基本介紹
- 中文名:竹鷗圖
- 創作年代:北宋
- 作者:崔白
- 規格:縱101.3厘米,橫49.9厘米
- 幅式:立軸
- 材質:絹本
- 畫作類型:設色畫
- 現收藏地:台北故宮博物院
畫作內容,藝術鑑賞,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
石渠寶笈初編重華宮著錄
著色畫。款署崔白。
鑑藏璽印有:三璽全、“樂善堂圖書記”、“宣統御覽之寶”、“宣統鑑賞”、“無逸齋精鑒璽”。
收傳印記有:“笪重光印”、“陳氏彥廉”、“春草堂圖書印”、“宛委堂印”、“稿李囗道人賞鑒圖書”、“虎林囗吏”。
《竹鷗圖》中一穒白鷗一面叫著一面逆風逆流,涉水前行,水濱的竹和草都可以看出風吹之勁。從這幅畫可以看出崔白善於描寫與運動關聯的花鳥生活,而不是一些靜止的形象。
藝術鑑賞
崔白畫花竹翎毛,體制清淡:這幅《竹鷗圖》的題材平凡,但寓意不凡?圖巾描繪們·、石、叢草及鷗鳥-春風吹曉,萬物生長,去年的竹筍已長成高大粗壯的新竹,竹葉繁茂,新筍在春雨後茁壯成長,一隻鴨鳥從竹林中竄出,由河灘畔沖向水中,尋找食餌、圖中新竹、舂筍及綠色叢草,由一股強勁的春風吹得彎腰低頭,而鷗氣頂風走山竹林,愉快地張口作鳴,踏著有力腳步,勇敢地走向水面,開始一天的新生活。
這是一幅十筆寫意畫,圖中兒株新竹疏朗布置,以工筆畫之,線條一絲不苟,信筆作線條直挺,一筆到位,未有扭曲歪斜,冉加上水墨暈染,顯得新竹鬱鬱蔥蔥÷鷗鳥形態生動,曲頸健步向前,顯得十分強勁有力,由於景物風勢傾向與鷗鳥的前進方I山形成對比,更顯出鷗鳥堅韌不拔的性格,從這幅畫的內容到形式,我們可以引證郭若虛《圖畫見聞志》的記載來說明崔白畫的明顯特點:第一,他作畫有寫意傾I甸而不屑於摹仿製作的工匠手段,但他還是地道的工筆花鳥體式,而並未把之“改造”成另一種格式?“雖以敗荷鳧雁得名,然於佛道鬼神山林人獸,無不精絕。凡臨素多不用朽,復能不假直尺界筆為長弦挺刃:”第二,他生性以自由為度而不煩約束,這不符合一個院畫家的身份而有文人畫家的立場,乃至皇上特地為他破例恩準、“後恩補圖院藝學,白白以性疏闊度,不能執事,固辭之。於時上命特免雷同差遣,非御前有旨毋召,出於異恩也。”從這幅圖中,可看出崔白的畫是丁筆“不用朽”、“不假直尺界筆”,乃能對物象的描繪把握得如此準確而生動,真令人折服:可見他畫藝之高超,技法之熟練,充分體現出他自己的藝術個性和藝術風貌。
歷史傳承
著錄:石渠寶笈初編(重華宮),下冊,頁802 故宮書畫錄(卷五),第三冊,頁60故宮書畫圖錄,第一冊,頁259-260
作者簡介
崔白,字子西,生卒年不詳,濠梁(今安徽鳳陽)人。熙寧出,他在畫院任職,善工道釋,人物,山水,花木,鳥獸,尤善秋荷蘆雁。崔白探求花木鳥獸的“生”意,憑藉超越前人的觀察,研究及描繪能力,摒棄花鳥屬裝飾圖案的遺影,開創了花鳥畫的新方向。崔白重視寫生,精於勾勒填彩,筆記勁利如鐵絲,賦色淡雅,在繼承徐熙,黃筌兩體的基礎上,改變了宋初以來畫院中盛行的黃筌父子的濃艷細密畫風,獨創了清淡疏秀之風。
崔白一生作畫甚豐,僅《宣和畫譜》就載入241幅。其作品現存極少,故宮博物院僅有《寒雀圖》,台北故宮博物院有《雙喜圖》、《蘆雁圖》、《竹鷗圖》、《枇杷孔雀》等7幅。