奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一個偉大的雕刻家。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
基本介紹
- 中文名：奧古斯特·羅丹
- 外文名：Auguste Rodin
- 國籍：法國
- 出生地：法國巴黎
- 出生日期：1840年11月12日
- 逝世日期：1917年11月17日
- 職業：雕塑家
- 畢業院校：巴黎美術工藝學校
- 信仰：基督教
- 主要成就：偉大的現實主義雕塑藝術家
西方雕塑史上一位劃時代的人物 - 代表作品：《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》 《巴爾扎克》
人物生平,進校學習,進修道院,藝術的開始,偉大的老師,羅丹藝術論,辦作品展,作品詳解,青銅時代,地獄之門,諸神文明,思想者,加萊義民,巴爾扎克,其他主要作品,主要評論,人格魅力,
人物生平
奧古斯特·羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。
奧古斯特·羅丹
奧古斯特·羅丹1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》《思想者》《雨果》《加萊義民》《巴爾扎克》《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計畫實現，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。
進校學習
奧古斯特·羅丹勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（1801－1884），讓他作為推薦人在羅丹的入學申請書上籤字，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：“此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
1898年58歲的羅丹在自己的工作室前
1898年58歲的羅丹在自己的工作室前進修道院
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後，她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的欲望，其中創造欲望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。
奧古斯特·羅丹
奧古斯特·羅丹善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，“用藝術為上帝服務”。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
1862年22歲的羅丹
1862年22歲的羅丹藝術的開始
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮鬥生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和淒涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵融入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
偉大的老師
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫穎而出。他們學習的是羅丹的創造精神以及全神貫注的精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹藝術論
《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作“美學講義”發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
辦作品展
羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有“小美術學院”之稱的羅浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅讚賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
奧古斯特·羅丹
奧古斯特·羅丹展出引起了不少議論，許多人不承認這是，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作共186個，其中有一巨作《地獄之門》，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的《思想者》《吻》等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
作品詳解
青銅時代
以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中過來的狀態，以象徵人類從蒙昧走向文明的時代特徵。這件作品與的風格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷地遭到攻擊。但是歷史證明，的這件人體，是初始的真實象徵和生動寫照。
雕像《青銅時代》
雕像《青銅時代》《青銅時代》，青銅，高1.74米，創作於1876年－1877年，現位於法國。1870年普法戰爭爆發，懷著盲目的民族主義愛國之情應徵入伍，中途病退回家。身無分文的曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃－貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。
他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和義大利，在那裡他為所折服。在他心中醞釀已久的創作衝動終於爆發出來。他匆匆趕回了巴黎，用了18個月的時間做了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麼事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭髮，那樣子非常天真而自然。青銅的裸體男人被賦予普通人的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小，羅丹最初把它命名為“被征服者”。
在展覽會上遭到失敗後，范·拉斯鼓勵他，建議把那根棍子取消，並改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到現代，它象徵著“人類黎明”或“人類的覺醒”。真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀幹和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
醜之美
醜之美在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，羅丹一時間成了下流的騙子。羅丹向美術院提出抗議，美術院則派了五名組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。
地獄之門
這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時間來閱讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界裡，用100多幅把書中描寫的八層地獄畫了出來，他運用中國水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顏料襯出陰影，以體現出立體效果；有些畫還只是直接演繹但丁的原意，如弗蘭切斯加、烏哥利諾、地獄中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是簡單的解釋性的插圖，而是評論性的闡述了。羅丹很快就對這個題材展開，引進了一系列新的形象。從這些新形象，不難看到詩人波德萊爾對他的影響。羅丹想要創造整個世界，把人類的種種感情都淋漓盡致的表現出來。
雕塑《地獄之門》
雕塑《地獄之門》《地獄之門》原定於1884年完成，但羅丹卻一再拖延，歷時37年，直到他逝世也沒有完成。1900年展出的石膏像模型中，幾乎已經完全刪除了所有的圓雕像。羅丹去世後，《地獄之門》是由巴黎羅丹博物館第一任館長最後定型的。1926年，應美國費城羅丹博物館之請，這件巨作澆鑄成青銅雕像陳列在該館。
諸神文明
希臘的諸神文明和基督教文明對西方人審美判斷力的影響是不可忽視的。希臘的諸神文明，是一種“人生的幸福、安寧、優美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉體受難和犧牲來換取精神崇高，是一種人格升華的文明。而羅丹傾心於基督教文明的深刻內省精神，傾心於悲劇所顯示出來的力量。在他的心裡，始終留有一塊宗教的聖地。從最初的《埃瑪爾神父》像，到青年時期的《施洗者約翰》，到中年時期的《加萊義民》，無不體現著雕塑家悲憫而莊重崇高的宗教情感。《地獄之門》為了表現那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情慾、恐懼、理想而不斷爭鬥、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立的作品。作品的中心主題是通過“地獄篇”中“從我這裡走進苦惱之城，從我這裡走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後面”的含義，用多結構形式和象徵性構圖及真實人物走型，綜合表達羅丹的哲學觀點，把近代文明罪惡都集中表現在“大門”之上，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦等種種感情。
思想者
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀幹，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藉著深刻與永恆的精神。
雕像《思想者》
雕像《思想者》《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為“妖怪”“猿人”。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答覆。他們把塑像贈給巴黎市，準備立在先賢祠前。羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折中的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》並將它立在先賢祠前。羅丹感到了安慰，這將是他第一件矗立在巴黎市內公共廣場上的作品，同時美術部購買了一件《思想者》的複製品，並作為禮物贈給紐約大都會博物館。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。
加萊義民
《加萊義民》，青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創作於1884年－1886年，現存法國加萊市。這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境，
表現了一種及為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為，以精緻而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。同時，還以獨特的群像形式，突破了傳統紀念碑雕塑的程式。《加萊義民》是羅丹的代表性群雕之一，它取材於歷史上的一個真實故事。14世紀中葉英軍入侵法國，加萊城無法抵抗，只好忍辱接受了投降條件：讓六個有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受降並被處死，這些人必須光著頭，穿囚犯的衣服，脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財產，這六個義民光榮地獻出了生命。
19世紀後葉，為了紀念這六位壯烈犧牲的市民，加萊城政府決定在市中心建立這一紀念群雕。羅丹以真實手法創作了這一組歷史人物，賦予了每個人獨特的個性和精神狀態，有堅定者、有絕望者、有聽隨自然者。
巴爾扎克
巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示我要做一番非同尋常的事業。在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。
雕塑《巴爾扎克》
雕塑《巴爾扎克》羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾讚美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
作品完成後，出人意料的是委託人拒絕接受，甚至指責這尊雕像像一隻企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物。還有人認為巴爾扎克像是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象徵。即使一些善良的人也認為它“哲理過多，造型不足”。法國文學家協會決定廢除契約，理由是他們在“粗製濫造的草稿”中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為“巴爾扎克像是我一生的頂峰，是我全部生命奮鬥的成果，我的美學理想的集中體現”。
其他主要作品
《傷鼻的男子》（1864年）、《青銅時代》（1876年）、《聖約翰的說教》（1878年）、《地獄之門》（1880年－1917年）、《亞當》（1880年）、《夏娃》（1881年）、《加萊義民》（1884年－1886年）、《吻》（1886年）、《巴爾扎克》（1897年）、《雨果》（1897年）。
主要評論
羅丹名言：“沒有一件藝術作品，單靠線條或色調的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。”
1．在藝術者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是 透入外形觸及其內在的“真”。此“真”，也即是“美”。
——羅丹
2．生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這就是古代藝術的精密所在。
——羅丹
3．藝者的德性只是智慧、專注、真誠、意志。
——羅丹
4．藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。
——羅丹
5．最主要的是感受、愛憎、希冀、吟喔、生活。要做藝術家，先要從人做起。
——羅丹
6．惡是枯乾。
——羅丹
7．世界上從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
——羅丹
人格魅力
他所塑造的人物都是忍辱負重、現實生活的內涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內心情感與思想的自然爆發。他的取材但丁“神曲”的《地獄之門》這一與建築緊密相連的巨大藝術工程，耗去了他後半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《羅丹藝術論》。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。
然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。
由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹安詳地逝世了。
