穆洛娃

俄羅斯女小提琴家，就學於莫斯科音樂學院，科崗的學生，1980和1982年先後贏得芬蘭西貝柳斯比賽和柴科夫斯基國際比賽第一名。1983年和指揮家喬達尼亞趁到芬蘭舉行獨奏音樂會之際，到美國使館要求政治避難，後又移居奧地利。穆洛娃的第一張唱片錄於1985年，曲目是西貝柳斯和柴科夫斯基的協奏曲，這以後，她錄製的唱片一張比一張好，幾乎張張精彩。她的演奏，洋溢著難得的高貴氣質，節奏、分句、層次，都處理得極為精緻，她最有質量的作品是布拉姆斯、蕭士塔高維奇、普羅科菲耶夫的協奏曲。

基本介紹

• 中文名：維多利亞·穆洛娃
• 外文名：Viktoria Mullova
• 國籍：俄羅斯
• 民族：斯拉夫
• 出生地：俄羅斯莫斯科
• 出生日期：1959年
• 職業：小提琴家

名師高徒

穆洛娃於1959年出生在俄羅斯莫斯科的近郊區。她3歲開始學習小提琴，9歲進入莫斯科中央音樂學校，後升入莫斯科音樂學院。在學琴過程中她曾師從過兩位名家，一位是大名鼎鼎的前蘇聯小提琴大師列奧尼德·科岡，另一位是目前在世界上名氣極盛的小提琴教育家，前蘇聯小提琴大師大衛∙奧伊斯特拉赫的弟子布朗教授。

獲得榮譽

穆洛娃本人具有著很高的音樂天賦，是一位小提琴演奏方面的奇才，她在20世紀七十年代後期就開始名揚世界，1975年在波蘭維尼亞夫斯基國際小提琴比賽中獲得第一名，1981年在芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽中再獲第一名，（我國的胡坤獲此次比賽的第五名）1982年又在前蘇聯柴科夫斯基國際音樂比賽中獲得小提琴比賽的冠軍，從而一舉轟動了國際樂壇。

1983年，穆洛娃離開前蘇聯來到西方，此後成為國際上知名的職業演奏家，若干年後，她與鄭京和、穆特、美島麗、麗拉等人一起，被世人譽為20世紀後期最傑出的女小提琴演奏家。

職業生涯

在幾十年的演奏生涯中，穆洛娃先後與眾多的指揮大師合作舉行過音樂會，其中包括阿巴多、馬里納、小澤征爾、加迪納等。作為一位走紅世界的小提琴奇女，她是菲利浦唱片公司旗下的專屬演奏家，她為這家唱片公司錄製了許多優秀的唱片，其中一些經典名片曾多次獲得過世界唱片大獎。這張422332-2唱片是她於1988年錄製的，當時的穆洛娃可謂大紅大紫、如日中天，她的演奏技巧令人驚嘆，演奏風格別致迷人，西方評論家們將她看作是俄羅斯小提琴演奏學派的最新、最典型的繼承人。在這張唱片中，穆洛娃演奏的是兩首相當“小提琴化”的標準協奏曲。帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》是世界“十大小提琴協奏曲”之一，其技巧之艱難、音樂之美妙為人所共知。當年穆洛娃的老師科岡就是演奏這一作品的世界名家，科岡演奏的這首協奏曲氣宇軒昂、盪氣迴腸，在許多方面至今未有出其右者，而穆洛娃演奏的這首協奏曲與她老師科岡的演繹幾乎同出一轍，聽得出來，穆洛娃在這方面的確獲得了科岡大師的真傳，她的演奏不僅版本與老師的相同，而且在精神氣質和技術細節上也與老師頗為相似。在當時，穆洛娃也許存在著對老師高超技藝崇拜般的模仿因素，但我感到其中最主要的並不是模仿而是繼承。現今的小提家們，像科岡那樣具有大刀闊斧、剛勁樸實風格的人實在不多，而穆洛娃則不然，她將老師在小提琴演奏方面所具有的獨特個性全面地繼承下來。在這首協奏曲中，穆洛娃以科岡式的發音賦予了作品宏大的音量和寬厚的音色，同時以質樸的客觀性處理，給予了作品以真實完美的詮釋。

演奏特色

穆洛娃的演奏的確不凡，第一樂章中的第一主題奏得堅毅、挺拔和自信，所有的音（包括大量的三度雙音和難度極大的音程大跳）都交代得乾淨利索而又充實飽滿；第二主題的歌唱性旋律奏得溫暖異常，表現出了內心豐厚的情感；展開部的技巧性段落奏得既華麗流暢又結實豐滿，不似有些人那樣花里胡哨、華而不實。華彩樂段穆洛娃同樣選擇了難度極大的EmileSauret版，（與科岡相同）但她的演奏較科岡更為緊湊、更為華麗。第二樂章，穆洛娃仍然延續了科岡式的大線條、寬氣息的歌唱性表現手法，以飽滿的運弓奏出堅厚通透的音色，同時配以激動濃郁的揉弦，實實在在地賦予了音樂以真摯的抒情性和浪漫情調。樂章結尾時從G弦高把位小字二組b到一把位小字組b的兩個音，她依舊採用了與科岡相一致的強力度下滑音奏法，繼續保持了“科岡門下”獨特的風格。第三樂章穆洛娃奏得同樣無可挑剔，精彩的拋弓、乾淨的左手運指、清晰的雙泛音，這些艱難的技巧她都完成得輕鬆自如、遊刃有餘。更值得羨慕的是，她的演奏始終像彈簧一般充滿力量和韌勁兒，聲音光彩明亮而富有金屬感，這些特徵同樣是“科岡風格”的再次體現。

帕格尼尼第一

總之，穆洛娃的“帕格尼尼第一”奏得相當精彩，其突出的特點是質樸、紮實和光彩。她的演奏與阿卡多相比要現實、莊重許多，打個比方，假使將阿卡多的演奏比作瀟灑隨意地朗誦一首浪漫詩篇的話，那么穆洛娃的演奏就像在做著一次精彩的正式演講，然而如果人們有興回頭審視的話，便會發現數十年前的科岡又未嘗不是如此呢?本片收錄的第二首作品是維厄當的《a小調第五小提琴協奏曲》。維厄當一生創作了很多首小提琴協奏曲，但多數都屬於技術訓練型的“學生協奏曲”，唯有這首第五協奏曲在技術和音樂方面都相當成熟，因此它便成為現代音樂會中最常被人演奏的維厄當的作品。穆洛娃演奏的這首協奏曲與上一首帕格尼尼的協奏曲同樣出色，這首不長的單樂章協奏曲，穆洛娃演奏得相當自然和緊湊。與前一首協奏曲一樣，她在演奏中仍然體現出了科岡式的直率與坦誠，全曲演奏得精彩自如、一氣呵成。在演奏中，她以純正亮麗的音色、真切質樸的抒情性和流暢華麗的技巧，為人們勾劃出了一幅鮮活生動的音樂畫面。過去此曲我聽得最多的是海菲茨的演奏，現在回過頭來聽穆洛娃的演奏，感到她當然無法與海菲茨那無與倫比的神韻相比。但其可貴之處就是樸實和坦蕩，她能夠在一種循規蹈矩的範圍內賦予作品以新穎的生機。有趣的是，這一特點正好與她在與“鏡花水月”爵士小組一起演奏時的風格大相逕庭。穆洛娃作為科岡的大弟子，其演奏風格和精神氣質均帶有著濃厚的“師門色彩”。為此，西方人士送給穆洛娃一個“冰美人”的綽號，對於這種說法，穆洛娃曾坦言他們必是受了“科岡弟子”這一思維定式的影響。其實穆洛娃的演奏是外冷內熱，情感充沛，並從不失女性演奏家之嫵媚個性。她的演奏的確很像科岡，但這種相像只是一種風格與精神的繼承，而屬於穆洛娃本人的特色，才是她演奏藝術中最為光彩的部分。

繼承發展

她的演奏十分豐富，時而外柔內剛、時而外剛內柔，時而堅毅挺拔、時而儒雅清淡，她雖是科岡的嫡派傳人，但在風格上卻有著許多發展和變化，譬如，她的“大刀闊斧”就顯得比科岡略微含蓄理智，而她的聲音除了飽滿宏大以外，還多了幾分細膩的甜蜜感，這與科岡那種略帶“傻氣”的直率聲音有著明顯的區別。由此看來，穆洛娃是在她老師科岡的風格基礎上作了進一步的修正和完善，從而真正建立起了屬於她自己的穆洛娃風格，即今天人們所聽到的“穆洛娃之聲”。