線稿可以讓空無一物的畫紙產生正形負形，更能以長短虛實、疏密深淡、張弛得當之勢自然勾勒物象之形、神、光、色、體積、質感等，不同造詣的畫者能駕馭出不同的畫面，難度之大深不可測，變化多端甚是神奇。 線描技法源遠流長，可以追溯到我們中國畫的白描，中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都為我國留下了文藝瑰寶。但線稿的另一種意義是從某個圖片轉變而來，只有黑色線條，便於臨摹，十分方便，想畫漫畫的初學者可以在百度上搜尋，或者線上稿吧（百度貼吧）上收集。
基本介紹
- 中文名：線稿
- 外文名：Line art
- 作用：美術學習的基礎
- 出自：繪畫
簡介,圖例,
簡介
在美術學習中，線稿訓練是不可或缺的一個重要環節。
對線的把控始終體現一個畫者對畫作的把控力，不管日後畫者從事的工作接觸與否，線條練習不可懈怠，對於學習者更是一個必經過程，當然，這也是對我們藝術先驅留下的寶貴遺產的承傳。
現今，無論是插畫、漫畫、原畫等，線稿始終保持著主導地位，即便是後期的色塊作畫或是線塊結合，甚至到矢量圖的出現，無一不是從線到形的演變。（這裡有必要記住一句話：世間本無線，兩形相接便有了線。）
其實縱觀各高手名家，大家都走過線稿作畫階段，只是經歷時間長短有別，有的繼續保持並探究下去，有的漸而漸之在其基礎上發展出其他表現方式。所以，看待事物要深究其發展歷程，而不能斷章取義且盲目模仿。
線稿作畫也是一種修煉心態的過程。俗話說看字如看人，其實也可以說看畫面線條如看人。為什麼？一條線條的長短連續性、拐彎轉折的頓挫、虛實力度的把握，都和一個人的心境和藝術造詣有關。急躁的人線條瑣碎斷續，猶豫的人線條來回搓劃，把握能力不夠的人畫面虛散等等，這些無一不和經驗及作畫時的心境有關。對線條的抑揚頓挫、粗細掌控和張折馳騁都需要長期的磨練。當然，轉化到CG美術里，也還有另一方面的表現就是平滑穩定，這也是需要耐心和功底的。
在CG美術中，許多畫者包括我已經習慣於色塊作畫，但不代表我們沒畫過線稿或排斥線稿，而是我們早已經經歷過線稿階段並紮實掌握，於是才有了底氣去嘗試和摸索接下來的各種各樣的表現形式。所以我鼓勵，學習，就要扎紮實實，每個必經階段都要體驗一番並對其了解，為下一階段打好承接基礎。以後熟練了，有了自身對繪畫的理解並駕馭了，可以發展各式各樣的藝術形式。
然後話說回來，市面的漫畫、精品插畫、CG美宣圖等，依然還是線稿作畫的天下。
對線的把控始終體現一個畫者對畫作的把控力，不管日後畫者從事的工作接觸與否，線條練習不可懈怠，對於學習者更是一個必經過程，當然，這也是對我們藝術先驅留下的寶貴遺產的承傳。
現今，無論是插畫、漫畫、原畫等，線稿始終保持著主導地位，即便是後期的色塊作畫或是線塊結合，甚至到矢量圖的出現，無一不是從線到形的演變。（這裡有必要記住一句話：世間本無線，兩形相接便有了線。）
其實縱觀各高手名家，大家都走過線稿作畫階段，只是經歷時間長短有別，有的繼續保持並探究下去，有的漸而漸之在其基礎上發展出其他表現方式。所以，看待事物要深究其發展歷程，而不能斷章取義且盲目模仿。
線稿作畫也是一種修煉心態的過程。俗話說看字如看人，其實也可以說看畫面線條如看人。為什麼？一條線條的長短連續性、拐彎轉折的頓挫、虛實力度的把握，都和一個人的心境和藝術造詣有關。急躁的人線條瑣碎斷續，猶豫的人線條來回搓劃，把握能力不夠的人畫面虛散等等，這些無一不和經驗及作畫時的心境有關。對線條的抑揚頓挫、粗細掌控和張折馳騁都需要長期的磨練。當然，轉化到CG美術里，也還有另一方面的表現就是平滑穩定，這也是需要耐心和功底的。
在CG美術中，許多畫者包括我已經習慣於色塊作畫，但不代表我們沒畫過線稿或排斥線稿，而是我們早已經經歷過線稿階段並紮實掌握，於是才有了底氣去嘗試和摸索接下來的各種各樣的表現形式。所以我鼓勵，學習，就要扎紮實實，每個必經階段都要體驗一番並對其了解，為下一階段打好承接基礎。以後熟練了，有了自身對繪畫的理解並駕馭了，可以發展各式各樣的藝術形式。
然後話說回來，市面的漫畫、精品插畫、CG美宣圖等，依然還是線稿作畫的天下。
圖例
以下是幾個線稿圖：
