《納木湖畔》是戴澤創作的一幅油畫作品。
基本介紹
- 中文名：納木湖畔
- 作者：戴澤
- 創作年代：1964-1982
- 分類：油畫
重要展覽,作者簡介,作品賞析,
重要展覽
2021年9月25日至2021年10月7日，該作品在中國美術館主辦的“文化和旅遊部國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目：潤澤無聲——戴澤藝術展”中展出。
作者簡介
戴澤，新中國第二代油畫家代表人物，美術教育家。1922年出生，自國立中央大學藝術系畢業後，應邀執教於北平藝術專科學校（中央美術學院前身）。他承繼徐悲鴻的現實主義創作道路，功力紮實，修養全面，涉獵油畫、水彩等多個領域，創作了大量兼具時代性、思想性和藝術性的經典之作。
作品賞析
戴澤作為徐悲鴻弟子之一，始終遵循現實主義創作原則，以滿腔熱忱面向現實、歌詠自然。1963—1964 年，戴澤與潘世勛共赴西藏寫生，完成了一批西藏題材油畫作品，《納木湖畔》正是其中一幅重要作品。
該幅作品描繪的是西藏牧民安居樂業的生活場景。畫面豐富充盈，成群結隊的羊群與居於中央的女性牧民融為一體，人物身上洋溢著的喜悅與歡愉，奠定了作品熱烈、歡快的情感基調。畫面遠端，廣袤無垠的高原草甸上，耀眼的陽光穿透雲層灑向大地上勞作的人和他們的家園，投射出畫家對平凡而充實的農牧生活和美好的大自然的嚮往。
正如那衝破油畫“醬油調”的明媚光線一樣，神聖的西藏大地和那裡質樸的人民自 20 世紀 40 年代起不斷激發著藝術家們的創作靈感，啟迪著中國油畫民族化的新進程。
戴澤《布達拉宮》（1963）、《拉薩春天》（1964）等同樣誕生於此次西藏之行的寫生作品，印證了當時以繪畫表現時代歷史與社會主義新生活的創作思路。《納木湖畔》脫胎於寫生，牧羊女的圓潤面龐和真誠笑容不僅是藏族人民的真實寫照，更是那個時代純樸的勞動者們的集體縮影，是留駐在畫家筆端的時代印痕。但是，作品完成時間與寫生時間相隔近 20 年。社會文化的變革與生活的沉浮曲折，給予戴澤更多對人生和藝術的思考。他說：“相信你的眼睛，畫你所看到的。”他又說：“我隨著潮流來，隨著潮流去，離開潮流是自討苦吃，但是要順服自然，心平氣和。”這既是對現實主義創作態度的忠實踐行，也是對藝術隨時代演進的清醒認識，反映在創作中，則多了幾番審視和觀察。正如《納木湖畔》最前方那隻黑臉綿羊，它注視著畫家方向，似在觀察，又似在召喚。這何嘗不是畫家在 20 世紀 80年代重提畫筆後的真實情感：拿起多年前未完之作，回味過往，不知藏民們生活是否美好如故？這種畫面內外的情感交流，正是80 年代以來藝術家們著意強調的創作理念，作品也因此凝聚了更多藝術家的個人感受。在戴澤心中，這個答案無疑是肯定的，因為他嚮往美好、表現美好的心一直未曾改變。（文 / 王倩）
