皮黃腔

皮黃腔是傳統戲曲四大聲腔系統之一，是西皮，二黃兩種腔調的合稱。以西皮、二黃為主要腔調的劇種均屬於此系。由於受到各地方言和民間音樂的影響，皮黃腔各劇種在音樂上各具特色，但共同之處在於：不論西皮還是二黃，在詞格上都沿用七言或十言的對偶句式，並都用胡琴作為主奏樂器。西皮起源於秦腔，二黃是由吹腔、高撥子演變而成的宜黃（古漢語發音同“二黃”）腔。在有些劇種中，西皮，二黃又被分別稱為北路、南路，合稱南北路。

基本介紹

• 中文名：皮黃腔
• 定義：四大聲腔系統之一
• 組成：西皮，二黃兩種腔調
• 詞格：七言或十言的對偶句式
• 主奏樂器：胡琴
• 別稱：南北路

基本介紹

皮黃腔

皮黃腔是傳統戲曲聲腔系統。以二簧腔及西皮腔作為主要腔調的劇種，均屬皮簧腔系。如徽劇、漢劇、京劇、粵劇和湘劇、贛劇、桂劇中的南北路及川劇胡琴腔，滇劇的襄陽腔、胡琴腔等，全國不下20多個劇種。

皮簧各劇種有共同的血緣關係，在音樂上也有許多共同的因素。但由於受各地方言和民間音樂的影響，在音樂上也各具特色。

皮簧腔系各劇種在音樂上的共同之處，反映在詞格上，不論西皮腔或二簧腔，都沿用七言或十言的對偶句式。在慢速、中速的板式中，七言分作二、二、三的音節（逗），十言分作三、三、四的音節（逗），並於逗句間嵌以長短不同的過門及尾腔。西皮及二簧的各種板式，全以原板作基礎衍變派生而成。某些輔助性曲調，除南梆子為京劇特有外，其他如吹腔、四平調、撥子等，也是皮簧諸劇種所共用，只是名稱及具體變化不同。各劇種均以胡琴為主奏樂器，行當唱腔的分類及發聲方法，除個別劇種不同外，也大體相似。

皮簧腔系各劇種在音樂上的不同之處，主要表現在旋律上的差異。如同為二簧慢三眼，京劇的唱腔及過門就比較細膩華彩，拖腔也比較曲折，徽調則比較樸實，花音不多，起伏不大，且多襯字，仍保留著皮簧形成初期的簡樸特色。川劇胡琴腔二簧，用音較簡單，過門不多，拖腔也較短。湘劇南路和漢劇的句尾延伸旋律，比京劇長，且在拖腔中多次作正、反式的移宮，使人聽了有跌宕婉轉之感。由於方言不同，字音調值不同，造成旋律、行腔的差異。徽戲的促調，在京劇中已派入平、上、去三聲之中，徽戲中的陽上與陰去差不多，京劇中就根本無此調值。粵劇、桂劇中的閉口音，在其他皮簧腔系中也不多見。所以在各皮簧腔系的劇種中，除了西皮、二簧的上下句中結音與終止音以及某些骨架音相同外，其旋律與逗尾落音卻不相同。

發展歷程

皮黃腔是西皮與二黃兩腔之合稱。西皮源於秦腔，清初經湖北襄陽傳至武漢一帶，並吸收當地民間音樂後而形成。二黃源於江西宜黃一帶（宜黃腔，“宜黃”和“二黃”古漢語發音諧音，方言發音則相同），與弋陽腔有較多淵源關係。

清初時，源於西北的西皮成為漢調的主要聲腔，來自江南的二黃則與徽調相結合。經漢班徽班藝人結合創造而形成皮黃腔。

1790年，乾隆八十大壽，詔令四大徽班（安徽的三慶、四喜、春台、和春四個戲班）藝人晉京祝壽，遂使通俗流暢的皮黃腔、風靡京城，為清末京劇的形成奠定了基礎。以皮黃腔為主體聲腔的京劇是皮黃腔系中影響最大的一個劇種，其盛行全國，標誌著皮黃腔發展的高峰。

1834年前後，皮黃腔正式形成，標誌著京劇從此出現在中國的戲曲舞台上。

節奏特點

“西皮”和“二黃”各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特徵。二黃為52弦，西皮為63弦，是兩個遠關係調性的轉換。反二黃由正二黃的52弦變為15弦，是近關係轉調。唱腔結構，由上下句組成。上句是開放性的樂句，其旋律變化多端，可落在各種色彩不同的音節上，和下句形成了鮮明的對比，而下句是收縮性的樂句，一般地 都落在其調式產音上。正二黃上句落1音的較多；下句落5，是微調式元音上。"西皮"是這一劇種的主要唱腔，男女行腔有別。"西皮原板"，女腔上句落6音，下句為5音，也是微調式；而男腔上句可落在361等任何一音上，下句則一般都落在1上，是宮調式；西皮二板，一般常見的唱腔為，男腔上句落2，下句落1，是宮調式；女腔上句落6，下句落5，是微調式。這就是使它在男女對唱時形成了鮮明的宮、微調式的對比和交替。加上它的轉調的套用，故聽起來豐富多彩。
二黃戲的傳統劇目，能夠列出名目的約有九十餘出。"文化大革命"前，曾抄錄四十餘本。能夠上演的只有《清河橋》、《苦肉計》、《白鼠洞》、《掛龍燈》等二十餘出。多數是名存實亡。

以老生唱腔為例，將“西皮”和“二黃”的主要特徵簡單作一描述和比較。

皮黃腔

在旋律發展中，由於“西皮”跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以“宮”調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。 用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，“二黃”則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以“商”調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂鬱的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和淒楚、悲憤的人物情緒。另外，"西皮"和"二黃"在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4節拍時，在弱拍入唱；4/4節拍時，在次強拍入唱）。“二黃”的入唱位置在強拍（任何節拍均如此）。前者由於是弱拍入唱，且強弱關係時而模糊又時而清晰，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行雲流水之感；後者由於是強拍入唱，強弱關係比較明確，節奏紮實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當然，這些只是它們最基本、最典型的特徵，至於特殊情況的各種特殊處理也是存在的。

異同

曲式結構的異同

曲式結構也各有特色。多數皮簧劇種西皮的句式一般為“眼起板落”，有別於二簧的“板起板落”。但在徽劇、贛劇中，西皮卻是“板起板落”，幾與二簧無異。湘劇的原板走馬（較快的原板）中，可以嵌入一段“放流”，也是一種連續的上下句形式的無過門清唱，僅以鼓板來點板。這在皮簧劇種中是絕無僅有的。京劇、漢劇、川劇的西皮回龍腔均不作下句使用，而徽劇、贛劇、桂劇的西皮回龍腔卻作下句使用，稱為“十八板”。徽劇的十八板還可以在曲終時全部或部分再出現一次，有前呼後應之勢，俗稱“回龍倒喝水”。

皮黃腔

反調運用的異同

在反調的運用上也有同異。京劇的反西皮，京胡仍按西皮的la-mi定弦，形成高弦低唱及上下句正反交替。而常德漢劇、桂劇卻用re-la定弦。粵劇除了正線、反線之外，還有乙反（又名苦喉），即運用“以閏為宮”的移宮方法，構成大二度轉調，同時也作調式轉換，高胡定弦也從原來sol-re改為la-mi。

主奏樂器的同異

主奏樂器，多數皮簧劇種都採用不同形制的絲弦胡琴，粵劇卻用鋼弦的高胡，並可用三個把位。多數皮簧劇種的胡琴都用硬弓演奏，唯獨徽劇用軟弓，演奏時以手指控制馬尾的鬆緊，使其音色變換，演奏風格以連綿圓滑為特色。此外，對輔助性曲調的運用亦各有不同，京劇有南梆子，其他劇種不用。滇劇胡琴腔中有人參腔、壩兒腔（有曲無詞）、梅花腔、架橋腔等。川劇二簧及滇劇胡琴腔，常以“昆頭子”作為首句，這也是其他劇種所沒有的。