPE 巴塞爾09，康法斯畫廊 | 巴塞爾 | |
2008 | “暗傷——8位藝術家的驗傷報告” ，向上空間 | 北京 |
2007 | “中國感覺——成都當代藝術北美巡展”，埃特蒙頓 | 紐約，美國 |
“中國現在”，康法斯畫廊 | 阿姆斯特丹 | |
2006 | “滴、囚、觸”，聖曼畫廊 | 北京 |
“變異的圖像”，上海美術館 | 上海 | |
“新動力上海雙年展”，原弓美術館 | 上海 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
繪畫《囚-有光斑的背景牆》 | 形之上藝術 | 廈門，中國 |
繪畫《囚-寫作者的黃昏》 | 潮藝鑑賞 | 香港，中國 |
繪畫《囚-文化獵人》 | ||
繪畫《囚-孤獨的詩人》 | ||
繪畫《囚-糾結的信念》 | ||
繪畫《囚-紅布之六》 | ||
繪畫《漂浮物》 | ||
繪畫《囚-向青年藝術家致敬》 | 靜.藝 藝術空間 | 北京，中國 |
繪畫《囚-015》 | 青河美術館 | 南京，中國 |
繪畫囚-001 | ||
繪畫囚-006 | ||
繪畫殼-7 | ||
繪畫殼-8 | ||
繪畫囚-009 | ||
繪畫囚-011 | ||
繪畫囚-004 | ||
繪畫囚-005 | ||
繪畫囚-003 | ||
繪畫囚-008 | ||
繪畫囚-030 | ||
雕塑《天堂之門》 | 天海美術館 | 貴陽，中國 |
繪畫《portrait of woman 》 | ||
繪畫《imprisioned –angry gaze》 | ||
雕塑《吶喊》 | ||
繪畫《囚-050》 | 欣田藝術 | 成都，中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《囚-移動的帽子》 Imprisoned- The moving cap |  《囚-移動的帽子》Imprisoned- The movin | 210x180cm oil and arcylic on canvas 2015 |
《囚-墜落》 |  《囚-墜落》 | 180×210cm Acrylic on canvas 2008 |
《囚-欣慰的人》 |  《囚-欣慰的人》 | 210cmX180cm， arcylic on canvas 2008 |
《歸衣系列二》 |  《歸衣系列二》 | 生絲、LED燈、亞克力漫光片 115.5x48.3cm 2019年 |
《輪迴-一個人的祭奠》 |  《輪迴-一個人的祭奠》 | 樹脂骷髏、蜜蜂、蜂巢 2008-2009年 |
《天堂之門》 |  《天堂之門》 | 鑄銅 熱著色，24K黃金鉑 2018年 |
《Screan》 |  《Screan》 | 鑄銅 熱著色 70.5x40.5x40cm 2017年 |
《連理》 |  《連理》 | 鑄銅 熱著色 27.5x21.5x61.7cm 2016年 |
《囚-未來佛》 |  《囚-未來佛》 | 鑄銅 熱著色 42x41.5x64cm 2017年 |
《Samsara一個人的祭奠》 |  《Samsara一個人的祭奠》 | 樹脂骷髏、蜜蜂、蜂巢、有機玻璃罩等材料 200x55x60cm 2009-2010年創作 |
人物評價
高嶺（美術學博士、著名策展人、評論家）：
真正的藝術家與其說是從集體經驗出發來尋求創作的題材和語言方式，毋寧說是將集體經驗作為背景服務於個人的心理體驗和感受。特定時代的集體經驗在其當下是直接經驗，隨著這個時代的結束而成為間接經驗被人們傳誦；特定時代的個人經驗無論其來源是直接的還是間接的，都只屬於這個特定時代本身。這也正是我們所說的藝術作品的獨特價值在於以個人經驗的方式折射出集體經驗。
羅傑的藝術創作，源自於個人的生活經驗，卻能夠升華出一種全新的視覺語言形式，並且折射出當代社會的文化困境，其鮮明的視覺形象和語言特徵，改變了當代藝術界瀰漫的盲從和跟風意識，實在是難能可貴，其藝術創作的價值和意義，有待於進一步地挖掘。
吳鴻(著名策展人、評論家)：
在羅傑的作品中，流露出了藝術創作與命運多蹇的人生經歷之間一種內在的關聯性，書面形象的傳達以及作品完成的過程都是與他對於個體生命的體悟息息相關。他從自己的父親在艱苦的生活和工作環境中，所體驗到的生命的最單純的形式出發，提煉並發展出自己獨特的形象語言方式。在他的作品中，故鄉的概念表現為一種文化上的鄉愁，而這種鄉愁又與自己對生活與其中的現代都市的生活體驗糾纏在一起。這樣，纏繞在他的作品中的那些沒有起點也沒有終點的線條既是生命的一種最單純的體驗方式，也是一種文化的無盡幽思。
另外，在他自己寫的文字中，談到了繪畫的過程對人的精神的理療、救贖和慰藉作用，這個過程實際上也是體現著讓藝術進入個體生命存在的一種方式。
